Hyperrealismus: Gemälde, die nicht von der Realität zu unterscheiden sind

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sicherlich hat jeder schon einmal Bilder in seinem Newsfeed gesehen, die Fotos sehr ähnlich sind. Auf den ersten Blick ist es ziemlich schwer zu verstehen, ob solche Arbeiten mit Hilfe moderner Digit altechnik oder mit Pinsel und Farbe entstanden sind. In der Regel handelt es sich dabei um Zeichnungen von Künstlern, die den Stil des Hyperrealismus für sich gewählt haben. Gemälde sehen Fotografien sehr ähnlich, tragen aber oft mehr in sich.

Was ist Hyperrealismus

Dieser Stil ist vor relativ kurzer Zeit erschienen und hat bereits viele Fans gewonnen und ist dem Hass derjenigen ausgesetzt, die nicht verstehen, was es bedeutet, die Realität zu kopieren. Wenige künstlerische Stile in der Malerei sind so umstritten wie der Hyperrealismus.

Die Welt sah die ersten Werke dieser Art in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Überraschend genaue Nachahmung der Realität versetzte die Köpfe so in Erstaunen, dass der Stil schnell sehr populär wurde. Noch mehr Aufmerksamkeit erregt er derzeit durch endlose Streitereien zwischen Fans und Gegnern ungewöhnlicher Gemälde.

KonfliktMeinungen werden in der Regel zu einer Frage, warum zeichnen, was fotografiert werden kann. Das Wesen des Hyperrealismus besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die alltäglichsten Dinge zu lenken. Dies geschieht durch das mehrfache Einzoomen, die Ablehnung eines komplexen Hintergrunds und die erstaunliche Klarheit des Bildes. Ein Künstler, der sich für den Stil des Hyperrealismus entschieden hat, drängt dem Betrachter seine Meinung nicht auf – alle seine Werke sind einfach und überraschend realistisch.

Was zeichnen Hyperrealisten?

Das Objekt der Kreativität eines Künstlers, der im Stil des Hyperrealismus arbeitet, kann fast jedes Objekt sein, das ihm ins Auge fällt. Obst, Plastiktüten, Glas, Metall, Wasser – alles kann im nächsten Bild verkörpert werden. In der Regel zeigen Hyperrealisten dem Betrachter das ausgewählte Objekt wie unter einem Mikroskop, vergrößern es um ein Vielfaches und lassen den Menschen in eine völlig andere Welt eintauchen.

Oft versucht der Künstler, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Detail zu lenken, es kontrastreicher zu gest alten und alles andere fließend aufzulösen. Auf den ersten Blick mag man gar nicht verstehen, dass die Aufmerksamkeit nur deshalb auf diesen bestimmten Teil des Bildes gelenkt wird, weil der Künstler es so gewollt hat. Dies ist die subtile Psychologie der Hyperrealisten, die es Ihnen ermöglicht, Emotionen zu manipulieren. Aber nicht alle Künstler verwenden diese Technik - einige ziehen es vor, Werke zu schaffen, die die Realität vollständig kopieren.

Hyperrealistische Porträts

Aber unter vielen Werken achten Stilfans besonders auf Portraits. Zeichne eine Zitronedas in ein Glas Wasser fällt, ist schwierig, aber es ist noch schwieriger, die Emotionen, die Stimmung und den Charakter einer Person zu vermitteln. Viele moderne Künstler erschweren ihre Arbeit, indem sie Farbe, Wasser oder Öl auf das Modell gießen, um das Gemälde origineller zu machen.

Aber im Allgemeinen beschränken sich Hyperrealisten nicht darauf, ein Thema zum Zeichnen auszuwählen. Wie viele andere künstlerische Stilrichtungen in der Malerei kann diese Art von Kunst dem Betrachter fast alles präsentieren.

Was zieht

Die Materialien, mit denen Hyperrealisten arbeiten, können völlig unterschiedlich sein. Arbeiten in Öl oder Acryl sind sehr beliebt. Der Farbenreichtum ermöglicht es dem Künstler, kontrastreiche, leuchtende und wirklich attraktive Gemälde zu schaffen.

Aber es gibt noch andere Materialien, mit denen echte Talente Werke im Stil des Hyperrealismus erschaffen. Mit einem Bleistift werden zum Beispiel am häufigsten Porträts ausgeführt. Es ermöglicht Ihnen, F alten im Gesicht, die kleinsten Elemente der Iris, Haare usw. deutlich zu zeichnen. Mit Buntstiften erstellen hyperrealistische Künstler unglaublich sonnige und lebendige Porträts.

Aquarell eignet sich eher zum Malen von Landschaften im Stil des Hyperrealismus. Die Gemälde sind leicht und luftig - mit durchscheinender Farbe können Sie den Raum besser vermitteln. Obwohl Künstler oft Stadtansichten, Wälder, Seen und reißende Flüsse malen, gehen sie selten aus ihren Häusern, um etwas zu schaffen. Fast alle Gemälde werden von Hyperrealisten nach Fotografien kopiert, die sie oft selbst machen.

Berühmte Künstler

Viele haben die Gemälde von Künstlern gesehen, die in diesem Stil malen, aber nur wenige haben ihre Namen gehört. Einer der bekanntesten Hyperrealisten ist Will Cotton. Seine "süßen" Bilder können nur Aufmerksamkeit erregen. In der Regel zeigen sie Mädchen auf Wolken, die Zuckerwatte ähneln, oder verschiedene Desserts - Kuchen, Kekse, Lebkuchenhäuser usw.

Es ist unmöglich, die im Stil des Hyperrealismus geschaffenen Landschaften von Raffaella Spence nicht zu bemerken. Die Gemälde dieses Künstlers bestechen durch ihre Lebendigkeit, die sie von Fotografien kaum zu unterscheiden macht.

Gerhard Richter, der viele Werke im Stil des Abstraktionismus geschaffen hat, ist einer der bekanntesten Hyperrealisten. Die Menschen und Gegenstände in seinen Gemälden wirken etwas verwaschen, als ob das Licht direkt durch sie hindurchgeht. Dank dieses ungewöhnlichen Effekts sind Richters Gemälde unter vielen anderen leicht wiederzuerkennen.

Es lohnt sich, den Künstlern, die im Stil des Hyperrealismus malen, Tribut zu zollen. Die von ihnen geschaffenen Gemälde sind Beispiele höchster Handwerkskunst.