Op Art - eine Illusion in der Kunst oder die Kunst der Illusion?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Op-Art ist ein neuer Trend in der Kunst, der Illusionen hervorruft, die auf den Besonderheiten unserer visuellen Wahrnehmung basieren. Es entstand aus der abstraktionistischen Bewegung und nachdem die allerersten Ausstellungen unglaublich populär wurden, sagten Kritiker ihm jedoch einen schnellen Tod voraus. Neue Kunst XX

des Jahrhunderts führte bis zu einem gewissen Grad die Geometrie und den Rationalismus der Abstraktion fort, zeigte sie aber von einer unerwarteten Seite.

Obwohl die ersten Op-Art-Experimente im 19. Jahrhundert auftauchten, waren sie eher wissenschaftlich und psychologisch. Anhand der auf dem Blatt erzeugten Schwebeeffekte, der Bewegung kontrastierender Linien, versuchte Professor Thompson aus Deutschland herauszufinden, wie genau die Wahrnehmung visueller Signale aufgebaut ist. Es stellt sich heraus, dass das Gehirn versucht, alles, was es sieht, in einem vereinfachten Schema zu sammeln und zu systematisieren, und sich weigert, wahrzunehmen, was nicht hineinpasst.

Wie Op-Art den menschlichen Geist beeinflusst

Der Op-Art-Künstler ordnet die Elemente des Bildes so an, dass das Auge kein vollständiges Bild erstellen kann. Dies verwirrt das Gehirn und veranlasst es, ein neues, illusorisches Bild zu zeichnen.

Es ist interessant, dass die optische Kunst nicht auf ästhetischen Empfindungen basiert, wie alle Malereiim Allgemeinen, sondern auf die Besonderheiten unseres Geistes. Schließlich wird das, was wir „sehen“, nicht wirklich von uns gesehen – es ist eine Illusion, die sich in unserem Kopf gebildet hat. Dadurch entstehen bewegende, voluminöse, absolut fantastische Bilder.

Die Aufgabe der Op-Art-Kunst ist es, uns zu täuschen, uns das Undenkbare, das Unmögliche sehen zu lassen, die Aufmerksamkeit einer Person auf das visuelle Rätsel zu lenken. Der Blick auf das Bild fungiert in einer solchen Situation praktisch als Partner des Künstlers, als direkter Teilnehmer am Geschehen. Denn die individuelle Wahrnehmung des Bildes durch jeden von uns ist sehr unterschiedlich.

Durch das Einbringen scharfer Farbkontraste, sich rhythmisch wiederholender Elemente, Konfigurationen in Form von Spiralen, Verschneidungen und dem „Spiegel“-Effekt entsteht eine Umgebung, in der ein Höchstmaß an Illusion und Abstraktion entsteht. Wenn wir das Bild betrachten, sehen wir Bewegung, Zittern, Lichtblitze und verschwimmende dunkle Flecken. Und das führt dazu, dass Sie immer wieder darauf zurückkommen, Ihre Augen und den Eindruck, den Sie bekommen, überprüfen.

Der Einsatz von Op-Art in der Modebranche

Der erste, der optische Täuschungen bei der Erstellung von Stofffarben verwendete, kam auf

Amerikaner. Dank eines neuen Kunsttrends wurde es möglich, Figurfehler erfolgreich zu verbergen, indem die Taille dünn und Brust und Hüften voluminös wurden. Eine Zeichnung, die vor den Augen schwebt, Formen verändert - was könnte für einen Stylisten erfolgreicher sein!

Solche Klamotten können nicht unbemerkt bleiben. Und die führenden Modehäuser haben die Op-Art als ein weiteres Mittel übernommen, um Ausdruckskraft zu erreichen undOriginalität.

Die Anwendung des neuen Trends bietet die gleichen unglaublichen Möglichkeiten in der Innenarchitektur. Stellen Sie sich für einen Moment vor, wie Sie einen Raum erweitern, hervorstehende Ecken verbergen, die Illusion von Raum schaffen oder jeden Bereich in einem bestimmten Interieur hervorheben können, indem Sie einfach Möbel oder eine Op-Art-Wandkunst einfügen!

Dieser Stil entstand und existiert immer noch als eine Möglichkeit, eine langweilige, langweilige Umgebung zu verwässern und als Gelegenheit, Ihrem Leben ein Element der Fantasie und, wenn Sie möchten, Extremsport hinzuzufügen.