Monochrommalerei: Features, Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Künstler haben schon lange festgestellt, dass Farbe verwendet werden kann, um starke emotionale Reaktionen bei Menschen hervorzurufen. Künstler wie Van Gogh ließen sich davon inspirieren, Meisterwerke voller Farben zu schaffen. Andere Künstler denken jedoch anders. Sie streben danach, ein Meisterwerk mit nur einer Farbe zu schaffen.

Definition

Monochrome Malerei ist ein Kunstwerk, das mit nur einer Farbe gem alt wird. Tatsächlich bedeutet das Wort „monochrom“wörtlich „eine Farbe“. Dies ist eine andere Herangehensweise an die Kunst, sie wird jedoch viel häufiger verwendet, als die meisten Leute denken.

Technik

Wie entsteht ein Gemälde, wenn nur eine Farbe verwendet wird? Der Schlüssel dazu ist, dass zum Beispiel Blau und Grün unterschiedliche Farben sind, aber Marineblau und Cyan sind nicht unterschiedlich; sie sind nur Schattierungen der gleichen Farbe. Weiß kann der Grundfarbe hinzugefügt werden, wodurch sie heller wird. Theoretisch kann dies fortgesetzt werden, bis fast reines Weiß erreicht ist. Gleichzeitig kann die Farbe durch Zugabe von Schwarz abgedunkelt werden. Also die Künstlerkann ein ganzes Bild malen, bestehend aus Linien, Elementen und Formen in verschiedenen Schattierungen, die technisch gesehen ein Gemälde in einer Farbe sind.

Warum monochrome M altechnik verwenden

Künstler wissen, wie tief sich Farbe in menschlichen Emotionen widerspiegelt. Monochromatische Gemälde sind zu wirkungsvollen Mitteln geworden, um tiefe persönliche Erfahrungen zu provozieren und Künstler weiter zu ermutigen, Emotionen und Spiritualität durch monochrome Kunst zu erforschen.

Künstler reduzieren ihre Farbpalette aus vielen Gründen, aber meistens ist es eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Thema, Konzept oder eine bestimmte Technik zu lenken. Ohne all die Komplexität der Arbeit mit Farbe wird es möglich, mit Form, Textur und symbolischer Bedeutung zu experimentieren.

Einfarbige Malerei in Schwarz, Weiß und Grau wird auch Grisaille genannt.

Richtungsentwicklung

Die frühesten erh altenen Werke westlicher Kunst in Grisaille wurden im Mittel alter geschaffen. Sie wurden entwickelt, um alle Ablenkungen zu beseitigen und den Geist zu fokussieren. Während Farbe den Alltag durchdringt, können Schwarz und Weiß einen Übergang in die andere Welt signalisieren oder einen spirituellen Kontext haben.

Für einige war Farbe eine verbotene Frucht und wurde von religiösen Orden verboten, die eine Form der ästhetischen Askese praktizierten. Glasmalereien in Grisaille-Technik wurden beispielsweise von den Zisterziensermönchen im 12. Jahrhundert als Alternative zu hellen Kirchenfenstern mit ihrer Lichtdurchlässigkeit geschaffengräuliche Paneele mit Bildern, die manchmal in Schwarz und Gelb gem alt sind. Leicht und elegant im Aussehen, gewann das Glasfenstergitter an Popularität außerhalb des Ordens und wurde schließlich zum Vorbild in vielen französischen Kirchen.

Licht- und Schattenstudien

Seit dem 15. Jahrhundert haben Künstler in Schwarzweiß gem alt, um die Herausforderungen zu bewältigen, die sich aus den Motiven und Kompositionen ergeben, die sie darstellen. Die Farbeliminierung ermöglicht es Künstlern, sich darauf zu konzentrieren, wie Licht und Schatten auf die Oberfläche einer Figur, eines Objekts oder einer Szene fallen, bevor sie sich auf eine vollfarbige Leinwand begeben.

Grisail Gemälde

Bilder in Grisaille tauchten zunehmend als eigenständige Kunstwerke auf.

Jan van Eycks Heilige Barbara (1437, Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen) ist das früheste bekannte Beispiel einer monochromen Arbeit auf Tafel, die mit Tusche und Öl gem alt wurde.

Seit Jahrhunderten stellen sich Künstler der Herausforderung, das Aussehen von Steinskulpturen in der Malerei nachzuahmen. Nordeuropa hatte eine Vorliebe für illusorische dekorative Elemente wie dekorative Wandmalereien und geformten Gips. Den größten Erfolg in dieser Praxis erzielte der Künstler Jacob de Wit. Seine Arbeit könnte leicht mit einem dreidimensionalen Wandrelief verwechselt werden.

Abstraktion

Abstrakte Künstler wenden sich oft der monochromen Malerei zu. Wenn Künstler Zugang zu allem Möglichen habenSchattierungen, kann der Mangel an Farbe umso schockierender oder zum Nachdenken anregend sein. 1915 m alte der Kiewer Künstler Kasimir Malewitsch die erste Version seines revolutionären Schwarzen Quadrats und verkündete, dass dies der Beginn einer neuen Art von ungegenständlicher Kunst sei. Die Arbeiten von Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella und Cy Tumbley veranschaulichen die Verwendung minimaler Farbe für maximale Wirkung.

Künstler, die von der Farbtheorie und den psychologischen Wirkungen von Farbe (oder deren Fehlen) fasziniert sind, manipulieren Licht, Raum und Farbton, um beim Betrachter eine bestimmte Reaktion hervorzurufen.

Tuschemalerei

Diese Art von Kunst ermöglicht es dem Künstler, ausgeprägte Kontrastbereiche zu schaffen. In den meisten Fällen ist Tuschemalerei das Auftragen von schwarzer Tinte auf eine weiße Oberfläche, wodurch dieser Kontrast entsteht. Um beim Schattieren die notwendigen Übergänge zu schaffen, wird die Methode des Auftragens mehrerer Ebenen verwendet. Zu solchen Methoden gehören beispielsweise verschiedene Schraffurarten.

Schwarzweißmalerei von Japan

Diese Art von Kunst kommt aus China. In diesem kulturellen, philosophischen und künstlerischen Kontext wurde die monochrome Malerei geboren.

Von allen Künsten in China ist die Malerei die wichtigste, sie enthüllt das Geheimnis des Universums. Es basiert auf einer grundlegenden Philosophie, dem Taoismus, die klare Konzepte der Kosmologie, des Schicksals des Menschen und der Beziehung zwischen Mensch und Universum darlegt.

Malerei ist die Anwendung dieser Philosophie, da sie die Mysterien des Universums durchdringt.

TraditionellDie chinesische Malerei hat vier Hauptthemen, die der japanischen Malerei grundsätzlich gleichen: Landschaften, Porträts, Vögel und Tiere, Blumen und Bäume.

In Japan wurde während der Kamakura-Ära (1192-1333) die Macht von Kriegern (Samurai) ergriffen. In dieser Zeit wurden dank der Pilgerreise der Mönche nach China und ihrem dortigen Handel eine große Anzahl von Gemälden nach Japan gebracht. Diese Tatsache beeinflusste stark die Künstler, die in Tempeln arbeiteten, die von Gönnern und Kunstsammlern (Shoguns) in Auftrag gegeben wurden.

Der Import inspirierte nicht nur zu einem Themenwechsel, sondern förderte auch eine innovative Verwendung von Farbe: Yamato-e (Laufrollenmalerei aus dem 9.-10. Jahrhundert) wurde durch chinesische monochrome Techniken ersetzt.

Die erstaunlichen Werke der großen buddhistischen Meister und Maler der Tang- und Song-Dynastien, mit schwarzer chinesischer Tinte geschriebene Gemälde, wurden in Japan (Ende des 13. Jahrhunderts) Suibok-ga oder Sumi-e genannt. Dieser Malstil wurde ursprünglich von Zen-Buddhisten monopolisiert und dann von Mönchen und Künstlern übernommen, die von diesem Geist durchdrungen waren, und lange Zeit waren schwarze Tuschemalerei und Zen-Malerei (Zenga) praktisch untrennbar.

Der größte Sumi-Meister dieser Zeit ist Sesshu Toyo (1420-1506), ein Mönch aus Kyoto, der Tuschemalerei in China studierte. Sesshu war der einzige Künstler, der die philosophischen Grundlagen dieser Art der Malerei aufnahm und sie mit ursprünglichem Geist in japanischer Themen- und Kunstsprache sowie in Bezug auf die räumlichen Darstellungen des Chinesischen verkörperteKünstler dieser Zeit.