Robert Johnson: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Robert Leroy Johnson, amerikanischer Country-Sänger, ist einer der bekanntesten klassischen Blues-Sänger. Der Musiker wurde am 8. Mai 1911 in Hazelhurst, Mississippi, USA, geboren. Robert Johnson, dessen Biografie voller endloser Umzüge von Ort zu Ort war, zuerst mit seinen Eltern und dann alleine, träumte seit seiner Kindheit vom Blues.

Robert Johnson nahm die Gitarre in die Hand, als er knapp 13 Jahre alt war. Er beherrschte die Spieltechnik überhaupt nicht, er saß nur da und zupfte stundenlang die Saiten. Die Sturheit des Teenagers wurde durch den hartnäckigen Charakter erklärt, den er von seinem Vater geerbt hatte. Und wenn Robert sich entschieden hat, etwas zu erreichen, dann hat er immer versucht, sein Ziel zu erreichen. Am Ende ist es passiert, aber nicht sofort.

Versuche, das Instrument zu beherrschen

Die Gitarre in den Händen eines Teenagers wollte überhaupt nicht klingen, und außer einem unverständlichen Klimpern waren keine Geräusche zu extrahieren. Der Wunsch, einmal Blues zu spielen, war jedoch so stark, dass Robert weiterhin die Saiten quälte. Näher seindie Kunst der Spirituals, Gospel, Boogie-Woogie, traf der junge Mann zwei professionelle Blueskünstler, Willie Brown und Sun House. Beide Musiker nahmen aktiv am Schicksal von Johnson teil, konnten ihm aber das Gitarrespielen nicht beibringen.

Plantagenarbeit

Am Ende war der neunzehnjährige Robert gezwungen, seinen Traum aufzugeben und in einen anderen Bundesstaat zu ziehen, wo er seinen Lebensunterh alt mit dem Baumwollpflücken verdienen konnte. Jetzt griff der junge Afroamerikaner nur noch abends nach der Arbeit zur Gitarre. Das Instrument gehorchte immer noch nicht, die Musik funktionierte nicht. Das ging über ein Jahr so. Und da Robert an Gott glaubte, betete er jedes Mal, wenn er die Kirche besuchte, und bat den Allmächtigen, ihm ein musikalisches Talent zu schicken, während er versprach, zur Ehre Gottes mehrere Gospelsongs auf einmal zu spielen.

Beleuchtung

Vielleicht hat Gott ihn gehört, aber nur plötzlich, eines Sonntags, als Robert Johnson aus der Kirche kam und aus Gewohnheit anfing, gleichzeitig etwas auf der Gitarre zu spielen und zu summen, spürte er, dass er eine Art Melodie bekam. Inspiriert von dem Erfolg, auf den er gewartet hatte, begann Johnson, die neu erfundene musikalische Phrase immer und immer wieder zu wiederholen, und er bekam ein Lied. Ihm fiel sofort ein Refrain ein. Mehrere Abende lang probte der zukünftige Musiker, und am Ende entstand eine Komposition nach allen Regeln des Blues. Es war der sehr berühmte Hellhound On My Trail, der später in die Liste der wenigen Songs von Robert Johnson aufgenommen wurde. Das erste Glück gab Kraft und der Anfängermusiker mit verdoppelter Energiean die Arbeit machen.

Die nächsten paar Abende wurden damit verbracht, zwei weitere Songs zu schreiben, Cross Road Blues und Me And The Devil Blues. Johnson war glücklich, es gelang ihm, ein Lebenstraum wurde wahr. Jetzt konnte Robert Johnson, dessen Musik endlich Gest alt angenommen hatte, den Blues komponieren und aufführen. Sobald die Baumwollernte vorbei war, eilte er zu seinen Freunden. Sun House und Willie Brown freuten sich, ihren jüngeren Freund zu sehen, wollten aber nicht auf sein Gitarrenspiel hören.

Anerkennung

Und erst als Robert darauf bestand, alle seine Lieder spielte und sang, saßen seine Freunde lange mit offenem Mund da und verstanden nichts. Um seinen Erfolg in der Musik irgendwie zu erklären, dachte er sich dringend eine Parabel aus, wie er an der Kreuzung zweier Straßen dem Teufel begegnete, ihm seine Seele verkaufte und ihm beibrachte, Gitarre zu spielen und Blues zu singen. Freunde lachten, gratulierten Johnson aber und luden ihn ein, mit ihnen aufzutreten.

Erstaufführungen

Seitdem haben sich die Musiker nicht getrennt. Robert spielte akustischen Country-Blues und komponierte Melodien. Musikwissenschaftler nennen Johnson das Bindeglied zwischen Chicago- und Delta-Blues, obwohl diese beiden Stile streng genommen nicht miteinander verbunden werden müssen, sondern beide ihr eigenes Leben führen. Delta-Blues ist weicher, melodiöser und melancholischer, während Chicago-Blues voller Staccato-Noten, synkopierter musikalischer Phrasen und langer Crescendo-Gitarrensoli ist.

Studioaufnahmen

Robert Johnsons Kunst war anfangs dieselbeunprätentiös, wie die Songs der meisten anderen Blues-Künstler. Dieselben primitiven Texte aus einem Haufen bedeutungsloser Phrasen, aber seine Musik war völlig anders, tiefgründig und melodisch. Johnson nahm wenig auf, das letzte Mal, als er am 20. Juli 1937 im Studio gesehen wurde. Vom 15. bis zum 20. schaffte er es, 13 Songs aufzunehmen, die später als separates Album veröffentlicht wurden.

Aufnahmequalität

Die Autorität von Robert Johnson als Interpret des New-Wave-Blues wuchs sprunghaft. Seine erste Aufnahmesitzung fand im November 1936 in einem Studio in San Antonio, Texas, statt. Damals war die Ausstattung primitiv, der Cutter machte eine Tonspur auf einer Aluplatte, die Tonqualität ließ zu wünschen übrig. Aber dem Sänger gefiel der Klang seiner Stimme, und er saß bis spät in die Nacht am Telefon.

Erste Gebühr

Nach einiger Zeit wurde Johnson zu "American Record", einer der führenden US-Plattenfirmen, eingeladen. Diese Einladung sah etwas ungewöhnlich aus. Zu dieser Zeit wurde der Blues praktisch nicht aufgenommen, nur Jazz war beliebt. Im Rahmen dieser Einladung spielte Robert Johnson jedoch acht seiner Songs, die in guter Qualität aufgenommen wurden. Ein paar Tage später wurde die Session fortgesetzt und der Song „Blues 32-20“aufgenommen. Gleichzeitig wurde Johnson für seine Arbeit ein Honorar gezahlt.

Volksmusikforscher Bob Groom schrieb in seinem Artikel: "Musiker Johnson steht an einem Scheideweg in der Entwicklung des Genres. Hinter ihm - Delta Blues, voraus - Chicago." Er ist wie WasserIch habe geschaut, Robert hat es gemacht.

Aufführung abgesagt

Robert Johnson, dessen Blues sowohl nach Delta als auch nach Chicago klang, machte keinen Unterschied zwischen den beiden. Vielleicht wurde der Musiker deshalb zum Höhepunkt des Blues der späten dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts. Das Talent des bereits voll ausgebildeten Bluesers wurde dem Jazzproduzenten John Hammond aufgefallen. Er beschloss, Johnson zur Teilnahme an seinem Projekt einzuladen, mehreren Herbstkonzerten mit authentischer „schwarzer“Musik, die er veranst altete, um die Entwicklung der amerikanischen Kultur in diese Richtung zu demonstrieren.

Viele Agenten fingen an, nach dem Sänger zu suchen. Robert Johnson, dessen Foto von allen Kurieren empfangen wurde, tauchte nirgendwo auf. Dutzende von Menschen suchten nach Bluesman, und zu diesem Zeitpunkt lag er bereits im Grab. Der Musiker starb am 16. August 1938 im Alter von 27 Jahren.

Sänger-Todesgeschichte

An diesem denkwürdigen Tag landete Johnson in einem Dorf namens Triple Fork. Der Ort lag ein paar Meilen von Greenwood entfernt, einer kleinen Stadt im südlichen Mississippi. Am Ortseingang gab es eine Kneipe mit Musik, Bar und Tanzfläche. Die Besucher wurden von einer wunderschönen Mulattin begrüßt, die ihre Sympathie für Robert nicht verheimlichte. Er war auch dem Spaß nicht abgeneigt, und die jungen Leute verabredeten sich für den Abend.

Robert Johnson flirtete mit Macht und Kraft, und der Besitzer des Etablissements, ein grausamer, eifersüchtiger Mann, der den Mulatten als seine Frau betrachtete, beobachtete ihn genau. Robert nahm die Gitarre und ging seinen üblichen Geschäften nach,Blues spielen. Nichts deutete auf Ärger hin, bis dem Sänger in Anerkennung seines Talents eine Flasche Whisky geschickt wurde, die aber aus irgendeinem Grund offen war. Johnson trank ein paar Schlucke und ein paar Stunden später wurde er bewusstlos in einem Krankenwagen in die Stadt gebracht. Das vergiftete Getränk wirkte nicht sofort, der Musiker starb erst am dritten Tag. So endete das Leben des berühmten Bluesman.