Malerei "Absinth" - der Weg ins Nirgendwo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Absinth ist ein stark alkoholisches Getränk (über 72 Grad), das auf der Basis von Wermut mit Zusatz von Minze und Anis zubereitet wurde. Diese billige Spirituose erschien im achtzehnten Jahrhundert und war wegen ihrer Billigkeit zunächst bei einfachen Arbeitern beliebt. Dann wurde es in böhmischen Kreisen weit verbreitet. Aber Absinth ist ein Halluzinogen, es verursacht Aggression und Sucht, wie Drogensucht, und schwere Krämpfe. Seine Verwendung wurde 1915 verboten. Es wird bis heute unter dem Markennamen „Perno“produziert.

Absinthmalerei

In Frankreich wird angenommen, dass das Werk zum ersten Mal auf der zweiten Ausstellung der Impressionisten namens "Absinth" ausgestellt wurde. 1876 weigerte sich ein Teil der Impressionisten, Courbets Lieblingscafé „Gerbois“zu besuchen, da es dort zu laut war. Sie begannen sich beim Pigalle-Tanz im Café New Athens zu treffen. Edgar Degas, der Autor des Gemäldes „Absinth“, porträtierte seine Freunde – die Schauspielerin Ellen Andre (die im Leben eine gepflegte Frau war, diente sowohl Renoir als auch Gervais als Modell, tanzte in den Folies Bergère) und Künstler Marcelin Debüt. Debutin verschwendete sein beträchtliches Vermögen, erlangte als Künstler keinen Ruhm und fiel allmählich. Die Arbeit veranschaulicht die UmgangsformenDas Pariser Leben wirft das Problem des Alkoholismus auf, das von anderen Künstlern, darunter dem Schriftsteller E. Zola, beschrieben wurde. Der Künstler wollte das Leben nicht „schön“zeigen. Er gewährte dem Betrachter einen Einblick in die Realitäten, die ihn umgaben.

Medium war das Gemälde "Absinth".

Bildanalyse

Im böhmischen Paris leiden zwei Menschen unter Einsamkeit, obwohl sie in der Nähe sind. Ihre Gesichter sind düster. Sie sehen aus wie Menschen, die von der Realität losgelöst sind. Beide sind schlampig gekleidet, besonders der Mann. Er sieht seinen Begleiter nicht an, sein Gesicht ist aufgedunsen von der Tatsache, dass er regelmäßig trinkt. Neben dem Mann steht ein hohes Glas mit Mazargan. Dieses Getränk wurde verwendet, um einen Kater zu lindern. Die Frau hat einen stumpfen, abwesenden Blick, ihre Schultern sind gesenkt, ihr Gesicht ist vom Absinthmissbrauch blass. Die Beine sind hässlich nach vorne gestreckt. Sie folgt ihnen nicht, und sie sind in einer Reihe angeordnet. Vor ihr steht offenbar nicht das erste Glas mit unklar-grünlichem Absinth. Das Model verdünnt ihn mit Wasser aus einer Flasche, die auf einem Tisch in der Nähe steht. Ihre Einsamkeit wird durch den kompositorischen Aufbau betont. Degas platzierte das Paar auf einer schiefen Ebene. Dies ist eine Hommage an die Mode. In Europa liebte damals jeder den japanischen Stich mit seiner ungewöhnlichen Perspektive und überraschend genauen Zeichnung. Außerdem nimmt das Paar nur die rechte Bildecke ein, die restlichen zwei Drittel sind halbleere Tische. Sie haben Zeitungen, Streichhölzer, eine leere Flasche. Auch bei völliger gemeinsamer Einsamkeit bleibt die innere Nähe dieser Menschen erh alten. Sie eint eines – der Verlust der Hoffnung. Das Bild „Absinth“ist einfach voller Hoffnungslosigkeit, die zu einem nicht geringen TeilGrad verstärkt die verblasste Farbe.

Auf einer Ausstellung in London

In den Jahren 1872-1873 wurde das Gemälde auf der anderen Seite des Ärmelkanals ausgestellt und sorgte in der wohlmeinenden viktorianischen Öffentlichkeit für Empörung. Degas analysierte die Szene ohne Selbstgefälligkeit, mit klarem und kritischem Blick. Vor allem erinnert man sich bei der Betrachtung seines Werkes an den Naturalismus von E. Zola und möglicherweise Toulouse-Lautrec. Das Gemälde "Absinth" befindet sich im Musée d'Orsay in Paris.

Picassos Werk

Das Thema Einsamkeit, Isolation und Leere in Cafés ist nicht neu. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts findet es sich in den Werken von Degas und Toulouse-Lautrec wieder. Aber in den Gemälden des jungen spanischen Künstlers war noch kein Drama zu spüren. Picasso ist noch nicht nach Paris gezogen. Er kommt aus Barcelona hierher. Im Alter von 22 Jahren wird er von einer populären Geschichte über die allgemeine Leidenschaft für Absinth angezogen. Ihm wurden besondere Eigenschaften verliehen, die es ihm ermöglichten, die Vorstellungskraft zu wecken, ihn zu einer neuen Wahrnehmung der Welt und Kreativität zu treiben. Das Gemälde "Der Absinthtrinker" von Pablo Picasso hat eine sehr starke emotionale Wirkung.

Erstens enthüllt die Handlung die Psychologie einer Frau vollständig. Ein schwaches Lächeln steht ihm ins Gesicht geschrieben, Sarkasmus, Untergang und Müdigkeit. Es ist sofort klar, dass die Gedanken der Frau weit weg sind. Hier fehlt sie. Niemand braucht sie, nur Absinth ist ihr Freund und Tröster. Zweitens Farbe. Es baut auf einem düsteren Kontrast aus mattem Rot und Blau auf und ist vergleichbar mit düsteren Lebenskollisionen, aus denen es keinen Ausweg gibt. Der bläuliche Marmortisch setzt dieses Thema der Leere fort, das ihn umgibtFrau in ihrer verzweifelten Einsamkeit. Der gefrorene Körper einer Frau verstärkt diesen Eindruck nur noch. Sie zuckte am ganzen Körper zusammen. Die rechte Hand ist bewusst in den Proportionen verändert, vervollständigt das Oval vollständig und wendet die Frau von dieser Welt ab. Das Gemälde wurde im Herbst 1901 in Paris gem alt und befindet sich in der Eremitage.

Van Gogh

1887 erscheint Van Goghs Gemälde „Stillleben mit Absinth“. Es ist prägnant.

Auf dem Tisch stehen eine Flasche Wasser und ein Glas Absinth. Man sieht einen Mann durchs Fenster gehen. Vielleicht saß er an diesem Tisch. Aber etwas anderes ist interessanter. Das Problem des Alkoholismus, mit dem der Künstler selbst konfrontiert war. Er selbst hat dieses Getränk, das unter anderem Sehstörungen verursacht, bereitwillig verwendet. Das führt dazu, dass die ganze Welt in Gelbtönen erscheint. Vielleicht gab es deshalb eine Zeit, in der die Malerei des Malers von Gelb dominiert wurde, besonders während seines Lebens in Südfrankreich. Die Leidenschaft für Absinth führte 1888 zu einer Bewusstseinstrübung, als er sich das Ohr abschnitt. Das Gemälde befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam, Niederlande.

Und die Schlussfolgerung ist die einfachste.

Es ist sehr leicht, in Alkoholismus zu verfallen, und das Ergebnis ist schrecklich.