Tänze Indiens: die Geschichte der antiken Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Indien ist ein Land, in dem trotz der globalen Veränderungen in der Welt kulturelle Traditionen immer noch geschätzt und geehrt werden. Vor mehreren Jahrtausenden entstanden, spielen sie noch immer eine wichtige Rolle im Leben der Indianer. Allerdings nicht nur sie. In den letzten Jahren ist weltweit und insbesondere im Westen das Interesse an der ursprünglichen Kultur dieses Landes gewachsen.

Philosophische Lehren, die über viele Jahrhunderte entstanden sind, sowie die Architektur, Musik und Tänze Indiens sind eine Synthese des religiösen Bewusstseins verschiedener ethnischer Gruppen, die heute die indische Nation ausmachen. Seine Kultur basiert auf dem Wunsch des Menschen, sich mit der Gottheit zu vereinen.

Shiva - der Gott der Zerstörung und Schöpfer

Nach alten Legenden beschloss Brahma, besorgt über die Unordnung auf der Erde, die er geschaffen hatte, zusätzlich zu den vier Veden, die streng geheim geh alten wurden, einen fünften zu schaffen, der allen Menschen zugänglich ist. Zu diesem Zweck lehrte er den Weisen Bharata die dramatische Kunst, die Musik, Gesang und Tanz verband. Bharata wiederum teilte sein neues Wissen mit Shiva.

Dieser Götterzerstörer könnte erschaffen, wenn er wollte. Tanzlich zeigte er sich erst in der zweiten Inkarnation. Dieselben Traditionen behaupten, dass Shiva als unübertroffener Tänzer diese Kunst seiner Frau Parvati beigebracht hat undder weise Bharatu. Letzterer kombinierte das Wissen, das er bereits hatte, mit dem, das er von Shiva erhielt, und schrieb ein umfangreiches Werk, das sich theatralischen Fähigkeiten widmete - "Natyashastra".

Zusammen mit anderen Weisen verteilte Bharata seine Abhandlung unter den einfachen Leuten. Infolgedessen hatte das Werk "Natyashastra" einen großen Einfluss auf die Lieder und Tänze Indiens. Beide Künste waren eng mit religiösen Überzeugungen verflochten. Auch heute noch sind die Auswahl der Liedthemen und die Tänze selbst von mythologischen Inh alten dominiert.

Tempelkultur Indiens

Tanzen war schon immer einer der Hauptbestandteile der indischen Kunst. Vor etwa fünftausend Jahren entstanden, erreichten sie schließlich die höchste Entwicklung, während sie gleichzeitig den alten Traditionen Tribut zollen.

Die erh altenen Tafeln, Friese und skulpturalen Bilder weisen darauf hin, dass die Tänze Indiens von Anfang an Teil eines religiösen Kultes waren. Bis jetzt kann man in den Tempeln Hallen sehen, die für rituelle Tänze bestimmt sind. Tatsächlich wurden sie von jeder religiösen Zeremonie begleitet.

Templetänzer - Devadasis - g alten als Hüter dieser ur alten klassischen Kunst. Die Tänze selbst wurden als spirituelle Praxis betrachtet, die zusammen mit Yoga die Emotionen und den Körper harmonisieren kann. Allerdings kann eine solche spirituelle Entwicklung nur unter einer Bedingung erreicht werden: Man muss selbstlos tanzen.

Die rituellen Tempeltänze basierten auf Szenen aus alten epischen Werken wie dem Mahabharata oderRamayana, sowie aus den heiligen Schriften des Hinduismus. Tempeltänzer waren hoch angesehen, aber die britische Kolonialpolitik gegenüber Devadasis führte zu einem allmählichen Niedergang der Kunst des rituellen Tanzes.

Musik im Rahmen von "Natyashastra"

Alte literarische Denkmäler weisen darauf hin, dass es in Indien aufgrund religiöser Vorstellungen und der ethnischen Vielf alt des Landes eine spezifische Wahrnehmung von Musik gibt. Einerseits ist es zu einem Teil des täglichen Lebens geworden, andererseits ist es ein Mittel geworden, um physikalische Phänomene mit spirituellen zu verbinden.

Musik und Tanz sind in Indien eng miteinander verbunden, außerdem verbindet sie eine Art Theatralik. Zum Beispiel bestimmt die Art eines bestimmten Werkes die Gestik, Körperh altung und Mimik der Ausführenden.

Die Abhandlung "Natyashastra" beschrieb im Detail verschiedene Arten von heiligen Melodien, Instrumenten und Liedern. Schon in der Antike hielten es die Indianer für möglich, die tiefsten Erfahrungen durch Musik und Tanz wiederzugeben.

Nach Ansicht der Bewohner Hindustans sind beide Künste ein Geschenk der Götter, daher haben sie nicht nur einen starken Einfluss auf Menschen, sondern auch auf Vögel, Tiere, Pflanzen und Naturgew alten. Sie können verwendet werden, um Schlangen zu zähmen, Flammen zu löschen, Regen zu machen usw.

Merkmale der indischen Tanzkunst

Tänze des alten Indien hatten von Anfang an eine Reihe von Besonderheiten. Erstens war es nicht nur eine Abfolge sich wiederholender Bewegungen, wie man sie bei den Folklore-Tänzen anderer Völker beobachten kann, sondern eine vollwertigeeine Geschichte, die in lebendiger choreografischer Sprache erzählt wird.

Zweitens brachte jeder Darsteller seine Vision von der Welt und die Kraft der Meisterschaft in den Tanz ein. So vermittelte er dem Publikum durch bestimmte Schritte, Handbewegungen und Gesichtsausdrücke eine ganze Reihe von Gefühlen und sogar Ereignissen.

Diese Merkmale der indischen Tanzkunst haben bis heute überlebt, obwohl sie ihre religiöse Essenz fast verloren haben und sich in die Kategorie der farbenfrohen Unterh altung bewegen.

Folklore

Die große Zahl der in Indien lebenden Nationalitäten bestimmt den kulturellen Reichtum des Landes. Jeder Staat und jede Region hat seine eigenen charakteristischen Tänze, Musik, Make-up und Kostüme. Viele Inder lernen als Kinder die Kunst der traditionellen Choreografie oder das Spielen eines Musikinstruments.

Religiöse Themen finden sich selten in Volkstänzen, außerdem sind Virtuosität und Anmut der Bewegungen nicht so wichtig wie in klassischen Tänzen, also kann jeder sie ausführen.

Obwohl die Volkstänze Indiens gewisse Elemente der traditionellen Choreographie übernommen haben, werden sie immer noch von Themen des täglichen Lebens dominiert: der Kreislauf der landwirtschaftlichen Arbeit, die Geburt von Kindern, Hochzeiten usw.

Ewiger Klassiker

Bis ins 20. Jahrhundert war der Tanz in Indien ein Teil des Tempelritus, dem eine heilige Bedeutung beigemessen wurde. Die Kostüme der Darsteller enthielten eine große Anzahl von Schmuckstücken: goldene Armbänder, bronzene Fußglocken, einen Nasenring, der durch eine Kette mit dem Ohr verbunden war, eine Halskette und vieles mehrder Kopf war mit einem Reifen mit Anhänger gekrönt.

Die klassischen Tänze Indiens sind eine komplexe choreografische Kunst, deren Bewegungen in der oben erwähnten Abhandlung von Natyashastra kanonisiert wurden. Laut diesem alten Handbuch bildet der Dreiklang der Elemente Natya, Nritta und Nritya die Tanzklassiker.

Natya beinh altet bestimmte Körperh altungen, Gesten, Mimik und Sprache des Darstellers. Nritta ist eigentlich der Tanz selbst, der aus sich wiederholenden rhythmischen Elementen besteht. Nritya hingegen ist eine Kombination der beiden vorherigen Komponenten, durch die die dem Tanz innewohnende Bedeutung ausgedrückt wird. Die Ausbildung in indischer Choreografie beginnt mit dem Erlernen und Üben von Bewegungen, was 5 bis 9 Jahre dauert.

Die ältesten Stile

Die Tänze Indiens umfassen sieben klassische Stile, von denen vier Hunderte von Jahren alt sind. Das älteste von ihnen ist Bharatnatyam, basierend auf der antiken Mythologie. Dieser Gebetstanz wurde von Tänzern des Devadasi-Tempels zu Ehren von Lord Shiva aufgeführt.

Seine Bewegungen erfolgen entlang streng geometrischer Bahnen: Augen, Hände, Kopf zeichnen entweder Dreiecke oder gerade Linien oder Kreise. All dies verleiht Bharatnatyam Linearität.

Ein weiterer Tanz, Kathak, wurde von Brahmanenpriestern verwendet, um ihre Lehren über Krishna zu präsentieren. Es hat einen sehr deutlichen muslimischen Einfluss, da es am Hof der Mogul-Dynastie beliebt war, die Indien zweihundert Jahre lang regierte.

Kathakali ist ein dramatischer Tanz, der von jungen Männern die ganze Nacht hindurch aufgeführt werden kann. Zuhausedas Thema ist Heldentum, und das alte Epos Ramayana dient als Inspirationsquelle.

Manipuri ist ein anmutiger, aber gleichzeitig volkstümlicher Tanzstil, der von der Beziehung zwischen Gott Krishna und seiner Geliebten Radha erzählt.

Bollywood Masala

Wenn wir über die Geschichte des indischen Tanzes sprechen, ist es unmöglich, das große Interesse daran in der modernen Welt zu ignorieren. Das Kino spielte eine wichtige Rolle bei seiner Popularisierung.

Dank ihm entstand ein neuer Stil - Bollywood Masala, das traditionelle indische Ausdrucksformen mit den Errungenschaften östlicher und westlicher Choreographie verband. Dies ist der beliebteste Tanzstil unter allen, die sich für die Kultur dieses Landes begeistern.

Man kann definitiv sagen, dass die Tänze Indiens mit ihrer alten Geschichte und Choreografie, die weltweit ihresgleichen sucht, das kulturelle Erbe der gesamten Menschheit darstellen. Schließlich entwickeln sie ästhetischen Geschmack, Disziplin, geben spirituelle Kraft und helfen, ihre Gefühle durch rhythmische Bewegungen auszudrücken.