Was ist ein Gothic Novel? Zeitgenössische Gothic-Romane

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Der Begriff "Gothic" in der Literatur definiert ein Genre, das Horror, Romantik, Fantasy und Abenteuer verbindet. Pionierarbeit für das Genre leistete der englische Schriftsteller Horace Walpole mit seinem Roman The Castle of Otranto.

Ursprung des Begriffs

Heute wird der Begriff "Gothic" mit vielen verschiedenen Strömungen in Kunst, Geschichte und Kultur in Verbindung gebracht. Es bezieht sich direkt auf Architektur, Literatur, Malerei und Musik. Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs ergibt sich jedoch natürlich aus dem Namen des germanischen Volkes – der Goten.

Die Goten waren einer von vielen verwandten, aber sehr kämpferischen germanischen Stämmen. Sie befanden sich fast immer im Krieg mit ihren Nachbarn und schlossen sich nur mit ihnen zusammen, um gegen die Römer zu kämpfen. Der Höhepunkt ihres Ruhms war das 5. Jahrhundert, als die Stämme der West- und Ostgoten Rom besiegten und den größten Teil Spaniens eroberten. Danach wurde die Geschichte des Stammes von der Geschichte der eroberten Länder absorbiert.

Es dauerte viele Jahrhunderte, bis der Begriff "Gothic" anfing, etwas anderes zu bedeuten. Während der Renaissance, als die klassische Kultur ihre Wiedergeburt erlebte, wurde "Gotik" als Baustil des Mittel alters bezeichnet. Ein paar Jahrhunderte später fing man an, es so zu nenneneine bestimmte Art von Roman, wahrscheinlich, weil die Autoren alte Gebäude im gotischen Stil mit einer mysteriösen Geschichte als Schauplatz bevorzugten.

Geschichte des Gothic Novels

Der Schauerroman entstand Mitte des 18. Jahrhunderts aus der Frühromantik und erlangte im 19. Jahrhundert außerordentliche Popularität. Er wurde in England als Reaktion auf den strengen formalen Stil der damaligen Romane geboren.

Du solltest den Gothic Novel aber nicht als Erfindung der Romantik nehmen. Seine Wurzeln reichen viel tiefer in die Geschichte und berühren mittel alterliche Horrorgeschichten, Volksmärchen, Überzeugungen und Sprichwörter. Auch moderne Schauerromane greifen auf diese langjährigen Inspirationsquellen zurück, wie das Werk von Stephen King oder Anne Rice zeigt.

Der erste Gothic-Roman war Horace Walpoles The Castle of Otranto, das erstmals 1764 veröffentlicht wurde. Der Autor selbst sagte, dass er sich sowohl für moderne als auch für mittel alterliche Romane interessiere, aber in beiden Genres fand Walpole Mängel, die er in The Castle of Otranto zu beseitigen versuchte. Ihm zufolge ist der traditionelle mittel alterliche Roman zu skurril und der moderne zu realistisch. Kritiker nahmen die Neuerung jedoch mit Feindseligkeit auf und erklärten, dass eine solche Mischung aus Fiktion, Geschichte und fiktiven Dokumenten gegen akzeptable literarische Prinzipien verstoße.

Trotz professioneller Kritik hat der Gothic Novel in der englischen Literatur eine außerordentliche Popularität erlangt, diebeeinflusste dann die Entstehung eines ähnlichen Genres in der deutschen (Schauerroman) und französischen Literatur (Georgia und Roman Noir).

Der Gothic Novel wurde in Russland fantastisch genannt, und zu den Schriftstellern, die dieses Genre bereicherten, gehörten Puschkin („Die Pique Dame“), Lermontov („Ein Held unserer Zeit“) und Gogol („Viy“, „ Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka ).

Elemente eines Schauerromans

Die Grundzüge des Schauerromans wurden während seiner Entstehung durch die in der Literatur erlaubten Grenzen der Romantik betont. Trotz des Wunsches dieser kulturellen Bewegung, Gefühle zu erregen und Emotionen zu erregen, war die romantische Literatur der Mitte des 18. Jahrhunderts in Bezug auf die Moderne zu streng.

Die Autoren von Gothic Novels versuchten, die etablierte Struktur der damaligen Literatur aufzurütteln, indem sie sich auf dunklere und unerforschte Themen konzentrierten, die mit akzeptablen und akzeptablen Methoden nicht aufgedeckt werden konnten. Angst, Gew alt, Mysterium – das sind alles Elemente, die zusätzliche literarische Mittel benötigen. Der Gothic Novel in der englischen Literatur zwang den Leser, die Grenzen des Bekannten und Erklärbaren zu überschreiten, er baute mehr auf Stimmung, Wahrnehmung, auf unbewussten, aber starken emotionalen Impulsen und verborgenen Interessen.

Laut vielen Kritikern war der Gothic Novel eine Beschreibung einer gefallenen Welt, und genau diese Welt wurde dem Leser anhand der Hauptelemente des traditionellen Romans gezeigt, die sich jedoch in ihren Eigenschaften stark unterscheiden.

Standort

Fast alle Gothic-Romane verlassen sich auf die Kulisse, um den emotionalen Inh alt der Geschichte zu liefern. Daher spielen Beschreibungen von Orten, Landschaften, Wetter und anderen Umweltelementen in diesem Genre eine sehr wichtige Rolle.

Ein typisches Gothic-Roman-Setting provoziert nicht nur Angst- und Schreckensgefühle, sondern beschreibt auch das Absterben der Welt als Ganzes. Alte Gebäude, Ruinen, verlassene Orte erzählen davon, dass hier einst das Leben in vollem Gange war und jetzt nur noch ein Schatten der Vergangenheit übrig ist, voller Geschichte und vergessener Geheimnisse.

Hauptfiguren

Die Charaktere in Gothic Novels bilden eine Art Archetyp, und es gibt ein Muster ihrer Charakterisierung, das zu den meisten Geschichten passt.

Der Protagonist ist meist einsam, er ist oft im Exil oder in Gefangenschaft - aus freiem Willen oder dagegen. Der Antiheld ist die Verkörperung des Bösen – ein Zustand, den er durch eigenes Verschulden, als Ergebnis einer Reihe von Handlungen und Entscheidungen oder durch das Verschulden anderer erreicht. Der Protagonist von Werken dieses Genres ist oft ein Wanderer, der auf der Erde umherwandert und sich im ewigen Exil befindet, was eine Art göttliche Bestrafung darstellen kann.

Storyline

Oft spiegelt die Handlung eines Gothic Novels das Verwelken der Welt wider. Der Protagonist, müde von Einsamkeit/Gefangenschaft/Exil, sieht sich dem Bösen gegenüber, oft in Form von Versuchung oder Täuschung. Die Versuchung veranlasst den Helden, gegen sich selbst vorzugehen, Sünde zu begehen und seinen Fall zu beenden. In Ambrosio oder The Monk von M. G. Lewis zum Beispiel ist der Protagonist ein vorbildlicher Mönch des spanischen Ordens, der von Matilda verführt wird, die eigentlich ein Dämon ist, der nach der Seele des Mönchs gesandt wurde.

Hauptthemen

Trotz der Tatsache, dass die Hauptthemen des Gothic-Genres das Übernatürliche und das Unerreichbare sind, wird unter ihnen das Hauptthema aller Romantik deutlich verfolgt - das Problem der "Extra-Person", einer Art Byronic-Helden gegessen durch Widersprüche.

Man muss nur hinter den Schleier des Schreckens und des Übernatürlichen blicken, da wird der Held zu einer verständlichen Person, die wie alle anderen von Angst und Zweifel geprägt ist. Es ist nur so, dass Gothic-Literatur dazu neigt, all die Ängste, denen eine Person täglich begegnet, stark zu übertreiben.

Kritik der gotischen Literatur

Der Gothic Novel wurde während seiner Existenz mehrfach kritisiert. Literarische Figuren verbanden Elemente des Gothic Novels oft mit verborgenen Gefühlen und Wünschen einer Person. Das neue Jahrhundert und die Entwicklung der Psychoanalyse ließen Parallelen zwischen den gotischen Elementen und dem menschlichen Unterbewusstsein entstehen.

Laut Davis Morris bietet dieses Genre – der Gothic Novel – ein Ventil für jene Emotionen, Wünsche und Ängste, die eine Person normalerweise zu kontrollieren, zu verbergen und zu ignorieren sucht. Der Kampf des Protagonisten mit dem übernatürlichen Bösen ist eine Metapher für den sehr realen Kampf, den ein Mensch mit anstößigen und verborgenen Gedanken führt.

Gotische Frauenliteratur

Der englische Gothic Novel mit seinen Schlössern, Kerkern, dunklen Wäldern und geheimen Pfaden war die Geburtsstunde eines einzigartigen Phänomens für die englische Literatur jener Zeit. Die gotische Frauenliteratur, die von Anne Radcliffe, Mary Shelley und Charlotte Bronte entwickelt wurde, ermöglichte es weiblichen Schriftstellern zum ersten Mal, ihre beruflichen und sozialen Ambitionen sowie ihre sexuellen Wünsche auszudrücken. Der lockere Stil der Gothic-Romanze ermöglichte es den Damen, Themen wie die Geschlechterhierarchie, patriarchalische Werte und die sexuelle Unterdrückung von Frauen in der konservativen englischen Gesellschaft anzusprechen.

Es waren Frauenromane, die ein solches literarisches Mittel wie "eine Erklärung des Übernatürlichen" einführten. Diese raffinierte Technik ermöglichte es den Damen, Romane zu schreiben, die in Aussehen, Stimmung und oft Inh alt den Gothic-Romanen ähnlich waren, aber sie beschrieben ein völlig reales Leben.

Gotischer Einfluss auf romantische Dichter

Die besten Schauerromane hatten auch einen spürbaren Einfluss auf die Dichter der englischen Romantik. Die berühmten Werke von Samuel Taylor Coleridge – „The Tale of the Old Mariner“und „Christabel“, sowie die mystischen Werke von John Keats „St. Agnes‘Eve“und „Isabella“weisen ähnliche gotische Elemente auf. Merkmale des Schauerromans, wie Visionen, Gespenster, Stürme und erschreckende Beschreibungen düsterer Landschaften, entlehnen die Dichter den Werken von Anne Radcliffe.

Percy Bysshe Shelleys erstes veröffentlichtes Werk war GothicZastroci ist ein Roman über einen Exilanten, der von der Idee besessen ist, sich an seinem Vater und seinem Halbbruder zu rächen. Ein Jahr später erschien der zweite Roman „Saint Irvine“, dessen Hauptfigur ein Alchemist war, der das Geheimnis des ewigen Lebens lüften will. Beide Werke waren eine ziemlich grobe und flache Version des Gothic Novels, aber sie beeinflussten nicht nur die Karriere von Shelley selbst, sondern auch seine zukünftige Frau, die die Autorin von Frankenstein wurde.

Nicht die letzte Rolle in der Entwicklung des Gothic-Genres spielte der berühmte Lord Byron. Seine verlassene Geliebte beschrieb den Dichter als eine „verrückte, böse und gefährliche“Person, was zu den Hauptmerkmalen von Childe Harolds Alter Ego, dem Prototyp des Byronic-Helden, wurde.

Außerdem veranst altete Byron oft Wettbewerbe für die beste Krimigeschichte in seinem Kreis von Autorenfreunden, darunter er selbst, die Shelleys und John Polidori. Kritikern zufolge waren es diese Treffen, die zur Entstehung von „Frankenstein“und Polidoris Geschichte „Der Vampir“führten.

Viktorianische Ära und Goth-Neuinterpretation

Zu Beginn der Regierungszeit von Königin Victoria war die Popularität des Gothic Novels stark zurückgegangen, teilweise aufgrund negativer Kritik, teilweise aufgrund der Popularität historischer Romane von W alter Scott. Die viktorianische Literatur stand jedoch vor einem Umdenken des Gothic-Genres.

Als wichtigster Erneuerer der gotischen Literatur gilt Edgar Alan Poe. Der Autor widmete der Psychologie seiner Charaktere ebenso viel Aufmerksamkeit wie den traditionellen Elementen des Genres. Großartig seinDer Literaturkritiker Poe war sich sowohl der Vor- als auch der Nachteile der Gotik bewusst, also konzentrierte er sich auf den Geisteszustand seiner Charaktere. Seiner Meinung nach war Horror ein literarisches Thema, das es wert war, studiert zu werden.

Auch im Gothic-Roman der Frauen hat es Veränderungen gegeben. Emily Brontes Wuthering Heights hat die richtigen Elemente: eine dunkle Kulisse, Geister und einen Byronic-Helden in Heathcliff. Die Hauptfigur des Romans ist jedoch nicht nur inhaftiert, sondern erlebt alle Ungerechtigkeiten einer patriarchalischen Gesellschaft und sexueller Diskriminierung. Die Protagonistinnen der Brontë-Schwestern brachten eine soziale Dimension in den Gothic-Roman für Frauen.

Genre hat auch so charakteristische Schriftsteller dieser Ära wie Charles Dickens stark beeinflusst. Er stand an den Grundlagen der Gothic-Literatur namens „Urban Gothic Novel“. Auf den Seiten seiner Werke werden die Straßen Londons zu einer sehr gotischen, bedrückenden Szenerie, die Schrecken und den Wunsch nach Flucht hervorruft. Werke wie Oliver Twist, Great Expectations und Bleak House trugen die Handlung des Gothic Novels in die Alleen und Gassen der Stadt.

Die Schriftsteller des späten neunzehnten Jahrhunderts traten in die Fußstapfen von Dickens. Das Ende der viktorianischen Ära leitete eine neue Popularitätswelle für den urbanen Gothic-Roman ein, der durch die Werke von Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw) wiederbelebt wurde., und Oscar Wilde (Das Bildnis des Dorian Gray).

Der berühmteste Antagonist des Gothic-Genres - Graf Dracula - erschien auf den Seitengleichnamiger Roman von Bram Stoker. Stoker machte mystische Schriftsteller auf Siebenbürgen und Osteuropa im Allgemeinen aufmerksam und machte die Region zu einem beliebten Schauplatz für Schauerromane.

Moderne gotische Romane

Viele moderne Science-Fiction-Autoren und Vertreter vieler anderer Genres verwenden Gothic-Elemente in ihren Werken. Gothic-Horrorromane, für die Anne Rice ein prominentes Beispiel ist, verbinden gekonnt die Traditionen des 18. Jahrhunderts mit der für die moderne Literatur charakteristischen Freiheit des literarischen Ausdrucks. Gothic sind auf die eine oder andere Weise einige der Romane von Stephen King und das Werk von Daphne du Maurier. Einen gewissen Gothic-Charme genießen die zahlreichen Neuinterpretationen von Geschichten rund um Vampire. Auch einige Werke von Neil Gaiman, Terry Pratchett und sogar Dan Brown lassen sich dem Gothic-Genre zuordnen.