Portrait-Genre in der Kultur verschiedener Zeiten und Völker

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Portrait ist ein Genre der bildenden Kunst, das die einzigartigen Merkmale einer Person trägt. Für einen professionellen Künstler ist es ein wichtiger Punkt, nicht nur die sichtbare Ähnlichkeit mit einem lebenden Modell zu vermitteln, sondern auch die individuelle Innenwelt eines Menschen, seine Seele, zu offenbaren. Das zeichnet das Genre Porträt in der Kultur verschiedener Zeiten aus.

Nur ein erfahrener Porträtmaler kann in seiner Arbeit die Eigenschaften der Figur, den emotionalen Zustand des Modells, ihre momentane Stimmung ausdrücken. Wichtig beim Porträt sind alle Details - das Aussehen des Models, Kleidung, Hintergrundumgebung, Accessoires. Sie sind es, die dem Künstler die Möglichkeit geben, auch den sozialen Status der Porträtierten zu zeigen und der historischen Zeit dieser Epoche Farbe zu verleihen.

Entwicklung des Porträtgenres

Heute hat die bildende Kunst eine riesige Sammlung von Porträtbildern gesammelt, darunter das Erbe vieler Meister der Vergangenheit und Gegenwart, die das Porträtgenre in ausgestellt habenKultur verschiedener Zeiten. Die Botschaft, die sie in ihren Werken vermitteln, zeichnet am besten ein Bild der Zeit, in der die Porträtmaler lebten und arbeiteten. Jede Epoche hatte ihre eigenen Schönheitsideale, andere Stile dominierten, die Anforderungen an ein Porträtbild veränderten sich. Um das Bild des Gesichts wiederzugeben, zu bewahren und der Nachwelt zu vermitteln, verwendeten die Künstler unterschiedliche Materialien. Es gibt skulpturale, grafische und malerische Porträts, was die Vielseitigkeit unterstreicht, die das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten hat. Bilder, die ein menschliches Gesicht darstellen, könnten auch auf unkonventionelle Weise hergestellt werden: in Form eines Mosaiks, einer Stickerei, einer Applikation usw.

Die Geburt eines Porträts

Die ersten gem alten Porträts stammen aus der Antike. Ihre Vorfahren können als die gefundenen Fayum-Porträts angesehen werden, die nach ihrem Standort (der ägyptischen Oase von Fayum) benannt sind. Die Fresken, die bei Ausgrabungen in den Ruinen eines Palastes auf Kreta entdeckt wurden, haben uns sicher die schönen Gesichtszüge junger Frauen vermittelt. Obwohl das Bild sehr schematisch war, können diese Fresken als echte "Proto-Porträts" betrachtet werden.

Die ersten erh altenen Porträts, die die individuellen Merkmale einer Person zum Ausdruck brachten, waren die Werke von Künstlern des antiken Griechenlands, Ägyptens und Roms, denen es gelang, das Genre des Porträts in der Kultur verschiedener Zeiten vollständig zu repräsentieren. Diese Porträts waren skulpturale und personifizierte Dichter und Denker, militärische Führer und Herrscher, die zu dieser Zeit bekannt waren.

Antikes Griechenland

Zum Bild einer Personantike griechische Meister wandten sich der archaischen Zeit zu. Archaische Kunst ist mit dem Ideal eines Mannes verbunden, der an Geist und Körper schön ist. Dies sind Bilder von äußerlich schönen Menschen, Werke, die keinerlei Porträtähnlichkeit aufweisen.

In Zukunft werden die Bilder komplexer, die Meister streben nach scharfkantigen Portraits. Die Ära des Hellenismus wurde zu einer Zeit der Aufmerksamkeit für einen Menschen, seine Gefühle. Dynamik und Ausdruckskraft kamen in die Skulptur. Die geschaffenen Statuen bewahrten den Körper einer idealen Person, strebten jedoch eine Porträtähnlichkeit an. Antike Bildhauer schufen hauptsächlich Büsten, aber es gab auch Statuen in voller Länge, die auf Sockeln installiert waren. Eine große Anzahl skulpturaler Porträts wurde aus verschiedenen Materialien geschaffen: Marmor, Bronze, Silber, Gold, Elfenbein.

Altes Rom

Die Römer verbanden die Interessen des Staates mit der Aufmerksamkeit für den Menschen, seine Individualität. Künstlerinnen und Künstler reflektierten über die Rechte und Pflichten eines Menschen, über innere Unabhängigkeit und Freiheitsdrang. Dies bestimmte die Entwicklung eines echten skulpturalen Porträts. Die Römer wurden in formeller Kleidung dargestellt - einer Toga, weil das Porträt den Adel der Familie verherrlichen sollte. Frühe Bilder vermitteln die Stärke und Beständigkeit des Charakters, die das Genre Porträt in der Kultur verschiedener Zeiten bewahrt. Der alte Brauch, Totenmasken herzustellen, trug zur Entwicklung der römischen Bildhauerei bei.

In der zweiten Hälfte des 2. Jhs. das römische Porträt erreichte den Höhepunkt seiner Entwicklung. Bildhauer begannen nun, nicht nur auf die Ähnlichkeit zum Vorbild zu achten,sondern auch um ihren Gemütszustand zu offenbaren. Dies führte zu einer Änderung der Technik der Augendarstellung - Intarsien und Farbgebung wurden durch plastische Techniken ersetzt. Porträtmaler jener Zeit streben nach möglichst exakter Charakterübertragung, der Darstellung der wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale.

Mittel alter: Jan van Eyck

Das Porträt wurde im Mittel alter zu einer eigenständigen Kunstgattung. Der Flame Jan van Eyck war einer der ersten Künstler, der das Genre des Porträts in der Kultur verschiedener Zeiten etablierte. Die Botschaft, die er in jedem Bildwerk hinterlassen hat, hat die Nachkommen nicht schlechter erreicht als in den Werken von Schriftstellern und Dichtern. Es war Jan van Eyck, der das Porträt zu einer eigenständigen Gattung machte. Der Legende nach war er auch der Autor der Technik der Ölmalerei. Eines der ersten Werke van Eycks war das Gemälde des Genter Altars. Unter den Charakteren gibt es auch Kunden der Arbeit - die sogenannten Spender (Spender), Menschen, die Geld für die Verbesserung der Kirche gespendet haben. Die Tradition, die Gesichter von Malkunden in religiöse Kompositionen einzufügen, reicht bis ins Mittel alter zurück. Die Künstlerin bezieht die Stifterfiguren nicht nur in die Komposition der Werke mit ein, sondern versucht, ihre Charaktere sichtbar zu machen.

Renaissance

Während der Renaissance wurde das Porträt zur ersten eigenständigen Bildgattung. Es erschien im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts und wurde schnell populär. Die Hauptaufgabe des Porträts war es, die Persönlichkeit eines herausragenden Zeitgenossen widerzuspiegeln. Die Künstler stellten keine frommen und demütigen Spender dar – ihre Helden waren freie Menschen, nicht nur umfassend begabt, sondern auch zu entschlossenem Handeln fähig.

Deutschland: Albrecht Dürer

Die Werke des Malers und Grafikers sind zu einem großen Beitrag zur Entwicklung der Porträtgattung geworden. Porträts von Dürer zeichnen sich durch die Aufmerksamkeit für die einzigartige Individualität des Modells aus. Ihre Helden sind energisch, klug, voller Würde, Energie und Stärke. Besonderes Augenmerk widmete Dürer den für die damalige Zeit ungewöhnlichen Selbstbildnissen, suchte nach individuellen Merkmalen, die einen Menschen vom anderen unterscheiden.

Italien: Leonardo da Vinci

Er war ein ausgezeichneter Maler, Grafiker, Erfinder, Wissenschaftler, Ingenieur und sogar Musiker. Seine „Mona Lisa“(„La Gioconda“) ist das berühmteste Gemälde der Welt. Die Landschaft in diesem Porträt ist nicht nur ein Hintergrund. Frau und Natur verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen. Der Künstler scheint zu versuchen zu zeigen, dass die Welt der menschlichen Persönlichkeit so groß und unfassbar ist wie die Natur, die den Menschen umgibt. Leonardo da Vinci gelang es in seinen Werken, die Gattung Porträt in der Kultur verschiedener Zeiten und Völker zu verewigen.

Spanien: Francisco Goya

Der spanische Künstler Francisco Goya wurde als Autor von Porträts und hochsozialen Stichen berühmt. Alle seine Werke zeichnen sich durch leidenschaftliche Emotionalität und Schärfe der Charakteristik aus. Goya m alte gerne Frauen - schöne und nicht sehr schöne, Aristokraten und Dienstmädchen. Goya wurde sogar zu einem Liebling der Herrscher, einem Hofmaler, und m alte lieber die städtischen Armen.

England: Thomas Lawrence

Das Porträt war die höchste Errungenschaft der englischen Malerei an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Thomas Lawrence war der erste bekannte englische Porträtmaler. Effektiv und virtuosEntsprechend der Ausführungstechnik tragen die Porträts von Lawrence den Eindruck romantischer Erhabenheit. Der Künstler achtete sehr auf die Verfeinerung der Linien, den Farbenreichtum und die Kühnheit des Strichs. Lawrence m alte Porträts von Schauspielerinnen und Bankiers, Kindern und Greisen, Jugendlichen und Mädchen. Er verstand die Tiefe und Bedeutung eines solchen Themas wie dem Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten. Das Album mit Reproduktionen von Lawrences Werken wurde als separates Buch veröffentlicht und weltweit in Tausenden von Exemplaren verkauft.

Frankreich: Auguste Renoir

Im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Den Hauptplatz in der französischen Malerei nahmen die Jünger und Anhänger Davids ein. Ihre Arbeit spiegelte die Wünsche der Gesellschaft während der Herrschaft Napoleons wider. Der Klassizismus, der in dieser Zeit die Kunst dominierte, wurde "Empire" genannt - der Stil des Reiches. Dieser Stil der „roten Linie“hat das Genre der Porträtmalerei in der Kultur verschiedener Zeiten durchdrungen.

Auguste Renoir konnte sich seine Leinwände nicht ohne eine Person und ein Porträt vorstellen - außerhalb einer Lebenssituation. Mitte der 1870er Jahre. Das Porträt wurde zum Hauptgenre in Renoirs Malerei. In den letzten Jahren begann er mit der Erstellung von Kinderporträts: Er m alte Kinder im Innenraum, in der Natur. Er reproduzierte die Porzellanhaut seiner jungen Modelle genau, ein klarer und offener Blick, seidiges Haar, schicke Kleidung. Renoir hat das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten grundlegend verändert und ergänzt. Fotos der Werke dieses großen Meisters sind in vielen gedruckten Publikationen zu Kultur und Malerei zu sehen.

Russland

Das Porträtgenre erschien in Russland später als inEuropa (XVIII Jahrhundert) und war in vielerlei Hinsicht einer Ikone ähnlich. Der Beginn der russischen Porträtmalerei ist mit den Namen von Künstlern wie Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov verbunden.

Der Meister der Porträt- und Genremalerei war Vasily Andreevich Tropinin. In seinen Werken gab er stets eine entspannte, aber sehr wahrheitsgetreue Charakterisierung einer Person wieder. Tropinin wurde praktisch zum offiziellen Porträtmaler von Moskau.

Alexey Venetsianov wird zu Recht als Begründer des heimischen Genres in der russischen Kunst bezeichnet. Er schuf zum ersten Mal eine Galerie von Bauernbildern – wahrhaftig, aber nicht frei von einer gewissen Idealisierung und Sentimentalität.

Karl Pavlovich Bryullov m alte eine große Anzahl zeremonieller Porträts, die von einer Leidenschaft für die Schönheit eines Menschen durchdrungen waren, der die Freude des Seins erlebte. Zu den besten Porträts dieser Zeit gehören "Reiterin", Porträts von Samoilova, Perovsky. Bryullov erschafft eine besondere Welt der Schönheit, Freude, eine Welt der glücklichen Kindheit.

Neue Uhrzeit

Die neue Zeit hat eine neue Einstellung zur Kunst gebracht. Es musste nicht mehr schmücken, es sollte nicht „schön sein“. Das Porträt, das zuvor wie in zwei Gest alten (Auftrag und Recherche) existierte, wird homogener. Jetzt ist es hauptsächlich ein kommerzielles Genre, das dem Künstler eher seinen Lebensunterh alt als die Möglichkeit gibt, sich auszudrücken. Künstler wählen jetzt eher andere Genres, um sich auszudrücken.

Der Jugendstil, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert auftauchte, brachte kostümierte und rollenspielende Porträts zurück. Um den Charakter des Modells zu enthüllen, wählten die Künstler ausdrucksstarkKostüme, Interieurs und sogar Posen erinnern an das 18. Jahrhundert. Es war keine Rückkehr in die Vergangenheit, keine blinde Nachahmung, sondern eine Art Spiel, ernst und lustig zugleich.

Schlussfolgerung

Das Porträt existiert bis heute, wird aber nach wie vor in Europa immer mehr zu einer eigenen Gattung. Vielleicht ist dies ein natürliches Stadium seiner Entwicklung. In Fortführung der Traditionen bleibt es jedoch ein wichtiges historisches Dokument, das die Erinnerung an unsere Zeit an die Nachkommen weitergeben wird.