Mehrfigurige Komposition: Typen, Technik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mehrfigurenkomposition ist eine Art Komposition, die aus einer großen Anzahl von Figuren besteht, die zu einer Gruppe zusammengefasst sind. Diese Sorte gilt als eine der schwierigsten in der Malerei. Obwohl die Silhouetten für den semantischen Inh alt des Bildes von großer Bedeutung sind, ist der Innenraum nicht weniger wichtig.

Mehrfigurige Komposition in der Malerei

Es ist interessant zu wissen, wie die berühmten Künstler der Vergangenheit und die Meister der Gegenwart mit den Problemen dieser künstlerischen Richtung umgegangen sind.

Die Sixtinische Kapelle ist die größte Schöpfung von Michelangelo. Um es zu malen, verwendete er verschiedene biblische Szenen, die von der Erschaffung der Welt und dem Erscheinen der Menschen auf der Erde usw. erzählen. Mit Hilfe des Maßstabs – der Größe der Hauptfiguren – erzielte der Maler die Wirkung besonderer Ausdruckskraft Schlüsselszenen.

Michelangelos Menschenfiguren zeichnen sich durch ihren lebendigen Ausdruck aus, jede Geste hat ihre eigene tiefe Bedeutung. Es ist auch leicht zu finden und zu lesen. Zum Beispiel vermittelt eine Person, die ihren Kopf mit den Händen umklammert, Nachdenklichkeit, Distanziertheit. Bildgebeugte Gest alt drückt Niedergeschlagenheit und Trauer aus.

Die vielfigurige Komposition symbolisiert in Posen und Gesten nicht nur die Ausdruckskraft der Handlung, sondern offenbart auch deren Inh alt.

Es ist interessant, dass oft eine Geste die Absicht des Autors vermittelt, seine Rolle spielt. Die Aufmerksamkeit des Betrachters mit Hilfe einer ausgestreckten Hand auf ein Phänomen zu lenken, hilft, die Grenzen der Handlung zu erweitern, zeigt an, was außerhalb ihres Rahmens passiert.

Nicht weniger wichtig ist der Blick auf diese Kunstform, dem sie gegenübersteht. So können Sie einzelne Figuren verbinden oder zu einer Gruppe zusammenfassen, ein Zeichen von allen anderen abtrennen und dadurch hervorheben.

In dieser Kunstrichtung werden ein-, zwei- und mehrfigurige Kompositionen unterschieden.

Statisches Gruppenporträt

Viele Jahrhunderte lang nahm diese Art der Malerei den wichtigsten Platz ein. Viele Künstler verdienten Geld, indem sie Porträts m alten. Schließlich war das Malen eines Porträts zu einer Zeit, als es noch keine Fotografie gab, die einzige Möglichkeit, einen wichtigen Moment für eine lange Erinnerung festzuh alten und das Bild von sich selbst und Ihren Angehörigen zu verewigen. Beim Posieren versuchte jedes der Mitglieder, attraktiv und reich auszusehen.

Neue Trends

Im Laufe der Jahre hat ein statisches Porträt an Bedeutung verloren, da Künstler immer versucht haben, etwas Neues zu schaffen, über das Übliche hinauszugehen.

Einer dieser Schöpfer war H. Rembrandt - einer der größten Vertreter des goldenen Zeit alters der holländischen Malerei. Er ist nichtEr hatte Angst, Traditionen zu brechen, und machte eine Revolution in Richtung Zeichnungen einer mehrfigurigen Komposition, indem er die Leinwand „Night Watch“schuf. Die Charaktere auf diesem Bild - die Kämpfer einer Elitekompanie - wurden nicht vorne, sondern in der üblichen Dienstumgebung dargestellt. Das Porträt ist erfüllt von lebhaften Gesten und natürlichen Gesichtsausdrücken.

Das 19. Jahrhundert brachte eine neue künstlerische Richtung in der Mehrfigurenkomposition - ein Genregruppenporträt. In solchen Gemälden wurden die Menschen von gemeinsamen Aktivitäten mitgerissen - Gesprächen, Spielen mit Kindern. Landschaften oder Innenräume dienten als Hintergründe.

Religion und Mythologie in der Malerei

Die beeindruckendsten mehrfigurigen Silhouettenkompositionen finden sich auf Leinwänden mit erhabenen Themen. Ein hervorragendes Beispiel dafür sind die Werke von Renaissance-Künstlern: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderne Künstler

Maler unserer Zeit verwenden nicht oft komplexe vielfigurige Kompositionen. Stanley Spencer wandte diese Technik in seiner Arbeit an und schrieb eine Reihe von Gemälden zum Thema Christus, darunter Das letzte Abendmahl, Auferstehung. Der britische Künstler interpretierte diese religiösen Ereignisse in den Bräuchen der Neuzeit.

Innenraum

Das Erstellen eines Innenraums in einem Gemälde hat gewisse Schwierigkeiten. Sogar Giotto di Bondone, ein italienischer Künstler und Begründer der Proto-Renaissance, m alte eine vielfigurige Komposition im Inneren, die sich oft im offenen Raum befand. Der Maler fügte dem Bild hinzuArchitekturformen im Außenbereich: Säulen, Giebel und Dächer. Manchmal wurden mehrere Innenräume auf einer Leinwand dargestellt.

Damals wurde diese Technik im Werk des Künstlers nicht als geschlossener Raum wahrgenommen, sondern als architektonische Gest altung, die Ereignisse trennt und inh altlich vertieft.

Die Entwicklung der Interpretation einer mehrfigurigen Komposition im Innenraum in der Malerei wird am erfolgreichsten in den Werken der Proto-Renaissance beschrieben. Dies ist eine Epoche der Renaissance, die von der zweiten Hälfte des 13. bis ins 14. Jahrhundert dauerte. Die Aufmerksamkeit konzentriert sich dabei hauptsächlich auf die Entwicklung von Regeln für die direkte Perspektive, was sich am einfachsten an Beispielen des Innenraums zeigen lässt, während das Problem der Isolation offen blieb. Der Begriff „Innerlichkeit“war immer gleichbedeutend mit einer Abweichung von strengen Normen in direkter Perspektive, er hatte eine besondere figurative räumliche Aufgabe.

Die Insellage und Größe des Innenraums wurde am tiefsten verstanden, sobald die Kunst die entsprechende Entwicklungsstufe erreicht hatte. Es sind Techniken erschienen, um den Eindruck zu erwecken, dass der Betrachter im Inneren anwesend ist.

Ein wesentlicher Bestandteil des Bildes ist die Nähe des Rahmens, seine Größe und das Gefühl der Präsenz des Betrachters selbst im Bild.

Bauraumarten

Wie aus der Theorie der Konstruktion des architektonischen Raums hervorgeht, ist die Entstehung einer direkten linearen Perspektive mit der Notwendigkeit verbunden, das Bild der Architektur zu verwenden.

Naturlandschaften sind weniger davon abhängig, und in der Silhouettenmalerei die Verwendung von direktAussichten und noch schwieriger. Schließlich hängt die Konstruktion von Raum direkt von der Plastizität von Objekten und Körpern ab.

In solchen Leinwänden, in denen die Figuren von Menschen einen zentralen Platz einnehmen, erscheint Raum nur als Ergebnis der Synthese, Richtung und Bewegung von Formen.

Ein eindrucksvolles Beispiel für ein solches Bild ist das Werk von El Grecos "Resurrection". Die Mittelachse sind die Bilder des besiegten Kriegers und Christus. Rund um die zentrale Aktion können Sie die Bewegung der Figuren beobachten. Figuren von Kriegern sind im dritten Plan spiralförmig dargestellt.

Das klassische Bild beinh altet untrennbare lineare Rhythmen und die plastische Konstruktion der Gruppe.

In der modernen Malerei ist eine solche Richtung wie das skulpturale Stillleben fast vollständig verschwunden. Die Verwendung einer Gruppe von Plastikfiguren ist ebenfalls äußerst selten.

Häufiger zeigen die Gemälde eine Streuung von Figuren, eine breite Anordnung von Objekten.

Raumsystem

Jeder Typ hat seine eigenen bildlichen Aufgaben und Lösungen.

Gleichzeitig nimmt die klassische Perspektive eine untergeordnete Position ein, und die direkte (lineare Perspektive) hilft, einen offenen weiten architektonischen Raum oder einen inneren Handlungsort zu schaffen.

Objekt und Raum, die Art der Präsentation von Objekt und Raum und die Beziehung zwischen ihnen ist sehr wichtig.

Die Art der Zusammensetzung hängt auch von dieser Art der Verbindung ab.

Schlussfolgerung

System für Objektraum und Platzierung (Löschung). Objekte werden unter Verwendung von Farbe, Ton und linearer Perspektive erstellt. In dieser Richtung ist der Raum dem Subjekt unterworfen. Gleichzeitig ist aber auch eine andere Situation möglich, in der der Raum als objektaufnehmendes Medium dominiert.

Auf Rembrandts Leinwänden beispielsweise lösen dunkle Farben die Konturen von Gegenständen auf, und die Dämmerung seiner späteren Werke ist nicht mehr nur die Farbe eines durch die Umgebung veränderten Gegenstands, sondern ein materialisierter Raum.