Pantomime ist eine besondere Art der Kommunikation mit der Außenwelt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pantomime ist eine besondere Art von Kunst, eine besondere Art der Kommunikation mit der Außenwelt und anderen Menschen. Aus dem Altgriechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „jemand, der alles darstellt“. Pantomime ist also eine Art Theateraufführung, bei der die Hauptbedeutung des Geschehens durch Gesten und nicht durch Worte vermittelt wird.

Die Ursprünge der "stummen" Kunst

Diese Kunst entstand in der Antike und war Teil heidnischer Riten und Rituale. Das Theater der Pantomime erschien im Römischen Reich in der Ära des Augustus. Später, im unruhigen Mittel alter, verbot die Kirche die Pantomime, aber letztere existierte weiterhin in der Kunst der wandernden Jongleure, Pantomimen, Minnesänger und Possenreißer.

Diese Art von Kunst erreichte ihre Blütezeit in der Renaissance in improvisierten Commedia dell'arte, inszeniert von reisenden italienischen Schauspielern. Die erste Pantomime ist ein (alltägliches) Liebesmelodrama, eine Harlekinade, die im 19. Jahrhundert zum bevorzugten Genre der Theaterkabinen in Frankreich geworden war.

Theater der Neuen Zeit

Wie die Theaterballett-Pantomime erstmals 1702 im Londoner Theater auftauchteDrury Lane. Während des gesamten 18. Jahrhunderts wurde es als Zwischenspiel in Komödien und Tragödien aufgeführt. Wie Tanzpantomime Teil von J. J. Novers Ballettdrama wurde.

Als eigenständige Popnummer entwickelt sich Ende des 19. Jahrhunderts in Musiksälen und Miniaturtheatern in Europa die "Silent"-Szene aktiv. Später entstand in Marseille eine Pantomimeschule unter der Leitung von L. Ruff. Zum ersten Mal betritt ein Schauspieler, der irgendwann Weltruhm erlangen wird, der beste Komiker des Stummfilmgenres, Ch. Chaplin, die Bühne des Londoner Theaters. In Deutschland beschäftigte sich M. Reinhardt mit dieser Kunst.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts taucht die gegenstandslose Pantomime auf - eine Art Erzählung mit nicht existierenden, imaginären Objekten. Der Pantomime unserer Tage muss seinen Körper perfekt beherrschen. Er muss vielseitig sein: ein Jongleur, ein Akrobat, ein dramatischer Künstler und gleichzeitig in der Sprache des Balletts versiert sein. Außerdem ist ein guter Pantomime in erster Linie ein Philosoph, der allein durch Gesten bestimmte Stimmungen, Gedanken, Erfahrungen bei anderen Menschen einflößen kann.

Arten der Pantomime

Es gibt mehrere Haupttypen von "stiller" Kunst:

- Tanz (entstanden in den Riten und Ritualen alter Menschen, heidnischer Stämme, wird immer noch von vielen Nationen bewahrt);

- klassisch (die Ursprünge können in den Schauspielen der antiken griechischen und römischen Zivilisationen beobachtet werden; Poesie, Musik und Handlung werden darin harmonisch kombiniert);

- Akrobatik (beinh altet Jonglieren, Springen, verschiedene Tricks; stammt aus dem orientalischen Theater, wird aktiv eingesetzt inZirkus);

- exzentrisch (im Zirkus verwendet, basierend auf einer komischen Situation, spezielle Requisiten sind in der Szene beteiligt).

Zirkus-Pantomime umfasst auch Kampf-, Zoo-Pantomime, Wasser- und Abenteuerspektakel mit Massenszenen und Spezialeffekten. Der letzte Blick ist die höchste Fertigkeitsstufe.

Es gibt zwei Arten dieser Art von Kunst: Solo-Pantomime - die Arbeit eines Künstlers und Theater, mit der Teilnahme einer Gruppe von Schauspielern, die Kulissen und Drehbuch verwenden.

Genres der Pantomime

Pantomime ist ihrer Gattung nach Komödie, Tragödie oder Drama, Märchen oder Mythos, Pamphlet oder Kurzgeschichte, Pop-Miniatur. Mit einem Wort, ihr ist alles untertan. Comedy zeichnet sich durch einen satirischen, humorvollen Ansatz aus. Der Konflikt oder Kampf der Charaktere wird gezielt gelöst. Ch. Chaplin gilt als brillanter Komiker und Pantomime aller Zeiten. In einer Tragödie endet die Geschichte in einer Katastrophe. Tragische Pantomime ist geprägt von Ernsthaftigkeit, Ausdruck von Widersprüchen, Konflikten.

Märchen und Mythen erzählen in der Regel von einigen fiktiven Helden und Charakteren, die oft mit unglaublichen Fähigkeiten für Magie und Zauberei ausgestattet sind. Eine "stumme" Produktion kann auch den Charakter einer Flugschrift haben, eine Verleugnung der bestehenden Lebensprinzipien, der politischen Struktur des Landes zum Ausdruck bringen, sie kann Züge des Spotts, der Bloßstellung haben. Bei der Aufführung der Kurzgeschichte erzählt der Pantomime mit Hilfe von Gesten von einer lyrischen Handlung. Es kann eine Pantomime sein – das Spiel eines Schauspielers oder eines ganzen Teams von Pantomimen.

Pantomime in Russland

Weihnachten, verschiedene Rituale, Karneval sowie alle Arten von Jahrmarktstheatern und Clownerie wurden zu den Ursprüngen der "stummen" Kunst in Russland. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte dramatische Pantomime in der Arbeit modernistischer Regisseure auf - dies sind N. Evreinovs "Crooked Mirror", K. Marzhdanovs "Tears", A. Tairovs "Toy Box", V. Meyerholds "Colombina's Scarf"..

Die ursprünglichen Prinzipien des alten Pantomimentheaters dell'arte wurden neu gedacht und ergossen sich in etwas Neues, begleitet von Gedichtlesungen, Musik und Choreographie. Mitte der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts verblasst diese Art von Kunst, weil die Priorität das Wort ist - für die Massen verständlicher, ohne Rätselraten. In Zirkusvorstellungen haben sprechende Clowns Pantomime-Comedians ersetzt. Trotzdem blüht die Pantomime im Ballett wirklich auf. Es gibt Choreodramen und dramatische Ballette, die auf "stummen" Szenen basieren und nicht auf reinem Tanz.