Die Anordnung der Noten auf der Daube

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Daube ist im Wesentlichen eine universelle Sprache, eine Möglichkeit, Informationen zu übermitteln, die für jeden Musiker verständlich sind, unabhängig von Alter, Nationalität und anderen Faktoren, die Menschen auf der Welt trennen.

Diese Sprache ist nicht einmal zeitabhängig - Musik, die vor Jahrhunderten auf Papier aufgezeichnet wurde, klingt heute noch genauso wie im Moment ihrer Geburt. Das musikalische Personal hat ein solches Wunder möglich gemacht. Mit Noten als Buchstaben, Notenschlüsseln, Kreuzen und Bes als Satzzeichen ist die Notenschrift noch perfekter als sonst, da sie nicht nur Informationsgeh alt, sondern auch emotionale Untertöne transportiert.

Was ist an der Mühle befestigt?

Es scheint, dass die Antwort auf diese Frage einfach ist: Musik. Allerdings ist alles etwas komplizierter. Jeder Klang, sowohl musikalisch als auch jeder andere, ist durch bestimmte Parameter gekennzeichnet, und genau diese werden von der Daube festgelegt.

Klänge haben vier Hauptmerkmale:

• Höhe;
• Volumen;
• Dauer;
• emotionale Färbung, also Klangfarbe.

Jede dieser Eigenschaften wird durch die Daube vermittelt. Mit entlang von Linien angeordneten Noten ist alles mehr oder weniger klar, aber sie können ohne andere Zeichen nicht das vollständige Bild des Klangs wiedergeben. Das heißt, um die Analogie mit einem einfachen Buchstaben fortzusetzen, spielen die Noten die Rolle von Buchstaben, und der Rest der Zeichen ergänzt sie. Zusammen bilden sie musikalische Phrasen, die aufgezeichneten Sprachsätzen ähneln.

Pitch

Es gibt ein System, also eine Tonleiter, der die Anordnung der Noten untergeordnet ist. Auf der Daube ist dies die Reihenfolge von unten nach oben. Bei Tasteninstrumenten werden die Töne von links nach rechts angeordnet. Das heißt, die allererste Taste links überträgt den niedrigsten Ton und rechts den höchsten. Das gleiche Prinzip ist die Grundlage der musikalischen Bildung. Die tiefsten Linien, die auf der Daube verfügbar sind, repräsentieren den tiefsten Ton.

Außerdem ist die Tonleiter in Oktaven unterteilt, es gibt nur neun davon. Die „Bass“-Notenzeile umfasst vier Oktaven:

• sub-contral;
• contral;
• groß;
• klein.

Sie wurden entsprechend der Tonhöhe verteilt, beginnend mit der niedrigsten. Nach den Bassoktaven kommt der Rest, Ziffern genannt, von der ersten bis zur fünften.

Wie werden Notizen angezeigt?

Die Tonhöhe bestimmt die Reihenfolge, die Lage der Noten. Auf der Daube, in den Augen eines Musikanfängers oder einfach einer Person, die weit davon entfernt ist, gibt es viele Ovale, schattiert und transparent, mit und ohne Stöcke, mit Schwänzen, Linien und anderen Seltsamkeiten"Schnörkel". Das sagen Kinder normalerweise, wenn sie zum ersten Mal Musikbücher öffnen.

Die Noten selbst sind in Ovalen geschrieben, entweder leer oder schattiert. Die hinzugefügten Stäbchen heißen "ruhig" und können links oder rechts vom Oval platziert werden. Der Stamm, der nach unten geht, wird auf der linken Seite geschrieben, der vom musikalischen Oval nach oben geht - auf der rechten Seite.

Die Position der Ruhe unterliegt der Regel, musikalische Phrasen zu schreiben, das heißt, es ist eigentlich eine Rechtschreibung, aber musikalisch - bis zur dritten Zeile wird auf der rechten Seite geschrieben, danach - auf der linken Seite.

Calms manchmal "Pferdeschwänze schmücken". Sie werden Flaggen genannt.

Der Klang, dem eine Note entspricht, hat eine Dauer. Beim Schreiben wird es durch das Vorhandensein von Schattierung und Ruhe übertragen. Zur Vereinfachung der Übertragung dieses Parameters wird angenommen, dass der gesamte Klang aus Teilen von einem Viertel besteht.

Eine leere und "dicke" Note ohne "Stick" bedeutet eine Dauer von einem ganzen Viertel oder 4 vollen Schlägen. Genau das gleiche, aber mit einer Ruhe vermittelt die Dauer in 2 vollen Schlägen oder einem halben ganzen Viertel. Eine schattierte Note mit einer Ruhe, wie die Interpreten sagen, ist „klein“, es ist eine Viertelnote, das heißt, ihre Dauer beträgt 1 Schlag.

Wie viele Linien hat die Mühle?

Die Notenzeile besteht aus fünf Linien. Die Höhe der auf den Linien fixierten Töne wird durch eine Tonart und zusätzliche Zeichen angezeigt, sie werden von ihnen geleitet, damit der Musiker versteht, welche Oktave in einer bestimmten Aufnahme ausgewählt ist.

Verwendet ein „musikalischer Satz“einen Ton, der unterhalb oder oberhalb der gewählten Oktave liegt, wird dies durch zusätzliche verkürzte Linien angezeigt, auf denen sich die Noten-Ovale „setzen“.

Wenn keine Tonart vorhanden ist, wird a priori davon ausgegangen, dass die Linien die Klänge der ersten Oktave wiedergeben.

Was ist ein Schlüssel?

Die Tasten der Daube ergänzen sich nicht nur. Dies ist das Hauptelement der Aufnahme, eine Art Startpunkt, der Punkt, an dem die Tonhöhe des angezeigten Tons beginnt.

Von der Tonart beginnt jeder Musiker zu lesen, ohne sie ist es unmöglich, den genauen Tonumfang zu bestimmen, nur einen ungefähren.

Was sind die Schlüssel?

Neulinge in der Musik nennen normalerweise zwei Schlüssel - Diskant und Bass. Es gibt tatsächlich noch viel mehr.

Alle beim Aufnehmen von Musik verwendeten Tasten können in drei große Gruppen unterteilt werden, die nach den Noten benannt sind:

• "Salz" ist das erste.
• "F" ist das zweite.
• "Before" - dritte.

Diese Bands heißen nicht zufällig so, sie orientieren sich an Noten.

Erste Gruppe

Die Tonarten des Altfranzösischen und der Geigensysteme werden durch das "sol" bestimmt. Wenn keine weiteren Klarstellungen erfolgen, bezieht sich der Eintrag auf die erste Oktave.

Zweite Gruppe

Bariton, Bassoprofund und natürlich der Bassschlüssel, die Daube orientiert sich an "fa". Mangels zusätzlicher Erläuterungen verweisen sie den Musiker beim Ablesen der Tonleiter auf eine kleine Oktave.

Dritte Gruppe

Die zu dieser Gruppe gehörenden Tasten, also alle anderen, richten die Notenzeile des Klaviers und anderer Instrumente auf das "C" der ersten Oktave aus. Diese Tastengruppe wird in komplexen Stücken verwendet, die bereits von erfahrenen Musikern erlernt werden. Anfänger beherrschen die Arbeit mit zwei Arten von Tonarten - "Bass"und "Violine".

Gibt es eine Aufnahmeart für mehrere Musiker?

Diese Frage ist immer interessant für alle, die anfangen, Musik zu studieren. Wenn ein Werk nicht nur für ein Instrument bestimmt ist, wie wird es aufgenommen? Wirklich, wenn zum Beispiel ein Orchester auftritt, hat jeder Sprecher das gleiche Notenblatt? Aber wenn mehrere gleiche Geigen auf der Bühne stehen? Machen sie die gleichen Geräusche? Fast jeder Musiklehrer hört eine Kaskade ähnlicher Fragen.

Notenblätter, die an mehrere Interpreten adressiert sind, werden zu einer Sammlung zusammengefasst, die Partitur genannt wird. Innerhalb der Partituren gibt es separate Noten für jedes der beteiligten Instrumente, einschließlich menschlicher Stimmen. Solche Extrakte werden Batches genannt.

Wenn ein Werk „in einem Blatt“arrangiert wird, ist jede Stimme eine separate fünf Fuß lange Linie, die Partitur wird durch eine gerade vertikale Linie angezeigt, die sich vor den Tasten und der verbindenden Stimme befindet.

Die Art zu schreiben, dass Teile verschiedener Instrumente, wie etwa Stimmen, gleichzeitig gespielt werden müssen, ist eine geschweifte Klammer, ähnlich wie sie in der Arithmetik verwendet wird. Hier spricht man von einer Auszeichnung.

Woher dieser Name kommt, kann kein Philologe mit Sicherheit sagen. Es gibt eine Version, bei der das Wort aus der Kombination von "Akkord" und "Modus" abgekürzt wird. Das heißt, dieser Begriff wurde der Notenschrift nicht von Tasteninstrumenten, sondern von Streichinstrumenten gegeben. Vielleicht ist es so.

Das Ende einer einzelnen Partitur wird auf Papier mit einer doppelten vertikalen Linie geschrieben, von der ein Teil fetter ist als der andere.

Außerdem wird in solchen Aufnahmen ein Zeichen namens "Reprise" verwendet. Dies sind zwei Punkte, die sich an den Linien befinden, die das Finale der musikalischen Passage anzeigen. Das Vorhandensein einer Wiederholung weist die Interpreten an, das zu wiederholen, was sie gespielt haben.

Was gibt es sonst noch im Camp zu sehen?

Lernübungen aus dem Lehrbuch, jeder schaut immer auf das Ende des Lehrbuchs und trifft dort auf einen gepunkteten linearen Tap aus mehreren Noten, ergänzt durch eine solche Bezeichnung "8va". Eine solche Abkürzung steht oben und „8vb“unten.

Wenn man sich eine solche Platte ansieht, kommen sich diejenigen, die gerade erst begonnen haben, den "klingenden Buchstaben" zu beherrschen, wieder einmal wie völlige Ignoranten vor. Welche Versionen dessen, was dies bedeuten könnte, hören die Lehrer nicht. Tatsächlich ist alles extrem einfach und optisch klar. Diese gepunktete Linie ist ein einfacher Hinweis auf eine tiefere oder umgekehrt eine höhere Oktave. Das Vorzeichen dient der Vereinfachung der Notenschrift, d. h. um nicht viele zusätzliche kurze Striche zu zeichnen.

Wie wird Tonalität geschrieben?

Neben der Tatsache, dass die Notenzeilen die Tonhöhe widerspiegeln und entsprechend ihrer Reihenfolge angeordnet sind, geben sie auch Auskunft darüber, in welchen Tonarten das Werk aufgeführt werden soll.

Zusätzlich zu Oktaven werden alle mit sieben Noten bezeichneten Klänge auch in Klangschritte unterteilt. Sie sind am Instrument leicht zu finden - das sind schwarze Kurztasten.

Kurztasterechts von der Note erhöht sich der reine Klang und links - eine Abnahme. Das heißt, dieselbe schwarze Kurztaste „bedient“gleichzeitig zwei Noten. Hebt zum Beispiel das F oder senkt das G.

Dies wird mit Sonderzeichen geschrieben: "scharf" bedeutet, dass die Tonhöhe erhöht werden muss, und "flach" bedeutet, dass der Ton abgesenkt werden soll.

Es gibt ein Konzept von "doppelt". Wenn ein reines Symbol einen Halbton anzeigt, dann zeigt ein doppeltes Zeichen einen ganzen an.

Neben ihnen gibt es ein Symbol namens "bekar". Dieses Zeichen hebt die Halbtöne vollständig auf und sagt dem Interpreten, dass der Klang in dieser Passage primär, dh rein sein soll.

Die Verwendung aller drei Zeichen, die die Tonnuancen kommunizieren, nennt man Veränderung.

Zusätzlich zu all dem Obigen werden weitere Symbole in der Daube verwendet, um dem Interpreten zusätzliche Informationen darüber zu vermitteln, wie das Werk gespielt werden sollte. Dies sind die Symbole von Moll und Dur, Pausen und Beschleunigungen und viele andere.

Eine Notenzeile ist vergleichbar mit einer Sprachaufnahme. Nachdem sie begonnen haben, es zu studieren, verstehen sie zunächst die Hauptpunkte, wie die Bedeutung von Noten und ihre Position, dies ähnelt dem Stadium des Auswendiglernens und Beherrschens des Schreibens von Briefen. Dann werden die Symbole studiert, diese Phase ähnelt der Entwicklung von Satzzeichen.

Die Daube scheint nur kompliziert zu sein, ist aber tatsächlich leicht zu erlernen, wenn man der Reihenfolge ihrer Entwicklung folgt.