Polnische Komponisten und Phasen der Musikentwicklung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Polen ist die Heimat vieler talentierter Menschen. Berühmte Musiker, Künstler und Künstler kommen von dort. Viele von uns haben ihre Namen gehört.

Polnische Komponisten wurden im 19. Jahrhundert weltberühmt. Damals lebte und arbeitete Chopin. Nach ihm haben sich viele weitere Namen von Polen in die Geschichte der Weltmusik eingeschrieben. Lassen Sie uns über die berühmtesten von ihnen sprechen.

Mit polnischer Folklore

Es ist unmöglich, eine Geschichte über die Komponisten dieses Landes zu beginnen, ohne Chopin zu erwähnen. Er wurde in der Nähe von Warschau geboren und beendete sein Leben in Paris. Der berühmte polnische Komponist und Pianist ist der Weltkultur für seine Werke in Erinnerung geblieben, die heute von führenden Pianisten auf der ganzen Welt gespielt werden. In seiner Arbeit verwendete Chopin polnische Folklore und romantische Motive. Er zeichnete sich durch eine besondere Technik des Klavierspiels aus, die heute von europäischen Pianisten weit verbreitet ist.

Später begann ein anderer Komponist aus diesem Land, Stanislav Moniuszko, seine Werke in die gleiche Richtung zu schreiben. Im 19. Jahrhundert schrieb er nationale Opern und Lieder, die noch heute auf der Bühne zu hören sind. Die meisten seiner Werke sind auf dem Monyushkovsky zu hörenFest.

Wie der Zweite Weltkrieg die Musik veränderte

Bis 1939 arbeiteten und arbeiteten polnische Komponisten aktiv mit Kollegen aus anderen Ländern zusammen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die berühmtesten Wettbewerbe gegründet, die der Welt viele neue Künstler bescherten. So gab Dmitri Schostakowitsch sein Debüt beim Chopin-Wettbewerb in Warschau.

Vor dem Zweiten Weltkrieg war helle und emotionale Musik beliebt. Jeder kannte den Namen Karol Szymanowski. Sein Ballett „Harnasi“donnerte damals durch ganz Europa. Es fühlte sich immer noch nach Folklore-Motiven an, aber es gab keine politischen Untertöne.

Viele polnische Komponisten wanderten nach Kriegsbeginn gerade aus politischen Gründen in andere Länder aus. Sie wollten sich in ihrer Kreativität nicht einschränken und Musik für bestimmte Termine komponieren. Aber auch in dieser schwierigen Zeit gab es Menschen, die wussten, wie man dem politischen Regime entgegenwirkt: Grazhina Batsevich, Lutoslavsky und Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslavsky hat auch nach Kriegsende seine Lieblingsrichtung in der Kreativität - Romantik - nicht geändert. Er schrieb leichte Stücke mit raffiniertem Sound.

Sonorismus

Das politische Tauwetter kam erst 1956. Zu dieser Zeit erhielten polnische Komponisten die Möglichkeit, ohne Einschränkungen zu schaffen. Die berühmtesten Kulturschaffenden dieser Zeit waren Tadeusz Biard und Kazimierz Sierocki. Aber sie verherrlichten nicht nur ihr Land, sondern begründeten auch das Festival Warschauer Herbst. Er gilt als beliebtund bis heute angesehen.

Berühmte polnische Komponisten haben nach dem Krieg viel mit Klang experimentiert. Sie wollten der europäischen Kultur folgen, wodurch die Richtung "Sonorismus" geboren wurde. Dies ist eine spezielle Technik zum Erstellen von Kompositionen. Im Herzen neuer Werke wurden nur noch gesunde Schattierungen verwendet. So entstand in Polen die Avantgarde-Kunst. Das Flaggschiff und der hellste Vertreter dieses Trends war Krzysztof Penderecki. Er nutzte für seine Werke nicht nur die musikalische Bandbreite, sondern auch die Geräusche der Natur, das Kreischen einer Säge, das Rattern und Klappern einer Schreibmaschine. Der erste Eindruck des Publikums war ein Schock, aber später gingen die Werke dieses Komponisten in die Geschichte der weltweiten Musikkultur ein.

Wojciech Kilar und der Minimalismus

Die Musik polnischer Komponisten wird nicht nur auf der großen Bühne verwendet. Viele Autoren haben es für Filme und religiöse Feiertage geschrieben. Avantgardistische Kreativität gab es auch in den siebziger Jahren. Dann gewann Wojciech Kilar an Popularität. Er schrieb seine Werke nicht nur für populäre polnische Filme, sondern auch für Orchesteraufführungen. Musikliebhaber auf der ganzen Welt schätzten sein avantgardistisches Gedicht „Kshesany“, das sich auf die Richtung des Minimalismus bezieht. Sie zeichnet sich durch Form- und Inh altsgier aus. Seit vierzig Jahren ist das Gedicht das Lieblingswerk vieler.

Kiljars spätere Arbeiten bleiben dem Minimalismus gewidmet. Kritiker bemerken, dass sich die Musiksprache dieses Komponisten durch Genauigkeit und besondere Helligkeit auszeichnet. Dafür muss er sich keine komplizierten Formen einfallen lassenGewinnen Sie Ihren Zuhörer. In seiner Arbeit nutzte Wojciech das folkloristische Erbe der polnischen Hochländer. Kilyars helle Kompositionen verschiedener thematischer Richtungen werden oft in modernen polnischen Filmen verwendet.