Rondo - was ist das? Was ist ein Rondo in der Musik?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Beethovens „Wut über den verlorenen Groschen“, W. A. Mozarts „Türkisches Rondo“, Saint-Saens‘„Introduction“und Rondo Capriccioso“die gleiche musikalische Form. Viele berühmte Komponisten verwendeten es in ihrer Arbeit. Aber was ist ein Rondo, wie unterscheidet es sich von anderen Formen der Tonkunst? Beginnen wir mit der Definition dieses Konzepts und verstehen wir seine Feinheiten.

Poetische Kunst

Um Verwirrung zu vermeiden, sei daran erinnert, dass sich dieser Begriff gleichzeitig auf zwei Bereiche bezieht - Literatur und Musik. Und das ist überhaupt nicht überraschend. Wenn wir von Poesie sprechen, dann ist Rondo eine der poetischen Formen.

Es hat eine spezielle Zusammensetzung, die aus 15 Zeilen besteht, während die neunte und fünfzehnte Zeile die Anfangswörter der ersten sind. Diese Form entstand im 14. Jahrhundert in Frankreich und wurde in der russischen Poesie des 18. und frühen 20. Jahrhunderts aktiv verwendet.

Rondoform in der Musik

Nun kannst du direkt in der Musik zur Beschreibung des Rondos gehen. Es erschien zuerst in FrankreichMittel alter. Der Name der Form kommt vom Wort rondeau - "Kreis". Sogenannte Reigentanzlieder. Während ihrer Aufführung führten Solisten-Sänger ihre Fragmente des Werks auf, und der Chor wiederholte den Chor, in dem sowohl der Text als auch die Melodie unverändert blieben. Diese Lieder erwiesen sich als Prototyp der Rondo-Musikform.

Dies ist eine spezifische Art, ein Werk zu schaffen, bei der das Hauptthema - es wird normalerweise als Refrain bezeichnet - ständig (mindestens dreimal) wiederholt wird, während es sich mit anderen musikalischen Episoden abwechselt. Wenn wir den Refrain mit dem lateinischen Buchstaben A und andere Fragmente mit anderen Buchstaben bezeichnen, sieht das vereinfachte Schema der Arbeit so aus: AB-AC-AD und so weiter. Allerdings sollte das Rondo nicht zu lang werden. In der Regel umfasst es fünf bis neun Teile. Interessanterweise umfasste das längste Rondo 17 Fragmente. Dies ist eine Passacaglia des französischen Cembalisten Francois Couperin. Übrigens war es dieses Musikgenre, das zum Vorläufer der heutigen populären elektronischen Musik wurde. Es hat auch viel mit Hip-Hop zu tun, wo es üblich ist, andere Fragmente über den Refrain zu legen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Hauptmotiv ständig spielt und sich nicht mit anderen Abschnitten des Stücks abwechselt.

Sorten

Nun, nachdem Sie festgestellt haben, was ein Rondo in der Musik ist, können Sie seine Aufmerksamkeit auf seine verschiedenen Varianten richten. Wenn wir über die Anzahl der Themen und die Struktur sprechen, werden die folgenden Typen unterschieden. Zunächst ein kleines Rondo, ein großes, sowie ein Sonatentypus, so genannt, weil darin einige Merkmale der Sonate vorkommen.

Verschiedene KompositionenVarianten ermöglichen den breiten Einsatz dieser Form in der Musik. Historisch gesehen gibt es ein altes Rondo, klassisch, mit einer kleineren Anzahl kontrastreicherer und größerer Abschnitte und postklassisch. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich diese Musikform im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Geschichte der Formularentwicklung

Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die musikalische Form des Rondos im Vergleich zu seiner ursprünglichen volkstümlichen Fassung stark verändert. Von der Lied- und Tanzkunst bewegt sie sich allmählich in die instrumentale Sphäre. Rondo wird in ihren Werken von bedeutenden Cembalokomponisten verwendet, die im 17. bis frühen 18. Jahrhundert in Frankreich wirkten: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Zu dieser Zeit ist Rokoko der dominierende Kunststil, Musik zeichnet sich durch große Anmut, Raffinesse und eine Fülle von Dekorationen aus. Und Rondo ist keine Ausnahme. Aber trotz der übertriebenen äußeren Anmut und Leichtigkeit der Musik dieses Stils steckt immer ein tiefer innerer Inh alt und Inh alt darin.

Einfluss der Wiener Klassik

In Zukunft ändert sich die musikalische Form dieser Richtung deutlich. Dies ist auf eine globale Veränderung des Kunststils mit einer neuen Weltanschauung einer Person zurückzuführen, die die Natur der Arbeit von Dichtern, Künstlern und natürlich Komponisten beeinflussen musste. Es lohnt sich, auf die Besonderheiten der Entwicklung der Rondoform in der Musik der Wiener Klassik zu achten. Einer der ersten, der es verwendete, war J. Haydn. Damals erhielt diese Musikform klassische Züge. Und in der Arbeit von V. A. Mozart erreicht sie ihre höchste Blüte. Apropos, es ist unmöglich, sein berühmtes "Türkisches Rondo" nicht zu erwähnen.

Als er dieses Stück schrieb, transkribierte Mozart traditionelle türkische Orchester-Militärmusik für Klavieraufführung. Anmutig, fröhlich, lebhaft, diese Melodie ist bei vielen sehr bekannt und beliebt. Ein anderer berühmter Komponist, der diese Musikform verwendete, war L. Beethoven. Rondo ist in seinem Werk bereits eine große Tiefe, Männlichkeit und Größenordnung. Er war es, der begann, gemischte musikalische Formen zu verwenden. Dies ist ein Sonatenrondo. Weithin bekannt für sein verspieltes und munteres "Rage over the lost penny", auch in dieser Form geschrieben.

Russische Vertreter

In der russischen Kunst wurde die musikalische Form dieser Richtung auch von vielen bedeutenden Komponisten verwendet. Mit Hilfe ihrer Ausdrucksmöglichkeiten erweiterten sie den Spielraum gängiger Musikgenres. Zum Beispiel entsteht in A. P. Borodins Romanze "Die schlafende Prinzessin" durch die Wiederholung des dem Rondo innewohnenden Refrains der Eindruck der Unwiderstehlichkeit, die Solidität des Schlafes der Heldin. Episoden folgen aufeinander und stehen im Kontrast zu der unveränderlichen und gemessenen Langsamkeit des Hauptthemas.

Die Rondoform wurde auch in der Musik der Sowjetzeit verwendet. Dies hatte mehrere Erscheinungsformen. Zum größten Teil wurden Elemente des rondoförmigen Aufbaus des Werks verwendet. Zum Beispiel in S. S. Prokofievs Oper "Semyon Kotko",geschrieben nach der Geschichte von V. P. Kataev "Ich bin der Sohn der Werktätigen." Hier erreicht der Komponist nach den Prinzipien der Rondokomposition eine wunderbare künstlerische Ausdruckskraft: Die Wiederholbarkeit dieser Form, ihre Fähigkeit, verschiedene Dinge zu vereinen und zu verbinden, dient dazu, die Gemeinsamkeit der Emotionen aller Charaktere zu vermitteln.

Die Zukunft der Form

Jetzt, da wir bereits mehr darüber wissen, was ein Rondo ist, können wir versuchen, einige Schlussfolgerungen und Annahmen zu ziehen. Wie Sie sehen können, ermöglichen die Ausdrucksmöglichkeiten dieser Form, sie in verschiedenen Genres zu verwenden und sie auf erstaunliche Weise zu transformieren und zu ergänzen. Und wahrscheinlich wird es in der zeitgenössischen Kunst und sogar in der Musik der Zukunft einen Platz dafür geben. Bemerkenswerterweise feierte das Rondo vor nicht allzu langer Zeit sein Debüt im Kino. Es ist dieser Begriff, der die Handlung des Gemäldes "The Beginning" am umfassendsten beschreibt.

Schließlich ist Rondo eine Kombination aus dem Beständigen mit dem Veränderlichen, dem Vorübergehenden mit dem Unerschütterlichen, dem Stürmischen mit dem Gemessenen und dennoch der ewigen Rückkehr zur Normalität. Und darin ähnelt es unserem Leben und sogar der Natur selbst mit ihrer unveränderlichen Zyklizität.