Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): Kreativität und Biografie (Foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der prominenteste Vertreter der spanischen Malerei des "goldenen" Zeit alters ist der realistische Maler Diego Velasquez. Seine Arbeit unterschied sich deutlich von anderen durch das Eindringen in den Charakter des Modells, die satte und subtile Farbe und den gesteigerten Sinn für Harmonie. Er war es, der die Grundlagen des psychologischen Porträts in der europäischen Kunst legte. Biographen behaupteten, dass Diego leicht viele Wissenschaften gegeben wurde. Schon früh begann er mit dem Aufbau einer Bibliothek, da er früh lesen lernte. Sie ist es, die von Velazquez' interessiertem Studium vieler Wissenschaften zeugt, aber die Malerei ist für ihn immer noch die verlockendste.

Kindheit

In der Stadt Sevilla, in einer armen, aber adeligen jüdischen Familie, die am 6. Juni 1599 zum Christentum konvertierte, wurde Velasquez Diego de Silva geboren. Er war das älteste von acht Kindern in der Familie. Nach andalusischem Brauch nahmen Diego und sein Bruder (ebenfalls Künstler) den Nachnamen ihrer Mutter an. Das zukünftige Schicksal des Jungen wurde maßgeblich von der Tatsache bestimmt, dass sein Vater aus Portugal stammte. Zuerst wurde Diego sowie andere männliche Kinder dorthin geschicktLateinische Klosterschule.

Aber im Alter von neun Jahren hatte das Kind bereits eine ausgeprägte Begabung für Kunst, also schickte sein Vater Herrera, eine damals in Spanien beliebte Künstlerin, zum Lernen in die Werkstatt. Die Tatsache des gewählten Berufes wurde zu einer Herausforderung für die örtliche Aristokratie, da der Beruf eines Künstlers als unwürdiger Beruf für einen Adligen g alt. Der Charakter des Lehrers war unerträglich, deshalb lernte Velasquez nicht lange bei diesem Meister, und ein Jahr später arbeitete der Junge im Atelier von Francisco Pacheco, einem wunderbaren Lehrer, der die Antike liebt.

Im Haus von Pacheco

Diego Velasquez blieb in Pachecos Werkstatt, bis er im Alter von achtzehn Jahren den Meistertitel erhielt. Es ist dem Rat seines Lehrers zu verdanken, dass er die Fähigkeit verbessert, die Natur genau wiederzugeben. Hier ist das Werk von Diego Velasquez mit folgenden Gemälden vertreten: „Unbefleckte Empfängnis“, „Frühstück“, „Abendessen in Emmaus“, „Alter Koch“, „Wasserträger“, „Anbetung der Könige“, „Christus im Haus von Martha und Maria", "Musiker".

Nach dem Abschluss heiratete der Mentor, der von der Tugend, Reinheit, dem Genie und anderen positiven Eigenschaften seines Schülers angezogen wurde, seine einzige Tochter, die sechzehnjährige Juana Miranda. In den ersten drei Ehejahren bekam das junge Paar zwei Töchter. Im Alter von 21 Jahren eröffnete Diego Velazquez seine eigene Werkstatt. Im Frühwerk des Künstlers ist das Interesse an den Vertretern des einfachen Volkes spürbar. Er zeigt stolze andalusische Damen, grauhaarige alte Männer, fröhliche Jungen undjunge Spanier. Zusammen mit anderen spanischen Schöpfern wendet sich Diego biblischen Geschichten zu, die jedoch keinen großen Platz im Leben des Autors einnehmen. Diese Gemälde haben in der Regel keine mystische Farbigkeit, sondern ähneln eher alltäglichen Szenen.

Umzug nach Madrid

Der junge (sechzehn Jahre alte) Herrscher Philipp der Vierte, der das gesamte höfische Umfeld seines Vaters veränderte, erfuhr, dass ein talentierter spanischer Künstler Velazquez in Sevilla lebt, der sofort in den Palast berufen wurde.

Im Alter von 24 Jahren kommt Diego mit seinem Schwiegervater nach Madrid. Premierminister Olivares wird hier zu seinem Patron. Das vom Künstler gem alte „Bildnis des jungen Königs Philipp IV.“ist ein großer Erfolg, woraufhin ihm der Titel eines Hofmalers verliehen wird. Aber leider hat dieses Werk unsere Zeit nicht erreicht.

Porträtkunst

Jetzt ist Diego Velasquez, dessen Biografie immer bunter wird, nicht mehr von Gelegenheitsjobs abhängig. Er hat eine prächtige Wohnung in einem der Flügel des Schlosses und in der Vorstadt, in einem der Schlösser, eine geräumige Werkstatt. Den Schlüssel dazu hatte auch der Monarch selbst, der es liebte, jeden Tag dem Werk des Schöpfers zuzuschauen. Der einzige Nachteil eines solchen Lebens war die Beschränkung des Themas der Gemälde, die Diego Velazquez schuf. Das Porträt wurde für viele Jahre zu seinem Hauptgenre. Der König selbst und seine Kinder wurden immer wieder in die Kreationen des Künstlers eingeschrieben. Besonders oft wurde Infanta Margherita, die Königstochter, porträtiert. Porträts, die Gesichtsveränderungen zeigen, sind bis in unsere Zeit erh alten geblieben.während sie wächst und reift.

Diego Velazquez wurde ein durchschlagender Erfolg, ein Zeichen des schlechten Geschmacks war das Fehlen eines Porträts seiner Arbeit. Das Ergebnis ist eine große Anzahl von Bildern von Höflingen und Politikern sowie eine Galerie prominenter Vertreter der spanischen Kultur.

Vertreibung der Moriscos

Aber Diegos Arbeit wurde nicht nur bewundert, der Neid der angesehensten Künstler führte zu einem Konflikt, weil der junge Schöpfer akademische Traditionen nicht berücksichtigte. Daraufhin wurde auf Drängen seiner „älteren Kameraden“ein Wettbewerb ausgeschrieben, für den der 28-jährige Autor das historische Großbild „Die Vertreibung der Moriscos“m alte. Es widmet sich der Vertreibung aller Einwohner arabischer Herkunft aus dem Land, dem tragischsten Teil der Geschichte des Landes.

Delight wurde durch die Arbeit von Diego Velazquez verursacht. Bilder, deren Beschreibung dem offiziellen Zweck entsprach, die in einem der Palastsäle hingen, ergänzten dieses scharfe, ausdrucksstarke Meisterwerk. Nach mehreren Wochen wurde ihm befohlen, ihn an den Ort zu bringen, an dem sich die Lieblingsgemälde des Königs befanden - der Spiegelsaal.

Was den Autor selbst betrifft, erhielt er eine hohe Position, die einem Kämmerer entspricht, die Position eines Wächters der königlichen Tür. Neid und Bosheit beeinträchtigten die menschlichen Qualitäten von Velazquez in keiner Weise. Er bewahrte sich seine innere Freiheit von den Launen des spanischen Adels. Leider ist dieses Bild bis heute nicht erh alten.

Antike Geschichten

Velasquez Diego, dessen Gemälde ungewöhnlich für häusliche Traditionen sind, bis zum Alter von dreißig JahrenAlter vollendet er die Arbeit an einem solchen Meisterwerk auf einer alten Handlung wie „Drunkens“oder „Bacchus“. Das Gemälde zeigt einen Übergangsritus in die Bruderschaft dieses Gottes. Es gibt schon eine gewagtere Typenwahl und realistischere Charakteristik der deklassierten Vertreter der damaligen Gesellschaft. Alles ist meisterhaft gemacht, Leichtsinn, Bitterkeit und Spaß werden dargestellt wie modernes Theater und Literatur. Aber im Allgemeinen respektiert der Künstler den Optimismus und die Widerstandskraft seines Volkes.

Es war die antike Handlung, die es ihm ermöglichte, mit der bereits traditionellen Wohnszene zu brechen. Dank der Aktion in der Natur wird die Beleuchtung weicher und die Farben satter. Aber die Kontraste von Schatten und Licht sind immer noch sehr stark, so dass der Vordergrund etwas schwerfällig ist, da diese Methode für den Autor neu ist. Und der Schöpfer wird später noch vollkommeneren Besitz erlangen.

Reise nach Italien. Diego Velasquez: Vulkans Schmiede

Mit der Erlaubnis des Königs und möglicherweise auf Anraten von Rubens besucht Velasquez zusammen mit dem berühmten Kommandanten Ambrosio Spinola die benachbarte Halbinsel, wo er Gemälde und Fresken bedeutender Meister kopiert, sich mit antiken Skulpturen und der Werke seiner Zeitgenossen. Eine solche Reise erweiterte Diegos Horizont erheblich und trug zur Verbesserung seiner Fähigkeiten bei. In dieser Zeit arbeitet Diego Velasquez sehr fruchtbar. „Forge of Vulcan“wurde von ihm in der Hauptstadt Italiens geschrieben. Die Interpretation der mythologischen Handlung hier ist sehr originell. Der Autor stellte den Moment dar, als Vulkan (der Gott des Feuers) von Apollo Nachrichten über Verrat erhieltEhefrau (der Venus).

In diesem Werk fehlt die Bodenständigkeit komplett, aber die Ironie des Schöpfers ist hier deutlich spürbar. Trotz der Ausstrahlung von Apollo ist sein Bild sehr prosaisch. Vulkan und seine Assistenten werden auch von lebenden Menschen repräsentiert, die sich nicht durch göttliche Schönheit auszeichnen.

Dieses Land hat Velazquez viel gegeben, seine Malerei wurde perfekter und reifer, dunkle Schatten und scharfe Linien verschwanden, der Landschaftshintergrund wurde sehr bedeutsam.

Kapitulation von Breda

In all seiner Pracht präsentiert der Künstler sein eigenes Können in der einzigen Kampfleinwand - "Surrender of Breda". Es zeigt das Ereignis des Falls der niederländischen Festung Breda, die von den Spaniern belagert wurde. Dessen Kommandant Justin von Nassau übergab die Schlüssel an den spanischen Kommandanten Spinola.

Die beiden sind in der Mitte der Leinwand abgebildet. Gekrümmt vom Gewicht der Niederlage eilt Nassau mit dem Schlüssel in der Hand zum Sieger. Auf der anderen Seite sind die Spanier in schwarze Rüstungen gedrängt, und schlanke Speere erzeugen ein Gefühl der Überlegenheit in der Macht und Anzahl der spanischen Abteilung.

Aufgrund der Neuheit der künstlerischen Lösung sowie der Wahrhaftigkeit des Bildes des historischen Ereignisses wurde dieses Bild zu einer Offenbarung für seine Zeit.

Trotzdem sind Porträts das führende Genre im Werk von Velazquez. Sie wurden vielfältiger in bildnerischer Lösung und Komposition. All dies verbindet sich mit malerischer Freiheit und außergewöhnlicher Überzeugungskraft in der Interpretation von Landschaften. Im Laufe eines Jahrzehnts schuf der Meister eine ganze Reihe von Narren- und Zwergenporträts. Gleichzeitig ein Bild im Verbotenen geschriebenInquisitionshandlung „Venus und Amor“mit dem seltensten Bild eines nackten weiblichen Körpers in der spanischen Malerei.

Bilder mit religiösem Inh alt. Besuch in Rom

Der spanische König bestellte Diego ein Gemälde für das Kloster San Placido. Dieses Werk mit dem Titel "Die Kreuzigung Christi" brachte dem Autor einen durchschlagenden Erfolg, und seine Komposition ist überraschend einfach. Das Bild von Christus hat keinen Landschaftshintergrund, und der Autor hat auch versucht, das Leiden auf seinem Gesicht minimal auszudrücken. Die Proportionen sind zwar ideal, unterscheiden sich jedoch von den muskulösen Kanons. Das Bild schafft eine Atmosphäre tiefer Gedanken und absoluter Stille.

Zusammen mit diesem Künstler wurden weitere Gemälde ähnlichen Inh alts geschrieben. Velasquez Diego, dessen Gemälde bereits berühmt sind, besucht erneut Italien. Die hier geschaffenen Werke brachten dem Schöpfer noch größere Popularität. Das auffälligste Beispiel ist das „Porträt von Papst Innozenz X“, das aufgrund der außergewöhnlichen Malkunst, der tiefen Psychologik und der scharfen Charakterisierung eine besondere Bedeutung hat.

Der Papst sitzt auf einem Sessel in einer Pose voller versteckter Spannung. Der dominierende Rotton durchdringt die Figur und verleiht ihr Lebendigkeit, besonders intensiv bei heißem Licht. Der Autor versuchte nicht, das hässliche Gesicht des Papstes zu veredeln, sondern porträtierte seinen hartnäckigen und schweren Blick, sein Temperament und seine innere Stärke. Vor dem Betrachter erscheint kein Geistlicher, sondern ein weltlicher Herrscher - klug, energisch, gerissen, bösartig und grausam.

Trotz der großzügigen Belohnung für das Porträt fand Innocent es zu wahrheitsgetreu, und wegen Philipps Brief hatte er Angst zu verlierenKünstler Diego Velasquez (dessen kurze Biographie kein einziges bedeutendes Ereignis in seinem Leben versäumt) kehrt in seine Heimat zurück. Danach erhebt ihn der König in die höchste Position des Staates - den Kammerherrn, wonach der Künstler volle Unabhängigkeit erhält.

Las Meninas

Während dieser Zeit sind die Hauptgemälde des Autors großformatige Kompositionen "Der Mythos von Arachne" und "Menin".

Die größte Kreation von Diego ist das Gemälde "Las Meninas". Dieses Wort selbst bezeichnet ein Mädchen aus einer aristokratischen Familie, das die Position der Ehrendame der spanischen Infantin innehat. Die Komposition dieses Stückes ist sehr ungewöhnlich.

Der Künstler stellte einen der Räume des königlichen Palastes dar - groß und düster. In seinem linken Teil steht er selbst auf einem Keilrahmen neben einer großen Leinwand und m alt ein Porträt der Königsfamilie. Der Betrachter kann ihr Spiegelbild hinter dem Schöpfer sehen. In der Mitte des Raumes, umgeben von Zwergen und zwei Meninas, steht Margherita, eine bezaubernde kleine Infantin. Dahinter die Gest alten eines Herrn und einer Hofdame, und hinter der offenen Tür im Hintergrund der Marschall der Königin.

Unter den europäischen Künstlern war Velasquez der erste, der das Leben hinter den Kulissen des königlichen Hofes zeigte. Die kleine Infantin und die Hofdamen sind mit großer Ausdruckskraft dargestellt. Einer von ihnen kniet laut Etikette vor Margarita und reicht ihr ein Glas Wasser. Der Zwerg scheint sich zu bewegen und den großen Hund zu schieben, während der dicke Zwerg benommen erstarrt.

Es ist ziemlich schwierig, das Genre zu bestimmen, in dem das Bild geschrieben istDiego Velázquez „Las Meninas“Elemente eines Gruppenporträts und Alltagsszenen werden hier kombiniert. Der Autor hat den Raum hinter der Leinwand meisterhaft dargestellt und ihn durch das offene Fenster mit Licht und Luft erfüllt.

Mythos von Arachne

Der Höhepunkt der kreativen Fähigkeiten des Künstlers ist das Werk "The Spinner", das dem arbeitenden spanischen Volk gewidmet ist. Dieses Bild ist das erste in der Geschichte der westeuropäischen Malerei, das von einem einfachen Mann, seiner Arbeit erzählt.

Es gibt zwei unabhängige Szenen in der Bildkomposition. In der halbdüsteren Weberei sind im Vordergrund Spinner abgebildet, die mit ihrer Arbeit beschäftigt sind. In der Mitte hebt ein junger Arbeiter kniend Wollknäuel vom Boden auf. Rechts ist eine weitere Spinnerin, sie wickelt einen Faden aus Wolle zu einem festen Knäuel auf. Der Autor hat es sehr groß und realistisch geschrieben und vermittelt Vertrauen und Genauigkeit der Bewegungen mit Hilfe des Bildes großer Hände mit hochgekrempelten Ärmeln und breitem Rücken. Eine andere Frau beobachtet die Arbeit dieses Spinners. Und links, am hölzernen Webstuhl, sitzt eine müde Weberin in einem achtlos über den Kopf geworfenen Schal und unterhält sich mit ihrer Assistentin. Zu ihren nackten Füßen liegt eine Katze. Im Hintergrund, hinter einem schweren, zurückgezogenen roten Vorhang, sind fertige Wandteppiche gestapelt zu sehen. Die Szene ist ohne Schnörkel dargestellt, gewöhnlich, aber durch das rotierende Rad der Maschine und die Farbigkeit erhält sie die nötige Dynamik.

Im Hintergrund schauen zwei Hofdamen auf einen an der Wand hängenden Teppich, dessen helle und reine Farben diesen Teil ausmachenRäume fühlen sich feierlich und fabelhaft an. Auf dem fertigen Wandteppich stellte Diego das Finale der Legende von Arachne dar, aber nicht die Verwandlung des Mädchens in eine schreckliche Spinne, sondern den Triumph der unübertroffenen Göttin der Kunst, was eine Allegorie mit politischen Untertönen ist. So drückte der Schöpfer seinen Respekt vor der spanischen Monarchie aus, die nicht nur Einzelpersonen, sondern auch jedes Territorium leicht zermalmt.

Dieses Bild ist nicht nur der Höhepunkt von Velazquez' Werk und seinem letzten großen Werk, sondern auch ein mitfühlendes und tiefes Verständnis für die Ungerechtigkeit der gesamten Weltordnung.

Zu diesem Zeitpunkt erreichte Velasquez' Hofkarriere ihren Höhepunkt - er wurde mit dem Jakobskreuz ausgezeichnet, dem bedeutendsten Orden Spaniens. Diese Tatsache wurde zum Präzedenzfall, als ein Mann der Kunst Kavalier eines der ältesten europäischen Ritterorden wurde.

Aber damals war der Schöpfer bereits schwer an Malaria erkrankt, die er sich während der Hochzeitszeremonie des französischen Königs und der spanischen Prinzessin auf der Fasaneninsel zugezogen hatte. Nach seiner Rückkehr nach Madrid starb Diego Rodriguez de Silva Velasquez im Alter von 61 Jahren. Mit seinem Tod endete die Blütezeit der spanischen Malerei.