2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Spektakuläre Szenen, die mit Hilfe von Spezialeffekten entstehen, sind aus dem modernen Kino nicht mehr wegzudenken. Dadurch ist es möglich, den Zuschauer in fantastische Welten zu versetzen, Kulissen und Charaktere von Filmen bis zur Unkenntlichkeit zu verwandeln. Lassen Sie uns herausfinden, wie Spezialeffekte in Filmen erzeugt werden. Fotos, die die Umsetzung fortschrittlicher Technologien beim Filmen zeigen, werden ebenfalls im Material berücksichtigt.
Eine kurze Geschichte
Der Ausgangspunkt für die Erstellung erstaunlicher Spezialeffekte ist 1977. Zu dieser Zeit wurde der erste Teil der äußerst erfolgreichen Star Wars-Franchise auf großen Bildschirmen veröffentlicht. Dank der innovativen Ideen des talentierten Regisseurs George Lucas konnte der Zuschauer zum ersten Mal realistische Schlachten im Weltraum sehen, unbekannte Welten, bizarre Bewohner ferner Planeten kennenlernen und auch Kämpfe mit den legendären Lichtschwertern genießen. Den Machern des Films ist es gelungen, atemberaubende Hintergründe durch Überlagerung von Handzeichnungen zu realisierenBilder auf Bluescreens. Riesige Raumschiffe und andere großformatige Objekte wurden durch das Fotografieren von Miniaturmodellen geschaffen.
Der durchschlagende Erfolg von Star Wars inspirierte George Lucas dazu, ein ganzes Studio namens Industrial Light and Magic zu gründen, dessen Mitarbeiter an der Entwicklung und Implementierung innovativer Effekte beteiligt waren. Später waren die Errungenschaften des Unternehmens in die Verfilmung von Blockbustern wie Jurassic Park, Terminator 2: Judgement Day eingebunden.
Animatronics
Wie lassen Spezialeffekte in Filmen fantastische Kreaturen für den Zuschauer echt erscheinen? Dies wird durch den Einsatz von Animatronik erreicht. Die Essenz der Technologie liegt in der Erstellung von Robotermodellen von sich bewegenden Objekten. Die Idee wurde erstmals 1993 von Steven Spielberg während der Dreharbeiten zu Jurassic Park umgesetzt. Hier wurde nur ein kleiner Teil der Szenen mit Dinosauriern mit Computergrafik erstellt. Der Regisseur konzentrierte sich auf den Einsatz von Animatronik und das Filmen von Menschen in Tierkostümen.
Gem alte Dekorationen
Zu Beginn des letzten Jahrhunderts begann das Kino, weitgehend auf eine Technik zurückzugreifen, die als Matte Painting bekannt ist. Damals gab es noch keine Computergrafik. Daher mussten die Künstler den Hintergrund, der beim Filmen von Filmen verwendet wurde, von Hand zeichnen. Die Aufgabe der Animatoren bestand darin, Hintergründe vorzubereiten, die sich nahtlos in die Requisiten einfügen und nicht mit den Bildern in Dissonanz geraten. Schauspieler.
Die Technologie zum Erstellen von handgezeichneten Landschaften wurde bis Ende der 90er Jahre aktiv genutzt. Heute wird dieser Ansatz immer weniger verwendet. Immerhin haben digitale Spezialeffekte Matte Painting ersetzt.
Bewegungserfassung
Wie entstehen Spezialeffekte in Filmen? Motion Capture ist heute eine der beliebtesten Filmtechniken. Die Essenz der Technologie ist wie folgt. Der Darsteller der Rolle zieht einen speziellen Anzug an, der mit zahlreichen Sensoren bedeckt ist. Letztere geben Informationen über menschliche Bewegungen in einen Computer ein. Basierend auf den empfangenen Daten wird auf dem Bildschirm ein bewegtes 3D-Modell erstellt.
Erstmals wurde Motion-Capture-Technologie bei den Dreharbeiten zum ersten Teil der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“erfolgreich eingesetzt. Die Figur Golum, gespielt vom berühmten britischen Schauspieler Andy Serkis, interagierte dank Motion Capture aktiv mit der Umgebung und anderen Charakteren. Jede Szene mit Beteiligung des Künstlers wurde gleichzeitig von mehr als einem Dutzend Kameras gefilmt. Außerdem wurde auf der Grundlage des erh altenen Bildes ein einziges dreidimensionales Modell erstellt, das nicht nur die Körperbewegungen des Schauspielers, sondern auch die lebenden Gesichtsausdrücke realistisch wiedergab.
Ein neuer Durchbruch in der Technologieentwicklung fand während der Dreharbeiten zum Blockbuster „Avatar“unter der Regie von James Cameron statt. Um die glaubwürdigsten Charaktere zu erschaffen, wurden die Mimik der Gesichter der Schauspieler, die Bewegungen ihrer Körper und der Ton gleichzeitig aufgezeichnet. So gelang es den Machern des Bildes zum ersten Mal in der Geschichte des Kinos, wirklich realistische Computerfiguren zu erschaffen. Ein Beispiel dafür, wie solche Spezialeffekte in Filmen implementiert wurden, vor und nachdanach, ist auf dem Foto unten zu sehen.
Bullet Time
Einst gelang es den Wachowski-Brüdern, Regisseuren des Kult-Blockbusters „Matrix“, wirklich einzigartige, innovative Spezialeffekte im Kino umzusetzen. Unter den Dutzenden origineller Lösungen, denen sich die Filmemacher während der Dreharbeiten zuwandten, verdient die als Bullet Time (Bullet Time) bekannte Technik besondere Aufmerksamkeit. Die Regisseure des Films installierten Dutzende von Kameras am Set. Letztere filmte gleichzeitig eine sich bewegende Person aus verschiedenen Blickwinkeln. So hatte der Zuschauer den Eindruck, dass sich der Bediener um den Schauspieler herumbewegte, während er versuchte, der Kugel im Sturz auszuweichen. Später wurden ähnliche Spezialeffekte im Kino immer wieder von anderen Regisseuren eingesetzt.
Computergrafik
Die erste vollständig computergesteuerte Figur erschien 1985 im Film "Der junge Sherlock Holmes" auf der Leinwand. Die Schöpfer des Gemäldes brauchten mehr als sechs Monate, um das Modell des gespenstischen Ritters vorzubereiten, das aus Fragmenten von Kirchenfenstern bestand.
Moderne Software ermöglicht es Ihnen, aufwändige Computerbilder von absolut beliebigen Zeichen zu implementieren. Viele Sets werden dank Chromakey erstellt - Episoden vor grünem Hintergrund gedreht. Solche Spezialeffekte im Kino machen es möglich, alle möglichen Hintergründe hinter den Schauspielern bereits in der Phase der Bearbeitung und Postproduktion des Bandes fertigzustellen.
Ein anschauliches Beispiel für den Einsatz des "Green Screen" ist das Gemälde "Sin City". BEIIm gezeigten Film wurden absolut alle Szenen vor einem solchen Hintergrund gedreht, und die Szenerie ist das Ergebnis der Implementierung moderner Computergrafik.
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