2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Auch die Volkskunst bemerkte dieses schöne Instrument, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit auftauchte, aber es schaffte, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben.
Die Geschichte der Geige
Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker verwenden solche Instrumente seit Jahrhunderten und spielen bis heute Volksmusik darauf. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde und große Meister auftauchten und schufeneinzigartige Werkzeuge. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch lebendig ist.
Ab dem 17. Jahrhundert nahm das Geigenspiel eine moderne Form an. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders in dieser Hinsicht glänzte Italien, das die meisten großen Geiger hervorbrachte.
Wie eine Geige funktioniert
Die Geige erhielt ihren weichen und tiefen Klang dank eines einzigartigen Designs. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil verwenden sie Ahorn, Bergahorn oder Pappel.
Wenn du Geige spielst, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt einen Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren handwerklichen Geigen kann die Dicke des oberen Resonanzbodens nur ein paar betragenMillimeter. Das untere Deck ist normalerweise dicker und stärker als das obere Deck, und das Holz, aus dem es besteht, wird so gewählt, dass es zu den Seiten passt, die die beiden Decks miteinander verbinden.
Muscheln und Ente
Die Seiten sind die Seiten der Geige, die sich zwischen dem oberen und unteren Deck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff geh alten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Es gibt auch einen Bassbalken im Inneren, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.
Am Geigenkorpus befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die efs genannt werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandsh alter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren.
Saitenh alter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenh alter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute aber immer häufiger für diese ZweckeKunststoff verwendet wird. Es ist der Saitenh alter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrer Einführung wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, die sehr schwer feinzustimmen sind.
Der Hals wird durch einen Knopf geh alten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln.
Geier
Der Geigenhals ist auf der Vorderseite des Koffers aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Sockel hat Aussparungen für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gest alten können, da die neuen Ständer ohne Aussparungen verkauft werden.
Außerdem sind Saitenrillen auf dem Sattel vorhanden. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. dürfenMachen Sie sie fest und unnachgiebig, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nimm die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber die Schnur schlechter h alten.
Strings
Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Allerdings ist ihr Originalmaterial kaum Hightech.
Seltsamerweise verdankt die alte Musikgeige ihren zarten Klang den Eingeweiden von Schafen. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erh alten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu h alten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Ähnliche Saiten findet man auch heute, aber moderne Materialien sind viel beliebter.
Moderne Streicher
Schafsdärme stehen heute ihren Besitzern zur vollen Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Nachteile ihrer Natur vermissen"Kollegen".
Eine andere Art von Saiten - Stahl, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Außerdem h alten sie lange die Linie und sind recht langlebig.
Geige. Langer Weg
In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Die klassische Musik verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem fröhlichen und primitiven Beat.
Frische Geigentöne wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen entstanden, die moderne Musik unter Beteiligung der Geige aufführen. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.
Fuchs Violine
Eine lustige Geschichte brachte die Geige ins Liedberühmter Musiker - Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob Ironie oder interessante Wortspielidee, das weiß nur der findige Performer selbst.
Lohnt es sich Geige zu lernen?
Ich bin sicher, dass viele Leute dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie verwerfen diese Idee, bevor sie anfangen, es in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die grundlegenden Fähigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument auf eigene Faust zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt.
Ein einzigartiges Musikinstrument
Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jedes Musikgenre spielen, von Heavy Metal bis Pop. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.
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