Arten von Zeichnungen und Malerei: Kunstmaterialien

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zeichnen und Malen sind zwei Richtungen in der bildenden Kunst. Jede hat ihre eigenen Merkmale: Techniken, Aufführungstechnik und verwendete Materialien und Werkzeuge. Die Art des Zeichnens und Malens, die Qualität und Genauigkeit des Bildes sowie seine ästhetischen Eigenschaften hängen davon ab, welche Kunstmaterialien der Künstler verwendet.

Zeichnen und Malen: Was ist der Unterschied?

Zeichnung ist eine Art von Grafik, bei der es sich um ein Schwarzweiß- oder Farbbild auf Papier, Karton handelt, das von Hand hergestellt wird. Dieses Konzept umfasst sowohl eine einfache Zeichnung oder Skizze als auch komplexe Gemälde mit Perspektive. Verwenden Sie zum Zeichnen Materialien wie:

• Bleistifte;
• Buntstifte;
• Filzstifte;
• Tinte, Tusche (mit Stiften oder Federn auf Papier aufgetragen);
• sanguine;
• Kohle.

Zeichnen hat im Gegensatz zum Malen eine breitere Anwendung. Die folgende Abbildung zeigt Graphen von Funktionen der Form y. Diese Präsentation von Unterrichtsmaterial hilft Studenten und Schülern, komplexe mathematische Gleichungen und ihre praktische Anwendung besser zu verstehen.

Bleistiftzeichnung

Eines der am häufigsten verwendeten Werkzeuge in der bildenden Kunst ist das EinfacheBleistift. Sie sind preiswert. Es sind keine besonderen Handhabungsfähigkeiten erforderlich. Nach Härte werden sie in 3 Typen unterteilt: weich (M, M2 oder B, B2), mittelhart (TM oder BH) und hart (T, T2 oder H, H2). Mit einem Bleistift können Sie alle Arten von Zeichnungen erstellen: von einer Skizze bis zu einem fotografischen Bild.

Wie benutzt man ein solches Tool richtig? Gennady Lee rät in seinem Buch Fundamentals of Academic Drawing angehenden Künstlern, den weichsten (M2) Bleistift zu verwenden. Dadurch lernen Sie, Verantwortung für die Arbeit zu übernehmen und vorsichtiger zu handeln. Sie lernen, Linien und Striche mit einer leichten Bewegung zu zeichnen, wobei sie die Oberfläche des Papiers kaum berühren. Eine weiche Graphitspur lässt sich leichter mit einem Radiergummi oder einem Nag (weicher Radiergummi) löschen. Schon leichter Druck macht die Linien dunkler und dicker. Profis können die gewünschte Tonbalance mit dem härtesten (T2) Bleistift erzielen.

Bleistifttechnik

Besondere Bedeutung bei der Arbeit mit Bleistiften kommt der Ausführungstechnik - der Schraffur - zu. Konturen werden nicht mit langen Linien, sondern mit kurzen Strichen aufgetragen. Auch das Schraffieren dunkler Bereiche auf einem Blatt Papier. Es sollte nicht nur den Ton, sondern auch die Textur des Motivs vermitteln. In diesem Fall werden die Leitungen parallel und eng aneinander verlegt.

Die Abbildung zeigt Graphen von Funktionen in Form komplexer mathematischer Formeln, die ohne den Einsatz von Spezialwerkzeugen nicht dargestellt werden können, ohne die Hände vom Blatt zu nehmen. Dies ist nur durch kurze Striche auf dem Bild möglich. Aber gerade aus solchen einfachen Linien, Ovalen oder Sinuskurven bestehen alle sichtbaren Objekte.

Bei der Arbeit mit Buntstiften werden die gleichen Werkzeuge und Techniken verwendet wie bei einfachen Bleistiften. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Zeichnung farbig ist.

Filzstifte

Diese hellen Sticks mit harten Stielen, die eine satte Farbe auf dem Blatt hinterlassen, sind kürzlich erschienen. Daher wird in den alten Zeichenlehrbüchern nichts darüber geschrieben. Die mit einem Filzstift aufgetragenen Linien hinterlassen nicht nur auf der Oberfläche, sondern auch auf der Rückseite des Papierbogens einen gleichmäßigen Schmierfleck. Daher ist es nicht zum Streichen großer Flächen geeignet. Es wird zum Hervorheben, lockeren Farbschattieren verwendet.

Filzstifte werden verwendet, wenn Sie eine Zeichnung in Form von Schildern und Inschriften erstellen müssen. Es eignet sich zum Zeichnen von Diagrammen, insbesondere wenn Sie mehrere Linien darauf zeichnen müssen, die verschiedene Funktionen oder Berechnungsergebnisse anzeigen.

Tinte, Tinte

Füller und Kugelschreiber, die Tusche und Tinte als Farbpigment verwenden, werden nicht nur in der Kalligrafie, sondern auch in der Zeichnung verwendet. In ihren Fähigkeiten stehen sie Bleistiften in nichts nach, haben aber einige Features. Tinte und Tusche fallen unabhängig von der Druckkraft in gleichmäßigen, gleichmäßigen Linien auf Papier oder Karton. Das heißt, der Ton ändert sich nicht. Daher werden sie selten verwendet, wenn ein fotografisches dreidimensionales Bild erstellt wird. Aber sie eignen sich für solche Zeichenarten wie Skizze und Skizze.

Um mit dem Tool zu arbeiten, können Sie jedes Papier verwenden, sogar Schreiben. Die Tinte lässt sich leicht auftragen, ohne das Papier zu zerkratzen, was oft passiert, wenn man mit scharfem Papier arbeitetgespitzter harter Bleistift.

Sangina, Kohle

Sangina ist eine Art Lehm. Daraus werden Stöcke gemacht und gebrannt. Es hat eine rote oder bräunlich-braune Farbe.

Holzkohle gibt schwarze Farbe. Es wird durch Rösten von Birken- oder Espenzweigen in einem geschlossenen Ofen gewonnen. Gepresste Holzkohle wird aus einfacher Holzkohle hergestellt.

Trotz der Tatsache, dass es sich um zwei unterschiedliche Materialien handelt, sind die Ausführungstechnik und die mit ihrer Hilfe erh altenen Zeichenarten gleich. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler beide Materialien zusammen mit Kreide auf demselben Karton verwenden. Damit das Bild nicht zerbröckelt, wird es mit speziellen Fixierklebern behandelt. Mit diesen Materialien muss sorgfältig gearbeitet werden, da das Gezeichnete nicht gelöscht werden kann. Selbst ein Nörgler hilft nicht, und der Radiergummi schmiert einfach alles an eine matschige Stelle. Unten sehen Sie, wie eine Zeichnung mit Kohle oder Rötel aussieht.

Malerei: Werkzeuge, Materialien, Technik

In der Malerei ist das Hauptwerkzeug ein Pinsel, und die verwendeten Materialien sind Aquarell-, Gouache-, Acryl- oder Ölfarbe. Sie werden in Sätzen von 3, 6, 9, 12 oder mehr Farben hergestellt. Um die Farbe des gewünschten Farbtons zu erh alten, werden sie auf der Palette gemischt. Eine Palette ist ein Kunststoff- oder Holzbrett mit Kerben und einem Griffloch. Wenn es keinen solchen Artikel gibt, können Sie stattdessen einen Porzellanteller verwenden.

Das Bild wird auf Karton, Zeichenpapier oder Leinwand aufgebracht. Bei Verwendung von Ölfarbe werden sie mit speziellen Massen auf Gipsbasis grundiert.

Aquarell

Dies ist eine Farbe auf Wasserbasis. BesonderheitDas Besondere an diesem künstlerischen Material ist, dass es fast durchsichtig ist. Mit Fehhaarpinseln auf Karton oder Papier auftragen. Es gibt zwei Techniken, um mit Aquarellfarben zu arbeiten: auf einem trockenen oder nassen Blatt Papier.

Auch ein kleines Kind, das zum ersten Mal zum Pinsel greift, kann auf trockenem Karton oder Papier arbeiten. Ein Bild wird mit einem einfachen Stift aufgetragen. Normalerweise werden in dieser Phase der Arbeit solche Zeichnungsarten wie eine Skizze und eine Skizze verwendet. Malen Sie zuerst die hellen Bereiche, dann die dunklen. Dies geschieht, damit sich die Farben nicht vermischen. Fehler werden korrigiert, indem das Papier mit einem in Wasser getauchten Schwamm oder Pinsel nachgezogen wird.

Auf nassem Papier zu zeichnen ist viel schwieriger. Nur ein Künstler mit umfassender Erfahrung mit Aquarellfarben kann Arbeiten in dieser Technik ausführen. Die Figur zeigt das Aussehen von Objekten mit Farbflecken, ein fast transparentes Lichtspiel. Dazu wird die Farbe kreisend aufgetragen und die entsprechenden Stellen nach und nach abgedunkelt. Weiße Teile von Objekten werden nicht überm alt.

Gouache

Um mit Gouachefarben zu arbeiten, werden Pinsel mit synthetischen Borsten verwendet. Es legt sich in einer gleichmäßig opaken Schicht ab. Es wird auf Papier oder Karton aufgetragen. Die Technik des Arbeitens mit Gouache ist die gleiche wie beim Arbeiten mit Aquarell auf trockenem Papier, jedoch mit einigen Besonderheiten. Da es deckend ist, kann eine andere Farbe auf die Malschicht aufgetragen werden. Überschüssige Gouache im Bild sowie während der Arbeit gemachte Fehler werden mit einem Schaber (die Ecke des Lineals reicht aus) oder einem nassen Pinsel entfernt. In einer dicken Schicht aufgetragen, esbeim Trocknen knacken. Wenn der Überschuss nicht entfernt wird, können sie danach abfallen.

Getrocknete Gouache in einem Glas wird mit Wasser zu einer cremigen Konsistenz verdünnt. Da die Farbe in der Sonne schnell verblasst, abwischt, müssen solche Bilder unter Glas an Orten aufgehängt werden, die für direktes Sonnenlicht unzugänglich sind.

Ölfarbe

Die meisten Gemälde in der Eremitage und der Tretjakow-Galerie sind in Öl gem alt. Der Vorteil von Ölfarbe ist, dass sie in der Sonne praktisch nicht verblasst, aber lange trocknet. Es kann sowohl punktuell aufgetragen werden, wenn verschiedenfarbige Striche nebeneinander platziert werden, als auch in Schichten. Fehler und (oder) überschüssige Farbe werden mit einem Spachtel entfernt. Ein Spachtel ist ein spezieller Spachtel. Manchmal wird es zum Auftragen von Farbe verwendet. Es ergibt einen ungewöhnlichen künstlerischen Effekt, wenn es in Blöcken abgelegt wird.

Verwende nicht nur dicke, sondern auch flüssige Ölfarbe. Fügen Sie zum Verdünnen Pflanzenöl (Sonnenblumen, Mais, Leinsamen usw.) hinzu. Tragen Sie es in Schichten auf. Diese Technik wird als Verglasungsmethode bezeichnet. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie ein auf diese Weise erstelltes Bild aussieht, ist „Mondscheinnacht auf dem Dnjepr“von A. I. Kuindzhi. Der Mond scheint zu glühen.

Ein Ölgemälde braucht etwa ein Jahr zum Trocknen. Wenn die Lasurmethode verwendet wurde, trocknet jede Schicht etwa sechs Monate lang. Der Trocknungsprozess kann beschleunigt werden, indem der Farbe ein Lösungsmittel wie Terpentin oder Waschbenzin zugesetzt wird. Dann trocknet die Farbe in 2-3 Tagen und die Oberflächedas Bild wird matt. Damit die Oberfläche beim Trocknen nicht reißt, wird sie mit feuchten Lappen abgedeckt.

Acrylfarben

Acrylfarben sind ein modernes Kunstmaterial. Mit ihrer Hilfe schaffen Künstler Gemälde, die in ihren grafischen Parametern der Fotografie nahe kommen, mit der gleichen Klarheit und Brillanz. Sie trocknen schnell. Bei der Arbeit mit Acrylfarben werden die gleichen Techniken angewendet wie bei der Arbeit mit Ölfarben.

Künstler verwenden neben traditionellen Materialien moderne, kombinieren sie. Welche Arten von Zeichnungen in diesem Fall erh alten werden, kann nicht immer bestimmt und erklärt werden. Zum Beispiel ein Aquarell-Stillleben, bei dem die Konturen von Objekten mit einem Filzstift hervorgehoben werden. Mit welchem Malmaterial wurde das Bild gem alt? Auf welche Art von Zeichnungen kann es zurückgeführt werden? Aber es ist nicht so wichtig, wie und womit man zeichnet, Hauptsache, das Zeichnen bereitet nicht nur dem Künstler, sondern auch dem Publikum Freude.