Yakov Chernikhov "Architekturfantasien"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Architektur ist eine der sichtbarsten Formen des menschlichen Ausdrucks und umfasst die gesamte Menschheitsgeschichte als solche. Die meisten alten Zivilisationen werden sogar durch ihre überlebenden architektonischen Relikte identifiziert.

Die Rolle der Architektur in unserem täglichen Leben ist einfach astronomisch. Architektur umgibt uns täglich, von den coolen Häusern, die wir auf den Seiten von Zeitschriften bewundern, bis zu den historischen und ikonischen Gebäuden, die wir sofort wiedererkennen. Die Architekten hinter diesen Gebäuden und Häusern haben den Weg für geniales Design, bahnbrechende Innovationen und Pionierarbeit in unserer gebauten Umwelt geebnet.

Es gibt viele Künstler, die die Wahrnehmung von Architektur verändert haben. Im Laufe der Jahrhunderte haben die Menschen Denkmäler, Tempel, Kirchen, Paläste und viele andere architektonische Wunderwerke errichtet.

In der Neuzeit hat sich die Architektur mit der Verbesserung der modernen Technologie wunderbar entwickelt.

Ein Artikel über die Architekturphantasien von Yakov Chernikhov sollte mit der Aussage von Arthur Skizhali-Weiss beginnen, der in Anbetracht der Geschichte des Genres "Architectural Fiction" nur zwei Namen von Giovanni Battista nenntPiranesi und Yakov Georgievich Chernikhov.

Zu viele berühmte Architekten und moderne Architekten betrachten Yakov Chernikhov als ihren Lehrer, was nicht überraschend ist. Ihm verdanken wir schließlich die Ideen zur Organisation des Stadtraums, sowohl Wohnsiedlungen als auch Industriestandorte. Yakov Georgievich Chernikhov ist neben Meistern wie Ledoux, Piranesi und anderen einer der besten und am meisten geehrten Vertreter der Grafik des Genres der architektonischen Fantasie. Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Was ist "architektonische Fantasie"

Der sowjetische Architekt und Grafiker Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) veröffentlichte um die Wende der 20er/30er Jahre des letzten Jahrhunderts im damaligen Leningrad eine Reihe von Büchern, die ihm Weltruhm einbrachten. Dies sind „Fundamentals of Modern Architecture“, veröffentlicht 1930, „Designs of Architectural and Machine Forms“- 1931. Aber Yakov Chernikhovs Buch „Architectural Fantasies. 101 Kompositionen“, veröffentlicht 1933. Sie gilt als architektonisches Meisterwerk.

Architektonische Fantasie oder Komposition von Gebäuden und Strukturen in einer dreidimensionalen Zeichnung (Axonometrie) eines architektonischen Komplexes, der nicht existiert und aufgrund des Fehlens einer ausreichend entwickelten materiellen und technischen Basis bald nicht existieren wird.

Aber wenn das Wesen der Architektur darin besteht, räumliche Empfindungen in einer Person zu erregen, wie viele sachkundige Leute sagen, dann leisten die Grafiken von Chernikhov hervorragende Arbeit!

Der Meister selbst sagt in einem seiner Bücher, dass die Grundlage für seine Arbeit auf architektonischen Fantasien basierteder Wunsch, sich alles vorzustellen, was im Kopf eines Architekten auftauchen kann: Träume, Gedanken, Visionen, Träume.

Ihm zufolge war es der Wunsch, seine Ideen, Ideen und Fantasien, unabhängig von den bestehenden Ordnungen, Regeln und Vorgehensweisen und der Möglichkeit der Umsetzung in die Realität, anderen Ideen zu präsentieren, die in voller Wucht für sich sprechen ihre Notwendigkeit, auch wenn es nicht möglich wäre, sie jetzt in die Praxis umzusetzen.

Es ist schwierig, eine genauere Definition zu geben als die des Autors selbst.

Andere Werke von Yakov Chernikhov

Der „Zyklus der malerischen Architektur“kann als Symbol für subtiles, traumartiges Nicht-Wirkliches betrachtet werden, das nicht durch Konventionen des Fantasierens eingeschränkt ist. Dazu gehören zum einen „Architectural Tales“, die der Meister nachts schuf, und natürlich „Architectural Landscapes“. Chernikhov wählt bewusst und klar das Thema Märchen von außergewöhnlichen Städten und hält es für notwendig, das Ergebnis des "ungezügelten Fantasierens" in der Realität zu erfüllen und das Ergebnis zu bewundern. Die Wirkung der dabei entstehenden Bilder der „grenzenlosen Fantasie“des Meisters ist einfach umwerfend. Sie können die fertigen Zeichnungen architektonischer Fantasien mit einem visuellen Effekt mit einer Lupe studieren und sehr lange ständig etwas Neues finden. Als wollte der Autor der Nachwelt Hinweise hinterlassen. Vielleicht war es so… Die Werke sind klein, aber die enorme Energie der Zeichnungen und die Raffinesse ihrer Ausführung faszinieren.

Erstmals ausgestellt und sofort großes Interesse

Unübertroffene GrafikYakova Chernikhova, in die Zukunft blickend und erfüllt vom Pathos der turbulenten Zeit des technologischen Fortschritts, wurde in der Ausstellung „2222 Architectural Fantasies“erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Es fand 1932 in Leningrad statt und sorgte für Furore.

Das Interesse an Tschernikhow war auch darauf zurückzuführen, dass die Veröffentlichung solcher Bücher dieses bestimmten Autors von niemandem und nichts vorbereitet wurde. Zuvor nahm Chernikhov nicht an Architekturwettbewerben teil, nahm an keinen Verbänden teil und war im Allgemeinen nicht sehr berühmt. Das Erscheinen architektonischer Fantasien in Grafiken, Meisterwerke, die anderen Werken nicht ähnlich sind, löste sofort die Wirkung einer Bombe aus, die plötzlich in der Architekturwelt explodierte: Warum tauchte ein solches Phänomen plötzlich in unseren eher engen Kreisen auf, fragten sich alle?

Nach der Ausstellung erlangte Yakov Georgievich Chernikhov, ein sowjetischer Architekt, Künstler und Grafiker, plötzlich große Popularität: Sie begannen über Chernikhov zu sprechen, schrieben über ihn, Bewunderer des Talents tauchten auf - er trat für immer in die Geschichte von ein Weltarchitektur.

Das Ergebnis von "hemmungslosem Fantasieren"

Wunderschön und geschmackvoll in Leningrad erschienen „Architektonische Fantasien. 101 Kompositionen (1933) geben uns eine neue Welt, die Welt der freien Kreativität, wie Chernikhov sie sah und verstand.

In diesen Werken wissenschaftlicher Form verwendet er das Wort "Phantasie" nicht weniger als das Wort "Konstruktion". Etwas Neues zu erfinden, bedeutet für Yakov Chernikhov die größte Denkfreiheit für einen professionellen Architekten. Er schrieb, dass Fantasie am besten funktioniert, wenn eine Person grafische Fähigkeiten entwickelt, die Fähigkeit, das Bild zu Papier zu bringen. Es war die Fähigkeit zu fantasieren und die Fähigkeit, das Gesehene mit Hilfe von Grafiken gedanklich festzuh alten, die die Grundlage für die Weiterentwicklung der Architektur werden sollten. So sah der berühmte Architekt unsere Zukunft.

Was ist so ungewöhnlich an der Arbeit des Meisters?

Chernikhov experimentiert mit Form und Farbe: Er nutzt sogar die gotische Architekturphantasie, seine multiplen suprematistischen Elemente bewegen und rotieren, schaffen Bilder, die in unterschiedlichen Geschwindigkeiten und in unterschiedlichen Rhythmen pulsieren, die Farbe bekommt einen vollwertigen Klang und dehnt sich aus die Grenzen unserer Vorstellungskraft. Der Meister ist sich sicher, dass Farben, Formen und Strukturen selbst einzigartige musikalische Formen der grafischen Harmonie schaffen. Der Komponist der modernen Architektur, der sowjetische Piranesi, wurde von vielen zeitgenössischen Autoren Yakov Chernikhov genannt. Und sie haben überhaupt nicht übertrieben.

Neben der grenzenlosen Freiheit und Musikalität von Chernikhovs Werken fiel den Zeitgenossen der überraschend originelle, einzigartige Charakter und die filigrane Meisterschaft der Darbietung auf. Er hat etwas Einzigartiges geschaffen.

In welchem Stil arbeitete Yakov Chernikhov

Für einen Meister dieser Größenordnung ist es ziemlich schwierig, seinen Stil zu definieren, obwohl die meisten seiner Zeitgenossen ihn Konstruktivismus nennen und Chernikhov selbst - Piranesi-Konstruktivismus. Die Verwendung dieser sehr suprematistischen Figuren, Elemente, Formen und Methoden ihrer Verwendung in den Werken des Architekten ist schwer zu leugnen. Einige Autoren glauben jedoch, dass die Zeichnungen in seinem Werk „Architekturfantasien. Kompositionen“verbindenden flexiblen Rhythmus der Moderne mit der Futurologie des Konstruktivismus, der gewöhnlichen Gebäuden Poesie und expressionistische Effekte hinzufügt. Viele Rezensionen seiner Arbeit sprechen von symbolischem Formalismus. Auch Gothic ist gefragt! Wir verstehen, dass der architektonischen Fantasie keine Grenzen gesetzt sind, sie lugt durch die nach oben gerichteten Wolkenkratzer und anderen Strukturen des Autors.

Expressionismus - ja, natürlich, weil er unter anderem eine Prophezeiung ist, eine Vision von Zukunftsbildern. Und alle Zeitgenossen bemerkten nicht nur die erstaunliche Arbeitsfähigkeit von Yakov Georgievich, sondern auch seine seltsame und erstaunliche intuitive Einsicht - die Voraussicht zukünftiger Ereignisse. Ja, und wir selbst stellen uns beim Betrachten seiner architektonischen Fantasien eine bestimmte Welt der Zukunft vor.

Chernikhov selbst schämen sich nicht für die stilistischen Unterschiede in der Architektur der verschiedenen neuesten Trends und Trends. Er nimmt ein figurativ-stilistisches Modul von jedem von ihnen und wendet seine eigenen Prinzipien variierender grafischer Schemata darauf an, wodurch er eine Vielzahl von Kompositionen mit einer Vielzahl von visuellen Effekten erhält, von denen sich viele als originell und innovativ erweisen.

Ornament und Rhythmus

Die Originalität der Variationen und Kompositionen von Chernikhovs architektonischer und grafischer Art brachte in vielerlei Hinsicht eine tiefe Leidenschaft für die Probleme von Ornament und Rhythmus ("Rhythmen sind älter als Bilder") und eine erstaunliche Beherrschung vieler Arten von Grafiken zusammen Techniken. Der Architekt war sich sicher, dass Grafiken in der heutigen Zeit eine zusätzliche Kommunikationssprache für die Zivilisation werden würden, und daher ist es notwendig, diese Sprache nicht nur zu kennen, sondern auch zu lernenlerne es perfekt zu beherrschen.

Chernikhov wird zu einem reifen Architekten in der Zeit, als die architektonische Avantgarde die Spitze der sowjetischen Kunst verließ. Architektur ist Architektur auf dem Papier geblieben, ein Haufen unbeanspruchter Designfantasien und reine Theorie.

Aber es ist schwer vorstellbar, dass Yakov Chernikhov, der auf Baustellen arbeitete, vom Vorarbeiter eines Montageteams zum Architekten wurde und Projekte hauptsächlich für Industriegebäude und Industriekomplexe entwickelte, ein "reiner Theoretiker" sein würde. Obwohl die spezifischen Designprobleme, die Ya. G. Chernikhov verlor nie aus den Augen (wobei er die Typen und Funktionen seiner Bilder klar voneinander abgrenzte), zwang seine Arbeit jedoch dazu, nur Projekte zu bleiben. Voller visuell-ästhetischer Einzigartigkeit ebneten die Werke des Meisters ihren Weg in die Zukunft und behielten die besten Möglichkeiten der Avantgarde-Architektur bei, als alle offizielle Kritik das Werk von Yakov Chernikhov in alle Richtungen zerschmetterte - es gab solche Momente im Leben von der berühmte Architekt.

Heute gefordert

Das Genre der Architekturphantasie wurde besonders populär zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Europa und Amerika sich veränderten, erfasst von einem Wirbelsturm des rasanten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts. Architekten versuchten, ein neues Bild einer sich schnell entwickelnden Zivilisation zu schaffen, deren Kulturniveau durch das Niveau ihrer technischen Errungenschaften bestimmt würde. Hier erregte die Arbeit von Yakov Georgievich die Aufmerksamkeit moderner Schöpfer. Darüber hinaus erregten nicht nur Projekte von Gebäuden und großen Strukturen Interesse, viele Ideen wurden für die architektonische Fantasie des Innenraums übernommen.

Natürlich muss bei der Analyse eines Genres der zeitliche Aspekt, die Bedeutung eines Architekturprojekts für seine Epoche berücksichtigt werden. Ob wir alle Aspekte berücksichtigen konnten oder nicht, ist dahingestellt. Wir leben bereits zur Hälfte oder sogar noch mehr in der Welt der verkörperten Architekturphantasien des Anfangs des letzten Jahrhunderts. Projekte vom Beginn des 20. Jahrhunderts können für unsere Zeit keine "heiße Neuheit" mehr sein.

Pädagogik von Tschernikhov

Nur wenige der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst waren Lehrer, aber als leidenschaftlicher Pädagoge betrachtete Chernikhov seine Bücher in erster Linie als Lehrbücher und seine exzellenten Grafiken als Illustrationen. Er stellte seine außergewöhnlichen Talente in den Dienst der Bildung und gab im Gegensatz zu vielen anderen begabten und renommierten Künstlern und Architekten keine bestimmten Stile oder Methoden vor, sondern konzentrierte sich auf praktische Themen wie die Verwendung von Materialien oder Darstellungsweisen von Formen. Die Bedeutung der Imagination für Chernikhov zeigt sich schon im Titel des ersten Kapitels: „Phantasie und das Objekt“. Die Kunst der grafischen Darstellung ist in erster Linie eine Darstellungsweise imaginärer Räume, in der er sich hervorgetan hat, und sein Wunsch nach Systematisierung zwang ihn, dieses Wissen mit anderen zu teilen. Seiner Meinung nach war die Fähigkeit zu zeichnen und zu zeichnen notwendig, aber das Wichtigste war die Vorstellungskraft. Chernikhovs Werk, selbst von seinen schärfsten Kritikern freimütig anerkannt, war ein einzigartiger, überzeugender Beweis für die Dominanz des Imaginären über das Faktische und Repräsentative.

Chernikhovs erste Veröffentlichung war in Bezug auf Bildungsstandards revolutionärder damaligen Zeit, blieb aber von Kommentatoren fast unbemerkt. Realismus war in seiner Erziehungsphilosophie einfach kein Thema; Idealerweise sollte das Bild genau das darstellen, was in der Vorstellung des Künstlers vor sich geht, und der grafische Ausdruck ist viel wichtiger, als die Illusion der Realität zu erzeugen. Er sagte, wenn wir unsere Gedanken und Ideen irgendwie in einer visuellen Form vermitteln können, ohne Anspruch auf Richtigkeit zu erheben, und wenn dieses Bild unsere Vorstellungskraft widerspiegelt, dann werden wir ein reines Gewissen haben.

Er teilte seinen Lehrplan in drei Abschnitte auf: Linien, Flächen und Körper. Jeder von diesen wurde weiter in architektonische, räumliche und dynamische Faktoren unterteilt. Der rote Faden ist der Rhythmus der Konstruktion, der logischerweise aus zwei Komponenten besteht: Komposition und Farbe. Es gibt zweiundsiebzig Kapitel in dem Buch, von denen jedes einem bestimmten Problem gewidmet ist, das gelöst werden muss, und die zusammen die Raffinesse von Chernikhovs Konzept demonstrieren. Diese Aufgaben würden sicherlich jeden Schüler mit genügend Fantasie begeistern, jede begleitet von mehreren Dutzend herausragenden Illustrationen, von denen es insgesamt 1163 gibt. Leider enthält dieses Buch nur achtunddreißig hochwertige, aber sehr blasse Schwarz-Weiß-Grafiken, also wahrscheinlich sie blieb weitgehend unbemerkt.

Ausstellung der Werke von Yakov Chernikhov

Am 9. November 2017 war im Staatlichen Architekturmuseum die Ausstellung „Yakov Chernikhov. Bilder der Architektur“, die von vielen bedeutenden Architekten unserer Zeit besucht wurdeZeit.

Die präsentierten grafischen Arbeiten des Meisters, zusammengefasst zu Zyklen, darunter der Zyklus „Architekturfantasien. 101 Kompositionen stießen ebenso auf großes Interesse wie die Architekturmodelle und Grundrisse der Stiftung. Yakov Chernikhov (entworfen von Andrey Chernikhov) basierend auf den Kompositionen des Architekten.

Schlussfolgerung

Abschließend möchte ich einige Gedanken von Yakov Chernikhov über das Fantasieren in der Architektur in Erinnerung rufen, und es gab sehr viele davon, und alle von ihnen verdienen Aufmerksamkeit und Diskussion.

1. Architektonische Fantasien sind bei der Arbeit an Projekten unerlässlich. Sie werden nicht nur den Architekten und der Architektur selbst eine echte Entwicklung ermöglichen, sondern auch der Entwicklung neuer Materialien usw. eine Richtung geben.

2. Die Bildsprache seiner Fantasie, angewandt auf laufende Projekte, perfektioniert diese Praxis.

3. Seine Fantasien sollten als eine der Ausbildungsmethoden für zukünftige Stadtplaner verwendet werden.

4. Die positive Seite der Fantasien von Architekten ist immer vielfältig und riesig.