Alfred Tennyson, "Ulysses": Analyse und Schöpfungsgeschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eines der berühmtesten Werke der englischen Literatur, der Standard der viktorianischen Poesie - das Gedicht "Ulysses" von Alfred Tennyson, und heute verliert seine Relevanz sowohl aus poetischer als auch aus semantischer Sicht nicht. Worüber hat Tennyson diesen Artikel geschrieben? Was bedeutet das Wort "Ulysses"?

Gedichttitel

Ulysses ist die lateinische Form des Namens von Odysseus, König der Insel Ithaka aus der antiken griechischen Mythologie. Tennysons Gedicht „Ulysses“ist aus der Sicht von Odysseus geschrieben und daher nach ihm benannt, in einer Form, die im viktorianischen England gebräuchlicher war.

Übersetzungsoptionen

Die Übersetzung von Alfred Tennysons Gedicht "Ulysses" ins Russische durch Konstantin Balmont gilt als kanonisch. Diese Übersetzung kommt dem Original sehr nahe und behält die literarischen Phrasenbildungen bei, die für Übersetzungen der viktorianischen Literatur des späten 19. Jahrhunderts charakteristisch sind.

Ein bisschen gut ist das, der König der Freizeit, Am Herd, zwischen den kahlen Felsen, Ich verteile neben der welkenden Frau

Unvollständige Gesetze so wild, Was sie sparen, schlafen, essen, ohne mich zu kennen.

Ich habe eine Pause vom Wandern, nein, keine Pause, Ich will mein Leben auf den Grund trinken…

Aber trotz der größtmöglichen Ähnlichkeit mit dem englischen Original ist Balmonts Übersetzung heute sehr schwer verständlich.

Die Situation wurde von Grigory Kruzhkov korrigiert - obwohl seine Übersetzung nicht wörtlich ist, verzerrt sie das Original nicht und ist für den modernen Leser verständlicher.

Was nützt es, wenn ich ein wertloser König bin

Diese kahlen Felsen unter einem friedlichen Dach

Alt werden neben einer verdorrenden Frau, Diesen dunklen Leuten die Gesetze beibringen? –

Er isst und schläft und hört nichts.

Frieden ist nichts für mich; Ich lasse ab

To the drop of a bowl of wanderings; Ich habe immer

In vollem Umfang gelitten und gefreut…

Schöpfungsgeschichte

Das Gedicht „Ulysses“schrieb Tennyson im September 1833 im Alter von 24 Jahren. Viele glauben, dass Alfred Tennyson unter Ulysses, dessen letzte Reise in dem Gedicht beschrieben wird, sich selbst meinte, aber das ist nicht ganz richtig. Kaum seinen Abschluss in Cambridge gemacht, zu revolutionären Gefühlen neigend und von einer besseren Zukunft träumend, konnte Alfred Tennyson kaum über die letzte Reise sprechen.

Im August 1833 starb Tennysons bester Freund und Verlobter seiner Schwester, Arthur Hallem, an Schlaganfall. Die jungen Leute freundeten sich 1829 während ihrer Studienzeit an. Die Freundschaft mit Arthur beeinflusste Alfred in vielerlei Hinsicht und half ihm, aus einer tiefen Depression herauszukommen, die mit den ersten Studienjahren in Cambridge verbunden war. Tennyson und Hallam verbrachten viel Zeit miteinander, beteiligten sich gemeinsam an der revolutionären Verschwörung spanischer Politiker und kamen sich bald noch näher, als Arthur Emily Tennyson umwarb. Doch plötzlich stirbt der junge Mann. Es ist nicht verwunderlich, wenn der Dichter, der seinen Freund buchstäblich vergötterte, Arthur nach seinem Tod mit einem mythischen Helden verglich, der auf seiner letzten Reise hinter der Achillesferse davonsegelte. Als er von der Notwendigkeit sprach, bis zum Ende zu kämpfen, könnte Alfred Tennyson den Verdacht auf Hallams Selbstmord angedeutet haben.

Tennysons Ulysses wurde erstmals 1842 veröffentlicht. Dies geschah nur neun Jahre nachdem das Gedicht geschrieben wurde.

Analyse

Tennysons "Ulysses" ist ein Gedicht, das in Form eines dramatischen Monologs geschrieben wurde. Dies ist eine Art Nacherzählung eines Auszugs aus Homers Odyssee über die letzte Reise von Odysseus-Odysseus, der in der Version des Dichters nicht in seine Heimat, sondern zu einer neuen Reise in unbekannte Länder geht.

Tennyson romantisiert seinen Odysseus, schweigt über seine Grausamkeit, gibt aber ein übertriebenes Fernweh und den Wunsch, der grauen Realität zu entfliehen. Er verwandelt ihn fast in eine Art Analogon zu Byrons Childe Harold.

Ein bedeutender Unterschied ist auch Tennysons Schweigen über die "Polywitzigkeit", also die List und Intelligenz von Odysseus. Homer schreibt darüber, weil es so istmythologisches Epos, widerspricht aber dem Bild des romantischen Helden, das Tennyson aus seiner Ulysses erschafft.

Expressive Mittel

Wie der Schriftsteller Anthony Burgess über die Form von Tennysons "Ulysses"-Gedicht sagte, ist es "ein strenger und raffinierter Monolog, der in Blankversen geschrieben ist". Neben dem Fehlen von Reimen ist Tennysons weißer Vers auch frei von strengen Metren - die Änderung der Phrasenlänge und die Platzierung von Betonungen in der Leistung des Dichters werden zu einem besonderen künstlerischen Ausdrucksmittel. Die erste Hälfte des Gedichts beschreibt das langweilige Leben in Ithaka, gemessen und ruhig, und drückt die Langsamkeit der Sprache und Gedanken von Odysseus aus. Aber als er anfängt, sich an die Heldentaten und Abenteuer zu erinnern, verliert sich der Rhythmus des Verses, und die Sprache wird nicht mehr gemessen – in diesem Moment scheint der Leser zu spüren, wie sich Odysseus’ Herzschlag beschleunigt hat.

Die Verwendung von absichtlich langen Sätzen in einem Gedicht ist auch ein Ausdrucksmittel - zusammengesetzte und komplexe Sätze betonen den natürlichen Gedankenfluss des lyrischen Helden. Letzte Zeilen: "Trauen, suchen, finden und niemals aufgeben!" durch die Aufzählung den Rhythmus beschleunigen, und es wird klar - Odysseus und seine Matrosen machen sich auf den Weg.

Einfluss und Erwähnung in anderen Werken

Alfred Tennysons Gedicht "Ulysses" wurde zu einem Lehrbuch: Es wurde in englischen Schulen des 19. und 20. Jahrhunderts studiert (viele von ihnen werden noch heute studiert). Viele LiteraturkritikerDas Werk wird als Standard der romantischen Poesie der viktorianischen Ära bezeichnet. Der Wissensdurst, das Umherirren und das Sammeln neuer Erfahrungen, der aus den Lippen von Odysseus erklang, stand im Einklang mit der imperialistischen Ideologie Großbritanniens, die die Ausdehnung der britischen Grenzen bis in die entlegensten Orte der Erde fördert.

Am beliebtesten ist die letzte Zeile des Gedichts: „Dare, seek, find and not give up!“, das beflügelt geworden ist: Es ist das Motto vieler Bildungseinrichtungen in Großbritannien und einigen anderen Ländern. 2012 wurde sie zum Motto der Olympischen Spiele in London gewählt. Der Ausdruck wurde auch in den Inschriften für die Romane „Two Captains“von Kaverin und „His Majesty’s Ship“von McLean verwendet. In der Kinematographie wurde es in Filmen wie 007: Skyfall, Dead Poets Society und One Week verwendet.