Roy Lichtenstein - der Schöpfer des "Pop-Art"-Stils

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Als herausragender Künstler des 20. Jahrhunderts stellte er Comics zusammen, hauchte ihnen neues Leben ein und zwang das Publikum, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und nebensächliche Details zu verwerfen. Genug in seiner Malerei und seinem Humor, und Ironie über die klassischen Beispiele der Malerei, dekoriert in einem modernen Stil. Kollegen im Kreativladen, Fotografen und Kritiker waren fasziniert von den Gemälden, die Roy Lichtenstein m alte.

Kindheit und Jugend

Der zukünftige Künstler wurde in den Vororten der schönsten und modernsten Stadt der Welt - New York - geboren. Seine Eltern waren einfache Arbeiter aus der Mittelschicht und gaben dem Kind, so gut sie konnten, eine anständige Ausbildung. Zuerst war es eine öffentliche Schule, aber als sie das Talent des Jungen bemerkten (was übrigens sehr zweifelhaft war), schickten sie ihn zum Studium an eine renommierte Kunstschule.

Roy mochte neue ungewöhnliche Objekte, und jetzt beginnt er aufzuwachen und sich nach Schönheit zu sehnen. So sehr, dass er nach dem Abitur für einige Zeit aus eigenem Antrieb den Unterricht des Student Art League besucht. Leider brauchen die New Yorker Universitäten zu viel Geld, und Roy Lichtenstein geht auf eine staatliche Hochschule in Ohio konzentriertKunst lernen.

Training. Erste Schritte

Durch die Beherrschung der klassischen M altechniken, das Studium ihrer Geschichte, theoretischen Disziplinen und einer relativ neuen Designrichtung versucht der zukünftige Schöpfer, seine eigene Richtung in der Kunst zu finden, einen Stil und eine erkennbare Art des Zeichnens zu entwickeln. Aber die ersten Gemälde sind den Werken der berühmten Picasso und Braque zu ähnlich. Der junge Mann bleibt unzufrieden mit sich, aber nicht so sehr, dass daraus eine echte Depression wird. Vom Gedanken an das Schöne wird er durch den Zweiten Weltkrieg abgelenkt, in den Amerika 1943 eingetreten ist. Jeder, der diensttauglich war, wurde an die Front geschickt, und Roy war keine Ausnahme.

Als der Krieg mit dem Sieg der Alliierten endete, gelang es dem Künstler, seine Ausbildung abzuschließen, einen Master-Abschluss zu machen und an seiner Alma Mater zu unterrichten.

Teststift

Roy Lichtenstein, dessen Gemälde zu Beginn seiner Karriere nicht sehr originell waren, veranst altete 1948 seine erste Ausstellung. Dann erzeugte es nicht die erwartete Aufregung. Wir können sagen, dass die Werke unbemerkt blieben, weil sie nicht die Individualität der Person trugen, die sie geschaffen hat. Sie waren hervorragende Beispiele für Kubismus, aber nicht mehr.

Nach einer Weile erscheint eine weitere Ausstellung, diesmal in Manhattan, New York. In dieser Stadt Anerkennung zu bekommen bedeutete, ein Glückslos zu ziehen. Kritiker bemerken Werke. Die Arbeit von Roy Lichtenstein enthält bereits Elemente nicht nur des Kubismus, sondern auch des Expressionismus, es erscheint ein besonderer Stil, der sich auf Nicht-Standard konzentriertPlots und Farbauswahl.

Unerwartete Änderungen

Nach kurzer Zeit, Mitte der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts, beschließt der Künstler, die Art und Weise seiner Arbeit zu ändern. Er will sich nicht mehr mit klassischer Malerei beschäftigen, es zieht ihn zur Massenkunst. Roy Lichtenstein achtet auf Werbung, Comics, Cartoons und alle denkwürdigen Bilder. Er nimmt sie als Grundlage und ergänzt sie mit seinen Zeichnungen zu etwas Neuem.

Eine solch scharfe Wendung sorgte zunächst für Verwirrung und Ablehnung beim Publikum, das an eine bestimmte Richtung in der Malerei gewöhnt war und nicht flexibel sein wollte. Doch mit der Zeit erhält der Künstler Roy Lichtenstein die ersten begeisterten Kritiken, der neue Stil hat Fans und sogar Kenner.

Auf dem Vormarsch

In den sechziger Jahren kommt die Zeit des Weltruhms. Jeder Kunstliebhaber weiß, wer Roy Lichtenstein ist. Alle renommierten Galerien wollen seine Bilder haben, Ausstellungen finden in Europa und Amerika statt. Der neue Stil erhielt den Namen „Pop Art“. Und er hat es nicht nur verstanden, sondern auch seine Fans und Anhänger gewonnen.

Das Ende des letzten Jahrhunderts wurde für den Künstler zur Phase der endgültigen Formung seiner Kunstrichtung, die er mit Details und Ideen füllte. Doch sobald sein Nachwuchs die gemütliche Werkstatt verlässt und hinaus in die große Welt geht, ist es für den Schöpfer nicht mehr interessant. Roy Lichtenstein kehrt zum unverdient vergessenen Expressionismus und Abstraktionismus zurück, was sehr überraschend istihre Fans.

In relativ kurzer Zeit konnte sich dieser herausragende Künstler als Urheber eines authentischen, neuen Stils in die Geschichte einschreiben. Berühmt wurde er außerdem als Schöpfer, der im Laufe seines Lebens mehrfach den Schreibstil veränderte. Roy Lichtensteins Werk dient immer noch als Beispiel für aufstrebende Künstler, und seine Gemälde werden auf den renommiertesten Auktionen verkauft.

Liechtenstein starb Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, 1997. Er wurde von Fans und Freunden nicht vergessen, aber die grundlegenden Veränderungen, die mit seiner kreativen Vision seiner eigenen Bilder eintraten, entfremdeten die Öffentlichkeit etwas. Die zweite Popularitätswelle kam später, als Anhänger, Anhänger des neuen Stils, begannen, den Namen ihres Lehrers und Mentors zu rühmen.