Geschichte der Animation in Russland

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Nun, wer liebt Cartoons nicht? Inzwischen hat sich die Branche so weit entwickelt, dass Zeichentrickfilme solche Spezialeffekte und Grafiken haben, dass es manchmal schwierig ist, sich an die alten „flachen“Filme mit schlechter Zeichnungsqualität ohne alle möglichen Effekte wie 3D zu erinnern. Moderne Kinder werden nie verstehen, was ein Cartoon mit Knetfiguren über eine Krähe mit Käse bedeutet, was einfache kurze Cartoons mit verblassten Farben und leicht gedämpften Heldenstimmen bedeuten, und über Filmstreifen gibt es nichts zu sagen!

Die Geschichte der Animation ist eine weitere Etappe in der Entwicklung des Kinos, denn Zeichentrickfilme g alten von Anfang an als eigenständiges Filmgenre. Und das, obwohl Cartoons weniger mit Kino als mit Malerei zu tun haben.

Wir schulden Joseph Plateau Zeichentrickfilme

Wie jede andere Geschichte hat auch die Geschichte der Animation und Animation ihre Höhen und Tiefen, Verschiebungen und langen Stillstand gehabt. Interessant ist es aber, weil sich die Produktion von Zeichentrickfilmen fast ständig weiterentwickelt hat und bis heute tut. Die Entstehungsgeschichte der Animation ist mit dem Nachlass des belgischen Wissenschaftlers Joseph Plateau verbunden. Er ist dafür bekannt, dass er 1832 geschaffen hatein Spielzeug namens Blitzlicht. Es ist unwahrscheinlich, dass unsere Kinder in der modernen Welt mit einem solchen Spielzeug spielen würden, aber die Kinder des 19. Jahrhunderts mochten solche Unterh altung. Eine Zeichnung wurde auf eine flache Scheibe aufgebracht, beispielsweise ein laufendes Pferd (wie es bei Plateau der Fall war), und die nächste unterschied sich geringfügig von der vorherigen, dh die Zeichnungen zeigten die Abfolge der Aktionen des Tieres während der Sprung. Wenn sich die Scheibe drehte, erweckte sie den Eindruck eines sich bewegenden Bildes.

Erster Multiplikator

Aber so sehr sich Joseph Plato auch bemühte, seine Installation zu verbessern, es gelang ihm nicht, einen vollwertigen Cartoon zu erstellen. Er machte Platz für den Franzosen Émile Reynaud, der ein ähnliches Gerät namens Praxinoskop schuf, das aus einem Zylinder bestand, auf dem die gleichen Phasenzeichnungen angebracht waren wie bei einem Stroboskop.

So begann die Geschichte der Animation. Bereits Ende des 17. Jahrhunderts gründete der Franzose ein kleines optisches Theater, in dem er allen 15 Minuten komische Darbietungen zeigte. Im Laufe der Zeit änderte sich die Installation, ein System aus Spiegeln und Beleuchtung wurde hinzugefügt, was die Welt natürlich einer so magischen Aktion wie einem Zeichentrickfilm näher brachte.

Animation entwickelte sich in den ersten Jahrzehnten ihres Lebens in Frankreich zusammen mit Theater und Kino weiter. Der bekannte Regisseur Emile Kohl war berühmt für seine hervorragenden schauspielerischen Leistungen, aber die Animation fesselte ihn noch mehr, und 1908 „zeichnete“er seinen ersten Zeichentrickfilm. Um Realismus zu erreichen, verwendete Kohl Fotografien und kopierte Objekte aus dem Leben, aber immer noch war es seine Ideeeher ein bewegter Comic als ein Film.

Der Ballettmeister des Theaters - der Begründer der Animation in Russland

Was die russischen Figuren auf dem Gebiet der Animation betrifft, so haben sie Cartoons auf eine neue Ebene gebracht, jetzt waren die Charaktere Puppen. So entstand 1906 der erste heimische Cartoon, mit dem die Geschichte der Animation in Russland begann. Alexander Shiryaev, Choreograf des Mariinsky-Theaters, bearbeitete einen Cartoon mit 12 tanzenden Puppen.

Ein auf 1,5 cm breiter Folie aufgenommener Kurzfilm stellte sich als zu viel Arbeit heraus. Drei Monate lang rannte Alexander so oft von der Kamera zur Produktion selbst, dass er sogar ein Loch im Boden wischte. Shiryaevs Puppen bewegen sich nicht nur wie Geister über die Oberfläche, sie springen, drehen sich in der Luft und führen unglaubliche Bewegungen aus, als ob sie lebendig wären. Berühmte Historiker und Animatoren können das Geheimnis einer solchen Aktivität der Charaktere immer noch nicht lüften. Sagen Sie, was Sie wollen, aber die Geschichte der häuslichen Animation ist eine komplexe und ernste Angelegenheit, sodass es selbst den fortschrittlichsten Spezialisten nicht immer gelingt, die Funktionsprinzipien eines bestimmten Geräts vollständig zu verstehen.

Vladislav Starevich ist eine helle "Figur" der russischen Animation

Die Entstehungsgeschichte der Animation ist mit den Namen französischer Wissenschaftler und Regisseure verbunden. Vladislav Starevich war definitiv eine "weiße Krähe" unter diesen Ausländern, denn 1912 erfand er einen echten 3D-Cartoon! Nein, die Geschichte der russischen Animation hat noch nicht den Punkt erreicht, an dem die Menschen an das Tragen dachtenDiese Person hat mit einer speziellen Brille eine langlebige Cartoon-Marionette geschaffen. Es war schwarz und weiß, seltsam und sogar beängstigend, weil es ein bisschen schwierig war, schöne Charaktere mit eigenen Händen zu machen.

Dieser Cartoon hieß „Die schöne Lucanida oder der Krieg der Hornissen und Schnurrbärte“, das Interessanteste ist, dass Vladislav Starevich Insekten in seiner Arbeit verwendete, was kein Zufall war, weil er diese sehr mochte Kreaturen. Von dieser Person begannen Zeichentrickfilme mit Bedeutung, weil Starevich glaubte, dass der Film nicht nur unterh alten, sondern auch eine Art Subtext haben sollte. Und im Allgemeinen waren seine Filme als Lehrmittel in Biologie über Insekten konzipiert, der Karikaturist selbst hat sich nicht vorgestellt, dass er ein echtes Kunstwerk schaffen würde.

Starevich blieb nicht nur bei Lukanida stehen, später schuf er Cartoons, die auf Fabeln basierten, jetzt begannen sie, einer Art Märchen zu ähneln.

Sowjetische Grafik

Die Geschichte der sowjetischen Zeichentrickfilme begann 1924, als ein paar Künstler im heute unbeliebten Kultkino-Studio eine große Anzahl handgezeichneter Cartoons produzierten. Darunter waren „German Affairs and Deeds“, „Soviet Toys“, „A Case in Tokyo“und andere. Die Geschwindigkeit beim Erstellen eines Cartoons hat sich erheblich erhöht, wenn frühere Animatoren monatelang an einem Projekt gearbeitet haben, wurde der Zeitraum jetzt auf 3 Wochen verkürzt (in seltenen Fällen mehr). Dies geschah dank eines Durchbruchs auf dem Gebiet der Technologie. Künstler hatten bereits flache Vorlagen, die Zeit sparten und den Prozess erleichtertenDas Erstellen eines Cartoons ist weniger zeitaufwändig. Die Animation dieser Zeit gab der Welt eine große Anzahl von Cartoons, die nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt von großer Bedeutung sind.

Alexander Ptushko

Diese Person hat auch zur Entwicklung unserer Animation beigetragen. Er ist ausgebildeter Architekt und hat auch im Maschinenbau gearbeitet. Aber als er zu Mosfilm kam, wurde ihm klar, dass das Erstellen von Puppentrickfilmen seine Berufung war. Dort konnte er seine architektonischen Fähigkeiten zum Leben erwecken und half auch, eine gute technische Basis im berühmtesten Filmstudio Russlands zu schaffen.

Besonders berühmt wurde er nach der Entstehung des Zeichentrickfilms "New Gulliver" im Jahr 1935. Nein, dies ist keine Textüberlagerung der Handlung, dies ist eine Art Neuzeichnung von Gullivers Reisen im Stil der UdSSR. Und das Wichtigste und Neuste an Ptushkos Arbeit ist, dass es ihm gelang, zwei völlig unterschiedliche Bereiche der Filmbranche zu vereinen: Zeichentrick und Schauspiel. Jetzt erscheinen die Emotionen von Puppen, Massencharakter und Aktivität in Cartoons, die Arbeit des Meisters wird offensichtlich. Die Geschichte der Animation für Kinder mit freundlichen und schönen Charakteren beginnt ihren Countdown genau ab Ptushko.

Bald wird er Direktor des neuen Zeichentrickstudios Soyuzdetmultfilm, verlässt aber aus irgendeinem Grund seinen Posten nach einer Weile, dann ist nur noch bekannt, dass er über seine Animationstätigkeit endete. Alexander beschloss, sich dem Film zu widmen. Aber in seinen weiteren filmischen Arbeiten bediente er sich der "Chips" der Animation.

W alt Disney und seine"Spende"

Es stellt sich heraus, dass die Geschichte des Animationsfilms in Russland nicht nur von russischen Forschern, Wissenschaftlern und einfach nur Cartoon-Liebhabern aufgebaut und zusammengesetzt wurde, W alt Disney selbst präsentierte dem Moskauer Filmfestival eine ganze Rolle hochwertiger Filme ein von jedermanns Liebling gezeichneter Cartoon über die gute alte Micky Maus. Unser Inlandsregisseur Fyodor Khitruk war so beeindruckt von dem reibungslosen und unmerklichen Wechsel der Rahmen und der Qualität der Zeichnung, dass er erkannte, dass wir dasselbe wollten! Allerdings gibt es in Russland bisher nur Puppentheater mit, gelinde gesagt, nicht vorzeigbarem Spielzeug. Im Zusammenhang mit dem Wunsch nach Verbesserung wurde ein Studio gegründet, das allen sowjetischen und postsowjetischen Kindern bekannt ist, Soyuzmultfilm.

"Sojusmultfilm" - Gesellschaft der Nostalgie

Im Jahr 1935 erkannten unsere Animatoren, dass es an der Zeit war, etwas im Leben der gezeichneten Bilder zu ändern, es war an der Zeit, diese alten Puppen wegzuwerfen und ernsthafte Dinge zu tun. Die Vereinigung mehrerer kleiner Studios, die über das ganze Land verstreut sind, begann, größere Werke zu schaffen. Viele Kritiker argumentieren, dass die Geschichte der Animation in unserem Land von diesem Moment an beginnt. Die ersten Arbeiten des Studios waren eher langweilig, da sie der Entwicklung des Fortschritts in Europa gewidmet waren, aber 1940 zogen Spezialisten aus Leningrad in die Moskauer Union. Aber auch danach geschah nichts Gutes, seit Beginn des Krieges hatten alle Organisationen ein klares Ziel - den patriotischen Geist der Menschen zu heben.

BIn der Nachkriegszeit stieg die Produktion von Zeichentrickfilmen stark an. Der Zuschauer sah nicht den üblichen Bildwechsel und nicht die üblichen Puppen, sondern realistische Charaktere und interessante Geschichten. All dies wurde durch den Einsatz neuer Geräte erreicht, die bereits vom amerikanischen Genossen W alt Disney und seinem Studio getestet wurden. 1952 beispielsweise haben Ingenieure genau dieselbe Kamera wie im Disney-Studio entwickelt. Neue Aufnahmemethoden wurden geschaffen (die Wirkung des Bildvolumens) und die alten wurden zum Automatismus gebracht. In diesem Moment nehmen Zeichentrickfilme ihre neue Hülle an, statt sinnloser Kinder-"Filme" gibt es pädagogische und subtextbasierte Werke. Neben Kurzfilmen werden auch abendfüllende Zeichentrickfilme gedreht, wie zum Beispiel „Die Schneekönigin“. Im Allgemeinen beginnt die Geschichte der Animation in Russland mit dem Moment der Entstehung von Soyuzmultfilm. Für Kinder waren damals schon kleine Veränderungen spürbar und auch die kürzesten Filme wurden geschätzt.

1980er-1990er

Nach einem Richtungswechsel in der Animation werden die sowjetischen Zeichentrickfilme ab Ende 1970 besser. In diesem Jahrzehnt erschien ein so berühmter Cartoon wie „Igel im Nebel“, der wahrscheinlich von allen Kindern gesehen wurde, die vor den 2000er Jahren geboren wurden. In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts war jedoch ein besonderer Anstieg der Aktivität von Multiplikatoren zu beobachten. Zu dieser Zeit wurde der berühmte Zeichentrickfilm von Roman Kachanov „Das Geheimnis des dritten Planeten“veröffentlicht. Es geschah 1981.

Dieses Bild eroberte damals die Herzen vieler Kinder, Erwachsene nichtIch habe es gehasst, es mir anzusehen, um ehrlich zu sein. Im selben Jahr wurde der berühmte „Plasticine Crow“veröffentlicht, der die Ankunft eines neuen Animators, Alexander Tatarsky, im Ekran-Studio markierte. Ein paar Jahre später erstellt derselbe Spezialist den Zeichentrickfilm „Die andere Seite des Mondes“, dessen Name Sie dazu verleitet, herauszufinden, was sich auf der anderen Seite des Mondes befindet?

Aber Plastilin ist nur "Blumen", denn in Swerdlowsk, das sich aktiv an den Animationsaktivitäten des Landes beteiligte, wurden Zeichentrickfilme mit Glas erstellt. Dann wurde der Glaskünstler Alexander Petrov berühmt. Zu diesen Glaszeichnungen gehört „The Tale of the Goat“, das 1985 veröffentlicht wurde.

Das Ende der 1980er Jahre ist geprägt von scharfen und groben Strichen in der Zeichnung, schlechter Bildqualität und allgemeiner Unschärfe, dies ist am Beispiel von Koloboks on Investigation gut zu erkennen. Diese Mode war wie eine Krankheit, die sich in der Welt der häuslichen Animation ausbreitete. Nur wenige Künstler haben die Gewohnheit des schlampigen Zeichnens abgelegt, obwohl es wie in der Malerei als separater Stil bezeichnet werden kann.

In den 90er Jahren begann Russland mit ausländischen Studios zusammenzuarbeiten, Künstler unterzeichneten Verträge und schufen zusammen mit ausländischen Spezialisten abendfüllende Zeichentrickfilme. Trotzdem bleiben die patriotischsten Künstler zu Hause, mit ihrer Hilfe geht die Geschichte der Animation in unserem Land weiter.

Cartoon heute

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion blühte eine Krise nicht nur im Leben des Landes auf, sondern auch im Leben der Animation. Es schien, dass die Geschichte der Animation sowohl für Kinder als auch für Erwachsene,fertig. Studios existierten nur aufgrund von Werbung und seltenen Aufträgen. Trotzdem gab es damals preisgekrönte Werke („Der alte Mann und das Meer“und „Das Wintermärchen“). Auch Soyuzmultfilm wurde zerstört, die Behörden verkauften alle Rechte an den Cartoons und ruinierten das Studio komplett.

Aber bereits im Jahr 2002 verwendete Russland zum ersten Mal einen Computer, um Animationen zu erstellen, und trotz der "unruhigen" Zeit in der Geschichte der Animation nahm die Arbeit russischer Animatoren einen Ehrenplatz bei weltweiten Wettbewerben ein.

Im Jahr 2006 wurde die Produktion von Cartoons in Russland wieder aufgenommen, "Prince Vladimir", "Dwarf Nose" kam heraus. Neue Studios erscheinen: Melnitsa und Solnechny Dom.

Aber es stellte sich heraus, dass es zu früh ist, sich zu freuen, denn 3 Jahre nach der Veröffentlichung der letzten berühmten Filme begann ein schwarzer Krisenstreifen. Viele Studios wurden geschlossen und der Staat hörte auf, die Entwicklung der russischen Animation zu fördern.

Jetzt bringen viele heimische Studios Cartoons heraus, die von allen geliebt werden, manchmal passen Geschichten nicht in einen einstündigen Film, also musst du 2-3 oder sogar mehr Teile zeichnen. Bisher gibt es in der Geschichte der Animation in Russland keine Misserfolge.

Was auch immer Sie sagen, sogar Erwachsene lieben es, Zeichentrickfilme zu sehen und tun es manchmal aufmerksamer als ihre kleinen Kinder, und das alles, weil moderne Zeichentrickfilme hell, interessant und lustig sind. Jetzt können sie nicht mit Puppen verglichen werden, an denen Kakerlaken und andere Insekten beteiligt waren. Trotzdem ist jeder Schritt, den die Geschichte der russischen Animation "erstiegen" hatwichtig, denn jeder von ihnen führte zur Perfektion.