Stroganov-Schule: Merkmale, berühmte Werke und charakteristischer Stil

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In letzter Zeit widmen sich Kunsthistoriker zunehmend der Geschichte der russischen Malerei des 16.-17. Jahrhunderts, die damals vor allem durch die Ikonenmalerei repräsentiert wurde. Dies ist eine sehr interessante und wenig erforschte Kulturschicht, in deren Tiefen sich viele moderne Bildstile gebildet haben. In Russland gab es im 16. und 17. Jahrhundert eine ganze Reihe von Werkstätten für Ikonenmalerei, die zusammen besondere Tendenzen und Zeichenschulen schufen. Die bekanntesten von ihnen sind die Godunov- und Stroganov-Schulen der russischen Ikonenmalerei. Nicht alle ihre Werke sind bis heute erh alten. Wie heißen die Meister jener Jahre, die uns heute bekannt sind? Welche Werke sind bis heute erh alten und was waren die Merkmale dieser Trends in der russischen Kultur?

Altrussische Malerei

Im alten Russland gab es solche Arten der Malerei wie Monumentalmalerei, Ikonenmalerei und Miniaturmalerei. Die Ikonographie hat die größte Entwicklung erfahren. Die frühesten erh altenen Ikonen stammen aus dem 11. Jahrhundert und standen künstlerisch den byzantinischen nahe. Ende des 12. Jahrhunderts in Russland inhauptsächlich schulterikonografische Kompositionen wurden geschrieben (die Komnenos-Zeit). Aber allmählich wird diese Richtung durch einen nationalen Ansatz ersetzt. Zu dieser Zeit beginnt die Vorherrschaft heller Farben in russischen Ikonen. Ende des 14. Jahrhunderts begann der berühmte byzantinische Theophanes, der Grieche, in Russland zu schaffen, dessen Werk einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Ikonenmalerei und -malerei leistete. Er führte das Konzept der hochchristlichen Symbolik in die Kunst ein, in seinen Fresken fielen viele Farbblitze auf Gesichter, als ob sie göttliches Licht verkörpern würden. In seiner Arbeit können 2 Perioden unterschieden werden - das ausdrucksstarke "Nowgorod" und das weichere "Moskau". Eine weitere Entdeckung in der Ikonenmalerei des 16. Jahrhunderts war der Meister Dionysius, dessen künstlerische Technik sich durch eine besondere Festlichkeit auszeichnete. In Zukunft wurden die Hauptvektoren für die Entwicklung der Malfähigkeiten von zwei Schulen repräsentiert - den Godunov- und Stroganov-Schulen der russischen Ikonenmalerei.

Godunov-Schule

Einige Werke des späten 16. Jahrhunderts wurden von Zar Boris Godunov in Auftrag gegeben, von diesem Namen stammt der Name eines der Trends der Ikonenmalerei. Ihre Vertreter belebten, dem alten Kanon folgend, die Traditionen der dionysischen Schrift.

Künstlerische Besonderheiten der Schule:

• kanonisierte Bilder direkt neben Bildern lebender Natur finden;
• Exposition mit vielen menschlichen Figuren, die versuchen, die Menge als eine einzige Gruppe darzustellen;
• gleichzeitige Verwendung von Zinnoberrot-, Grün- und Ockertönen;
• Wunsch zu vermittelnobjektive Wesentlichkeit.

Die berühmten Werke dieser Schule sind die Wandmalereien der Facettenkammer des Moskauer Kreml.

Merchants Stroganovs - die Gründer der Schule

Einer der berühmten und wohlhabenden Vertreter von Weliki Nowgorod - Fjodor Stroganow - zog 1475 nach Solvychegodsk. Sein Sohn war der Gründer der Region Perm, Salzminen, Klöster. Und schon seine Nachkommen - Maxim und Nikita Stroganov - wurden die reichsten Salzhändler, die diesen Nachnamen verherrlichten. Beide liebten die Ikonenmalerei und beschäftigten sich selbst mit dieser Kunst. Aber meistens wurden die Ikonen auf ihre Bestellung von Solvychegodsk-Handwerkern sowie von Moskauer Künstlern hergestellt, die in den königlichen Werkstätten arbeiteten. Fast alle Stroganov-Ikonen mit Unterschriften wurden speziell für die Handelsbrüder und ihr Volk gem alt. Damals entstand unter den Ikonenmalern eine Arbeitsteilung: Es gab "Personalisten", "Dolicniks", Künstler der "Kammerschrift".

Godunov- und Stroganov-Schulen der russischen Ikonenmalerei, Hauptunterschiede

Die Godunov-Schule bewegte sich weiterhin im Stil von A. Rublev und Dionisy, ihre Handwerker arbeiteten für den Zaren und repräsentierten daher sozusagen die "offizielle" Linie in der Kunst. In diesen Kreationen herrscht Monumentalität vor, solche Ikonen waren im Grunde dazu bestimmt, Tempel auszustatten, Gold- und Silbertöne dominieren in ihrer Technik.

Die Stroganov-Schule tendiert zu exquisiten Zeichnungen und subtilen Farblösungen. Ihre Ikonen sind in der Regel klein und eher zur Dekoration als zum Gebet gedacht. In ihrer Techniksorgfältiges Studium kleiner Details, Details dominieren.

Unterscheidungsmerkmale der Stroganov-Richtung

Die Stroganov-Schule der Ikonenmalerei zeichnete sich durch folgende Merkmale aus:

• Symbole kleiner Größe, komplex und in Miniatur geschrieben.
• Die Farbpalette basiert auf Halbtönen mit goldenen Farbtönen.
• Fast obligatorische Anwesenheit der Landschaft zusammen mit den Figuren der Charaktere.
• Spezielles, skurriles Bild von Wolken am Himmel.
• Es gibt immer viele kleine Elemente in der Komposition, wie Kammern, Rutschen, Personenfiguren, Pflanzen.
• Ikonen sagen sozusagen immer etwas aus, in der Mitte ist in breiten Farbstrichen das Bild eines Märtyrers oder Heiligen dargestellt.
• Das Bild der Pflanzenwelt ist so naturgetreu wie möglich, mit Goldfarbe.
• Architekturbilder werden durch detaillierte Türme, Leitern, Pavillons und Kuppeln ergänzt.
• Emotionalität empfinden, Angstübertragung, Ausdruck, z. B. viele spiralförmige Locken werden gezogen.
• Menschliche Figuren zeichnen sich durch gestreckte Proportionen aus.
• Kleider sind in leuchtenden Farben dargestellt, meist rot, gelb und grün, mit kleinen F alten und mit goldener Farbe.
• Gesichter wurden in hellen Farben geschrieben, mit Zwischenräumen, Details des Aussehens, wie Haare, wurden sorgfältig umrissen.

Zusammenfassend können wir sagen, dass sich die Stroganov- und Godunov-Schulen der Ikonenmalerei im Verständnis des Zwecks der Ikone unterschieden. Die Stroganoviten zeichneten sich durch eine Miniatur ausBild, Komplexität, Eleganz und eine Abkehr von der Monumentalität, eine solche Ikone ist bereits kein Gebetsbild mehr, sondern wird zu einer kostbaren Miniatur.

Drei Stufen der Schulentwicklung

In der Kunstkritik werden die Gemälde der Stroganov-Schule bedingt in 3 Stufen eingeteilt.

1. "Alte Stroganov-Briefe"

Die Anfangsphase in seinem Stil erinnert sehr an Kreationen aus Novgorod. Die damals geschaffenen Ikonen der Stroganov-Schule können zu den wunderbaren "Novgorod" -Mustern gezählt werden, die auf dem Gut der Solvychegodsk-Kaufleute hergestellt wurden.

2. "Zweite Stroganov-Briefe"

Auf dieser Stufe basiert die Grundidee dieser Schule. Hier geht die Schreibweise als bildliche Verkörperung der Welt und Gottes verloren. Stattdessen erscheint eine konvexe Pracht, eine gewisse Majestät, ein Verlangen nach Schönheit. Alles wird mit einer gewissen Manier serviert, betont durch anmutige Posen, die Bretter sind mit goldenen und eingängigen Farben überzogen. Diese Symbole sind Miniaturen; Sie wurden hauptsächlich nicht für Tempel, sondern für den Hausgottesdienst geschrieben und wurden allmählich zu Alltagsgegenständen des Moskauer Russlands.

Kolorierte Grafiken, Miniaturaufführungen - solche Techniken repräsentieren die zweite Schaffensperiode dieser Schule.

3. "Baron"

Diese Phase fällt auf das 18. Jahrhundert, es kann als Modifikation von Proben der zweiten Periode bezeichnet werden. Die Ikone hört auf, eine Gattung der Malerei zu sein, und wird schließlich zu einem Schmuckstück, dessen Platz eher in der Schatzkammer als in der Kirche ist. Diese Werke sind in der Tat die schönsten Miniaturen,Beispiele dafür befinden sich in den "Kammern" des Verklärungsfriedhofs und des St.-Nikolaus-Klosters.

Procopius Chirin

Chirin ist ein sehr begabter russischer Künstler, ein Meister der Stroganov-Schule. Sein bekanntestes Werk ist die Ikone "Nikita the Warrior" (1593).

Die Leinwand zeigt einen heiligen Krieger, der ein rotes Hemd, einen hellblauen Umhang und eine goldene Rüstung trägt. Seine Figur zeichnet sich durch Zerbrechlichkeit aus, es gibt keine Männlichkeit darin, das Bild ist nachdrücklich verfeinert. Die Hauptaufmerksamkeit des Meisters gilt der Perfektion bunter Kombinationen, das Bild kleiner Kleidungsdetails, das Gesicht und die Hände des Kriegers werden in Miniatur gezeichnet.

Diesem Meister wird auch die Ikone "Johannes der Täufer in der Wüste" zugeschrieben. Ihre Zeichnung bestätigt, dass sich das Bild der Landschaft als zentraler Plan in der Stroganov-Schule der russischen Ikonenmalerei abzuzeichnen begann. Die Wüste ist hier nicht mehr nur eine einfache Darstellung von Dias, sondern eine abwechslungsreiche Perspektive mit einem Fluss und einer Vegetation, in der es auch Figuren von Menschen und Tieren gibt. Vor diesem Hintergrund tritt das Bild des Heiligen deutlich hervor, als würde es die Stimmung der fatalen Einsamkeit der Seele in der Welt um sie herum vermitteln. Das Werk vermittelt zutiefst die Lyrik einer poetischen Landschaft mit detaillierten Flüssen.

Chirin ist der Autor vieler Ikonen, die normalerweise den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts zugeschrieben werden, zum Beispiel gehört die Ikone des Hl. Johannes des Kriegers, die für M. Stroganov geschrieben wurde, zu seinem Pinsel. In diesem Bild zeigte sich P. Chirin als wahrer Meister einer mehrsilbigen Linie. Von der Novgorod-Art hiernur die Eleganz leicht gestreckter Proportionen blieb. Hinsichtlich der Farbwahrnehmung unterscheidet sich dieser Autor kaum von anderen Vertretern seiner Schule. Etwas gedämpfte Töne machen es mit dem Trend der Moskauer Ikonenmalerei verwandt.

In der Zeit von 1597-1604, während der Regierungszeit von Godunov, wurden "Selected Saints" von ihm geschrieben. Auf der Leinwand sind in einer gewissen Symmetrie die Heiligen dargestellt, die die regierende Dynastie beschützen. Prinz Boris - der Vertreter des Zaren selbst - in einem Kopfschmuck, in einem mit Edelsteinen und Perlen geschmückten Pelzmantel. Fjodor Stratillat ist ein Märtyrer, der seinen Sohn bevormundet, ein anderer Heiliger ist der Patron von Boris mit seinem anderen Namen. Nur der Name Gleb hatte nichts mit der Familie Godunov zu tun, aber traditionell wurde er in der Ikonenmalerei mit seinem Bruder dargestellt; hinter ihnen sind Gönnerinnen - Maria und Xenia.

Godunovs Tochter war bekannt für ihre Keuschheit und ihr schönes Aussehen, dementsprechend war ihre Heilige Xenia auf der Ikone. Alle Charaktere werden in einer gewissen emotionalen Zurückh altung dargestellt. Der Hintergrund des Gemäldes ist in goldenen Oliventönen geh alten. Die strenge Symmetrie des Bildes, viel Gold und ein ornamentales Muster heben die Ikone auf ein Niveau, das der prachtvollen Feierlichkeit des königlichen Hofes entspricht. Als Künstlerin war Chirin besonders angezogen von den Bildern der Betenden, den Bildern von Christus und der Muttergottes mit Babys. Ein häufiges Thema dieses Meisters war das Marienbild. Die von ihm geschaffenen Jungfrauen ("Unsere Liebe Frau von Tichwin", "Unsere Liebe Frau von Wladimir") sind betont raffiniert und hübsch. Die säkulare Orientierung macht sich dabei besonders bemerkbardas Marienbild wird gedeutet. Das Können des Künstlers unterliegt hier hauptsächlich der Abbildung von Mustern, die Farben erh alten einen leicht metallischen Farbton. Es sei darauf hingewiesen, dass die Patroninnen des weiblichen Teils der Familie Stroganov in den Seitenflügeln abgebildet sind - die gerechten und heiligen Märtyrer. Daraus kann geschlossen werden, dass der Grund für das Schreiben der F alte ein bedeutendes Ereignis für diese Familie war. In der Auswahl der auf dem Symbol abgebildeten Bilder kann man den Wunsch der Stroganovs spüren, ihre genealogische Linie zu verfolgen.

Nikifor Savin

Dies ist ein weiterer wunderbarer russischer Künstler, ein Meister der Stroganov-Schule, der etwa 15 Ikonen unter seiner Unterschrift geschaffen hat. Unter seinen Werken sticht vor allem die Ikone „Das Wunder des Fjodor Tiron“(Anfang 17. Jahrhundert) hervor, die auf einer christlichen Geschichte über einen Märtyrerkrieger basiert.

Laut den Apokryphen wurde Tyrones Mutter von einer riesigen Schlange entführt, aber er rettet sie. Dieser Held wurde in Russland als Sieger der bösen Neigung verehrt. Hier können Sie die Vereinigung mehrerer Fragmente beobachten: den königlichen Hof, der den Kampf beobachtet, Tyrone, der um den Sieg betet, und seinen Kampf mit der Schlange. Apokryphen-Szenen sind detailliert und sehr exquisit dargestellt. Im mehrschichtigen Farbschema werden Gold-, Silber- und Farblacke verwendet. Ein dünnes Niello-Muster wird auf die Goldbasis gelegt und erzeugt eine schimmernde Oberfläche. Kunsthistoriker vermuten, dass dieser Meister stilistisch unterschiedliche Epochen des Schreibens hatte, die erste – „Farbe“und später – „Gold“.

Noch einer hat überlebt,Die Ikone dieses Autors stammt aus dem frühen 17. Jahrhundert und ist "Gespräch zwischen Basilius dem Großen, Gregor dem Theologen und Johannes Chrysostomus".

Diese Ikone enthüllt mit großer Überzeugungskraft das Thema des Wohlergehens Gottes, wo die Heiligen im Moment des Abendmahlsritus dargestellt sind. Die Figuren der Heiligen Basilius des Großen, Gregors des Theologen und Johannes Chrysostomus sind so geschrieben, dass sie zu einer einzigen Komposition kombiniert werden. Diese Heiligen wurden in Russland seit der Taufe tief verehrt. In Kunstwerken wurden sie oft an den Königstoren abgebildet, was die außerordentliche Bedeutung dieser Heiligen als Urheber von Liturgien betonte. Der Hauptplatz in dieser Ikone ist einem Hügel gegeben, der den spirituellen Aufstieg symbolisiert. Menschen, die sich nach spiritueller Erleuchtung und Gemeinschaft mit dem göttlichen Wunder sehnen, kommen zu großen Lehrern, die mäandrierende Linie zwischen den Folien wird mit dem fruchtbaren Fluss der christlichen Lehre identifiziert.

Ein weiteres berühmtes Gemälde - "Ein Engel bewahrt die Seele und den Körper einer schlafenden Person" (Anfang des 17. Jahrhunderts). Die Ikonographie zeigt einen Engel, der ein Kruzifix am Kopf einer schlafenden Person hält. Als Erinnerung an das Jüngste Gericht ist über dem Bett eine Deesis angebracht. Dieses Symbol ist mit Gebetstexten vor dem Einschlafen verbunden, in denen Gedanken über Schutzengel gemacht werden, die nachts Dämonen vertreiben und eine Person tagsüber vor Problemen schützen. Nikifor Savin zählt zu Recht zu den besten Stroganov-Künstlern.

Emelyan Moskwitin

Diesem Meister wird die Urheberschaft des Werkes "Westen auf RogozhskyFriedhof".

Diese Leinwand offenbart ein raffiniertes Gespür für Farben und Linien: Die Kombination aus Gelb, Grün und Rosa vermittelt eine zarte, leicht kühle Harmonie. In der Arbeit fühlt man sich wie das letzte Echo jener Leidenschaft für Schönheit, die sich so deutlich in Ferapontovs Fresken manifestiert. Berühmt wurde auch Moskwitins Ikone "Drei Jünglinge in der Höhle".

Yemelyans Brief liegt definitiv auf der Leinwand der Novgorod-Tradition. Dies wird durch das manierierte Bild der Posen und die ziemlich detaillierte Farbgebung belegt.

Werkthemen und Stilmittel

Nach dem thematischen Prinzip ist die Ikonographie dieser Schule schematisch in 3 große Gruppen unterteilt: den Namensgeber (der den Schutzpatron darstellt), Ikonen, die Heiligen darstellen, und Ikonen, die orthodoxe Feiertage beschreiben. Für die Stroganov-Malschule des 17. Jahrhunderts ist die erste Gruppe besonders charakteristisch. Ihre Möglichkeiten sind sehr vielfältig, aber säkulare Orientierung lässt sich überall nachvollziehen. Unter den Stroganoviten war die Schaffung von Ikonen, die die Muttergottes darstellen, weit verbreitet. Sie gaben diesem Bild einen Kammercharakter, einen häuslichen Charakter. Dasselbe kann in der Interpretation ihrer Deesis- und Feiertagssymbole gesehen werden.

In den Reproduktionen von Feiertagen wird die Intimität der Bilder besonders durch das Vorhandensein alltäglicher Details des Genres empfunden. Die Ausführung von Stroganovs Ikonen ist nachdrücklich ästhetisiert, was höchstwahrscheinlich auf den hohen sozialen Status ihrer Kunden zurückzuführen ist. Die Ikonen verkörperten den ästhetischen Standard bestimmter Gruppen der russischen Gemeinschaft. Vielleicht erklärt sich dasbesondere zeichnerische Sorgf alt und Gründlichkeit, äußerste Eleganz der Bilder - die Heiligen darauf berühren praktisch nicht den Boden, sondern scheinen darüber zu schweben.

Die Ikonenmaler dieser Schule verbindet die gleiche H altung gegenüber Form, Raum und Kammerschrift. Das Volumen wird hauptsächlich durch rein konventionelle Beleuchtung übertragen, und die Linien verletzen die Bildebene in keiner Weise. Bedingt ist auch die Gest altung des Raumes. Künstler dieser Schule versuchen, "Darmkammern" zu zeigen. Um die räumliche Struktur zu vermitteln, verwenden sie die Techniken, die damals bei den Meistern der Gesichtschronik im Einsatz waren.

In der Stroganov-Kunstschule sind die Techniken des Zeltbildes ziemlich charakteristisch: meist Kirchen mit einer Kuppel, die mit spitzen Kokoshniks gekrönt sind, oder Häuser mit einer großen Anzahl kleiner schwarzer Fenster, mit weiten Bögen und spitzen Türmen. Die Breite der Gebäudeenden, Fenster- und Bogenöffnungen wurde immer dargestellt. Stroganov-Ikonen ähneln in ihrem Stil den Werken Moskauer Hofmaler und Moskauer Vertreter dieser Schule der Frühzeit.

Die historische Bedeutung der Schule

Die Stroganov-Schule der Ikonenmalerei spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst. Dies war ein Wendepunkt in der Entwicklung der russischen Ikonenmalerei, in der Tiefe dieses Trends entwickelten sich jene Eigenschaften, die später das Wesen der Malerei des entwickelten 17. Jahrhunderts bestimmten. Das ist zunächst die Säkularität der Bildpräsentation, die sich in der Porträtzeichnung manifestiert, sowie der Wunsch der Künstler, das Historische möglichst plausibel darzustellenEntwicklungen. Das Ergebnis der Aktivitäten der Stroganov-Zeichenschule war die Entstehung der weltlichen Malerei im 18. Jahrhundert. Dies ist die historische Bedeutung der Schule und ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst.

Zusammenfassend können wir also den Schluss ziehen, dass es in Russland im 16.-17. Jahrhundert bereits voll ausgebildete Trends im Genre der Ikonenmalerei gab und dass einer ihrer Hauptvertreter die Stroganov-Ikone war Malschule. Darüber hinaus kann hinzugefügt werden, dass diese Schule mehrere Phasen ihrer Entstehung durchlaufen hat, ihre eigenen Besonderheiten, einen charakteristischen künstlerischen Stil sowie eine eigene stilistische Ausrichtung und einen eigenen thematischen Inh alt hatte. Die Stroganov-Schule hatte echte Meister ihres Fachs, wie Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, die Savin-Künstlerdynastie sowie andere weniger bekannte Autoren. Einige ihrer Werke sind bis heute erh alten und befinden sich in Kunstgalerien und Museen.