Goldene Sequenz: Prinzip und Merkmale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine eigene Komposition zu schreiben ist extrem schwierig. Dazu müssen Sie in der Lage sein, einen harmonischen Klang zu erzielen. Die goldene Sequenz ist eine der Kompositionstechniken, die im Jazz und in der klassischen Musik verwendet werden. Der Komponist Händel hat diese Methode erfunden, um einen harmonischen Klang zu erzielen.

Varianten von Sequenzen

Sequenz wird oft in der Musik verwendet. Es kann nur in einem Teil des Werkes vorhanden sein oder während der gesamten Komposition in verschiedenen Tonarten wiederholt werden. Wer eine musikalische Ausbildung erhielt, begegnete in klassischen Werken oft unterschiedlichen Arten von Sequenzen. Nach Tonalität kann diese Technik in zwei Arten unterteilt werden: chromatisch und diatonisch.

Eine Sequenz kann aus mehreren Gliedern bestehen, mit den Maßen in der Anzahl der Glieder zusammenfallen (oder umgekehrt), in der Genauigkeit unterschiedlich sein. Die goldene Sequenz in der Musik wird oft als Quart-Quinten-Gebäude bezeichnet. Es bildet oft die Grundlage einfacher Motive, die man sich leicht merken kann, daher wird es oft in der Popmusik verwendet. Es ist ein einzigartiges und vielseitiges Werkzeug, daskann verwendet werden, um komplexe Strukturen zu verbinden.

Was ist die goldene Sequenz

Der Quintenzirkel (ein anderer Name für diese Technik) ist eine der Spielarten einer einfachen Sequenz, also der Wiederholung einer harmonischen oder melodischen Wendung in unterschiedlichen Höhen. Der Anfang des Kreises ist ein Akkord, der von der ersten Note der Tonleiter in seiner Tonart um eine Quinte tiefer gestimmt wird.

Tonika, die diese Revolution bilden, folgen einander durch Quarten und Quinten. Zum Beispiel wird der erste Akkord in d-Moll genommen, eine Quinte wird von seiner Tonika genommen und ein g-Moll-Akkord wird erh alten. Von der G-Note, die die Tonika sein wird, nehmen wir eine Quarte auf und erh alten einen C-Dur-Akkord, von dem die nächste Quinte bereits abgenommen ist. Sie müssen also handeln, bis sich der Kreis schließt. Auf die Konstruktion eines Kreises gehen wir weiter unten noch genauer ein.

Eigenschaften dieser Technik

Meistens wird die goldene Folge nach dem Prinzip aufgebaut: Quinte runter, Quarte darüber. Deshalb wird es der Kreis der Quinto-Quarts genannt. Viele Komponisten ändern jedoch die Anordnung der Akkorde: Quarte aufwärts und Quinte abwärts. Das Ergebnis ist ein anderer, tieferer Ton, der immer noch den Namen der goldenen Sequenz trägt.

Ein weiteres Merkmal dieser Technik ist die Verwendung des ersten Akkords nur in der Moll-Tonleiter. Den harmonischsten Klang erhält man, wenn alle Akkorde zur diatonischen Tonleiter gehören. Der vorletzte Akkord lässt sich damit nicht entnehmenMachen Sie es dominant und erwarten Sie das Schließen des Kreises. Das obige Beispiel in d-Moll enthält einen solchen Akkord - la Dominante Septime. Es erzeugt Spannung vor der Wiederholung des Turnovers.

Die Rolle des Molchs in der goldenen Sequenz

Also, die goldene Sequenz der Note, bevor sich der Kreis schließt, ändert sich ein wenig. Diese Technik wird Tritonus genannt. Damit steigt die dritte Stufe im Akkord. Dadurch können Sie Spannung erzeugen und diesen Akkord als dominant hervorheben.

Der halbverminderte Tritonus macht den Akkord dominant, ohne zu straff zu sein. Es wird oft in der Popmusik verwendet. In klassischen Werken findet man am häufigsten einen verminderten Akkord, der große Spannung hat. Denken Sie daran, dass Tritonus-Akkorde immer eine Auflösung zum Grundton erfordern.

Wie man eine goldene Sequenz richtig aufbaut

Goldene Sequenzen können nicht nur auf dem Klavier erstellt werden, sie werden auch beim Gitarrenspiel verwendet. Wir betrachten nur ein solches Konstruktionsbeispiel, weil jetzt eine große Anzahl von Kompositionen auf diesem sechssaitigen Instrument komponiert wird. Nehmen wir als Basis einen Moll- oder Septakkord. Es werden vier Noten abwärts gezählt und dann fünf aufwärts.

Nehmen wir den a-Moll-Akkord (Am7) als Basis, zählen die Quint herunter und erh alten den d-Moll-Akkord (Dm7). Dann zählen wir hoch und bekommen G7, und dann zählen wir die Quinte von G und kommen zu, aber nehmen Sie es in Dur, damit der Klang schöner wird. Der vierte Akkord unserer goldenen Sequenz wird Cmaj sein.

Als nächstes werden wir in ein Hauptfach wechseln, damitmachen die Linie harmonisch. Beim Aufwärtszählen erh alten wir die Note F und entsprechend Fmaj. Als nächstes verschieben wir die Tonleiter des ursprünglichen A-Moll-Akkords um eine Quinte nach unten und erh alten die Note C, auf deren Grundlage wir den Akkord Bm7 / 5 (halbreduziert) bilden. Die gegebene goldene Sequenz, deren Akkorde wir erh alten haben, wird ohne Verwendung der Tritonus-Technik unvollendet. Berechnungen zufolge sollte die Septime Em7 sein, aber stattdessen (aufgrund der Erhöhung im dritten Schritt) nehmen wir E7, das ist der dominierende Septakkord. Danach können Sie den Kreis erneut beginnen, beachten Sie, dass wir alle Noten aus der a-Moll-Tonleiter genommen haben.

Beispiele für Kompositionen mit dieser Technik

Igor Krutoy verwendet unter modernen Komponisten am häufigsten die Technik der Goldenen Sequenz. Dank dieses Kreises werden seine Melodien für die Menschen unvergesslich und erkennbar. "Ich wusste es nicht einmal" von Philip Kirkorov ist eines der modernen Beispiele für die goldene Sequenz. Viele schöne Songs wurden mit diesen Loops geschrieben. Das auffälligste Beispiel ist die Jazzkomposition „All The Things You Are“. Unter den russischen Volksliedern ist diese Technik in Komarinskaya zu hören.

Unter den Klassikern hat die goldene Folge sehr unterschiedliche Beispiele, so ist sie beispielsweise in der Einleitung zur Oper „Eugen Onegin“von Tschaikowsky oder in seinen eigenen „Vier Jahreszeiten“zu hören. Am häufigsten wurde diese Technik jedoch von Händel verwendet, der, wie wir bereits erwähnt haben, ihr Erfinder war. In seiner „Passacaglia“zum Beispiel sind diese melodischen Segmente deutlich hörbar. Andere Komponisten blieben nicht zurück und nutzten am meistenverschiedene Arten von Sequenzen in ihren Werken. Das auffälligste Beispiel sind die Werke von Wagner und Vivaldi, aber sie verwendeten nicht immer die goldenen Sequenzen.