Italienische Tänze: Geschichte und ihre Varietäten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es gibt viele Völker auf der Welt, die in verschiedenen Sprachen kommunizieren. Aber nicht nur Worte sprachen die Menschen im Laufe der Geschichte. Um ihre Emotionen und Gedanken zu vergeistigen, wurden in der Antike Lieder und Tänze verwendet.

Tanzkunst vor dem Hintergrund kultureller Entwicklung

Die italienische Kultur ist vor dem Hintergrund weltweiter Errungenschaften von großer Bedeutung. Der Beginn seines schnellen Wachstums fällt mit der Geburt einer neuen Ära zusammen - der Renaissance. Tatsächlich entsteht die Renaissance genau in Italien und entwickelt sich seit einiger Zeit intern, ohne andere Länder zu berühren. Seine ersten Erfolge fallen auf das XIV-XV Jahrhundert. Später von Italien aus verbreiteten sie sich in ganz Europa. Die Entwicklung der Folklore beginnt ebenfalls im 14. Jahrhundert. Der frische Geist der Kunst, eine andere Einstellung zur Welt und zur Gesellschaft, ein Wertewandel spiegelten sich direkt in Volkstänzen wider.

Renaissance-Einfluss: neue Pas und Balli

Im Mittel alter wurden italienische Bewegungen zu Musik Schritt für Schritt, fließend, mit Schwüngen ausgeführt. Die Renaissance veränderte die Einstellung zu Gott, was sich in der Folklore widerspiegelte. Italienische Tänze erlangten Kraft und lebhafte Bewegungen. So pas „bis zum vollen Fuß“symbolisierte das Irdischeder Ursprung des Menschen, seine Verbindung mit den Gaben der Natur. Und die Bewegung „auf Zehenspitzen“oder „mit einem Sprung“identifizierte das Verlangen einer Person nach Gott und seiner Verherrlichung. Das italienische Tanzerbe basiert auf ihnen. Ihre Kombination heißt "balli" oder "ballo".

Italienische Volksmusikinstrumente der Renaissance

Folklorewerke wurden zur Begleitung aufgeführt. Dazu wurden folgende Tools verwendet:

• Cembalo (italienisch "chembalo"). Erstmals erwähnt: Italien, XIV Jahrhundert.
• Tambourin (eine Art Tamburin, der Vorfahre der modernen Trommel). Die Tänzer verwendeten es auch während ihrer Bewegungen.
• Violine (ein Streichinstrument aus dem 15. Jahrhundert). Seine italienische Varietät ist die Bratsche.
• Laute (Zupfinstrument.)
• Pfeifen, Flöten und Oboen.

Tanzvarieté

Die Musikwelt Italiens ist vielfältig geworden. Das Erscheinen neuer Instrumente und Melodien führte zu energischen Bewegungen im Takt. Nationale italienische Tänze wurden geboren und entwickelt. Ihre Namen wurden oft nach dem Territorialprinzip gebildet. Es gab viele Sorten von ihnen. Die wichtigsten heute bekannten italienischen Tänze sind Bergamasca, Galliard, S altarella, Pavane, Tarantella und Pizza.

Bergamasque: klassische Partituren

Bergamasca ist ein beliebter italienischer Volkstanz des 16.-17. Jahrhunderts, der danach aus der Mode kam, aber ein entsprechendes musikalisches Erbe hinterließ. Heimatregion: Norditalien, Provinz Bergamo. Musikdieser Tanz ist fröhlich, rhythmisch. Der Taktzähler ist ein komplexes Quadrupel. Bewegungen sind einfach, fließend, paarweise, Wechsel zwischen Paaren sind dabei möglich. Zunächst verliebte sich der Volkstanz in der Renaissance in den Hof.

Die erste literarische Erwähnung findet sich in William Shakespeares Stück Ein Sommernachtstraum. Am Ende des 18. Jahrhunderts geht die Bergamaske nahtlos von der Tanzfolklore in das kulturelle Erbe über. Viele Komponisten haben diesen Stil in ihren Kompositionen verwendet: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Ende des 19. Jahrhunderts erschien eine andere Interpretation der Bergamaske. Es zeichnete sich durch eine komplexe Mischgröße des musikalischen Metrums und ein schnelleres Tempo aus (A. Piatti, C. Debussy). Bis heute haben sich Anklänge an die Folklore Bergamask erh alten, die sie erfolgreich in Ballett- und Theaterproduktionen zu verkörpern versuchen, indem sie die entsprechende stilistische musikalische Begleitung verwenden.

Galliard: Fröhliche Tänze

Gagliarda ist ein alter italienischer Tanz, einer der ersten Volkstänze. Erschien im XV Jahrhundert. Übersetzt bedeutet es „fröhlich“. Eigentlich ist er sehr fröhlich, energisch und rhythmisch. Es ist eine komplexe Kombination aus fünf Schritten und Sprüngen. Dies ist ein Paarvolkstanz, der auf aristokratischen Bällen in Italien, Frankreich, England, Spanien und Deutschland an Popularität gewann.

Im 15.-16. Jahrhundert wurde die Galliard aufgrund ihrer komischen Form, ihres fröhlichen, spontanen Rhythmus in Mode. Verlorene Popularität aufgrund der Entwicklung und Umwandlung in einen Standard-Prim-TanzStil. Ende des 17. Jahrhunderts wandte sie sich ganz der Musik zu.

Der primäre Galliard zeichnet sich durch ein moderates Tempo aus, die Länge eines Meters ist eine einfache Dreiteilung. In späteren Perioden werden sie mit dem entsprechenden Rhythmus ausgeführt. Gleichzeitig war die komplexe Länge des musikalischen Metrums charakteristisch für die Galliarde. Bekannte moderne Werke dieses Stils zeichnen sich durch ein langsameres und ruhigeres Tempo aus. Komponisten, die Galliardmusik in ihren Werken verwendeten: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd und andere.

S altarella-Hochzeitsspaß

S altarella (S altarello) ist der älteste italienische Tanz. Es ist ziemlich fröhlich und rhythmisch. Begleitet von einer Kombination aus Schritten, Sprüngen, Drehungen und Bögen. Herkunft: Vom italienischen S altare, „springen“. Die erste Erwähnung dieser Art von Volkskunst stammt aus dem 12. Jahrhundert. Es war ursprünglich ein Gesellschaftstanz mit musikalischer Begleitung in einem einfachen Zwei- oder Dreiertakt. Seit dem 18. Jahrhundert wurde es sanft zu einer dampfenden S altarella zur Musik komplexer Metren wiedergeboren. Der Stil ist bis heute erh alten geblieben.

Im 19.-20. Jahrhundert entwickelte er sich zu einem gew altigen italienischen Hochzeitstanz, der bei Hochzeitsfeiern getanzt wurde. übrigens wurden sie damals oft auf die ernte getaktet. Im XXI - bei einigen Karnevalen aufgeführt. Musik in diesem Stil wurde in den Kompositionen vieler Autoren entwickelt: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: anmutige Feierlichkeit

Pavana ist ein alter italienischer Gesellschaftstanz, der ausschließlich bei Hof aufgeführt wurde. Ein anderer Name ist bekannt - Padovana (vom Namen der italienischen Stadt Padova; vom lateinischen Pava - Pfau). Dieser Tanz ist langsam, anmutig, feierlich, kunstvoll. Die Bewegungskombination besteht aus Einzel- und Doppelschritten, Knicksen und periodischen Positionswechseln der Partner zueinander. Sie tanzte nicht nur auf Bällen, sondern auch zu Beginn von Prozessionen oder Zeremonien.

Die italienische Pavane hat sich verändert, nachdem sie die Hofbälle anderer Länder betreten hat. Es wurde zu einer Art Tanz-"Dialekt". So führte der spanische Einfluss zur Entstehung von "Pavanilla" und der Franzosen - zum "Passamezzo". Die Musik, unter der die Pas aufgeführt wurden, war langsam, im Zweitakt. Schlaginstrumente akzentuieren den Rhythmus und wichtige Momente der Komposition. Der Tanz geriet allmählich aus der Mode und wurde in den Werken des musikalischen Erbes bewahrt (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: der Inbegriff italienischen Temperaments

Tarantella ist ein italienischer Volkstanz, der bis heute überlebt hat. Er ist leidenschaftlich, energisch, rhythmisch, fröhlich, unermüdlich. Der italienische Tarantella-Tanz ist ein Markenzeichen der Einheimischen. Es besteht aus einer Kombination von Sprüngen (auch zur Seite) mit abwechselndem Vor- und Zurückwerfen des Beins. Es wurde nach der Stadt Taranto benannt. Es gibt auch eine andere Version. Es wurde gesagt, dass Menschen, die von einer Vogelspinne gebissen wurden, einer Krankheit ausgesetzt waren - Tarantismus. Die Krankheit war der Tollwut sehr ähnlich, von derversucht, im Prozess der ununterbrochenen schnellen Bewegungen zu heilen.

Musik wird in einem einfachen dreiteiligen oder zusammengesetzten Takt aufgeführt. Sie ist schnell und lustig. Besonderheiten:

1. Kombination der Hauptinstrumente (einschließlich Keyboards) mit zusätzlichen Instrumenten, die in den Händen der Tänzer sind (Tamburine und Kastagnetten).
2. Keine Standardmusik.
3. Improvisation von Musikinstrumenten innerhalb eines bekannten Rhythmus.

Der den Bewegungen innewohnende Rhythmus wurde in ihren Kompositionen von F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tschaikowsky verwendet. Tarantella ist nach wie vor ein farbenfroher Volkstanz, dessen Grundlagen jeder Patriot beherrscht. Und im 21. Jahrhundert tanzen sie es weiterhin massenhaft bei lustigen Familienferien und großartigen Hochzeiten.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica ist ein schneller italienischer Tanz, der von der Tarantella abgeleitet ist. Es wurde aufgrund des Auftretens seiner eigenen Besonderheiten zu einer Tanzrichtung der italienischen Folklore. Wenn die Tarantella überwiegend ein Massentanz ist, dann ist Pizza ausschließlich gepaart. Noch grooviger und energischer erhielt er einige kriegerische Töne. Die Bewegungen der beiden Tänzer gleichen einem Duell, in dem sich fröhliche Rivalen bekämpfen.

Oft wird es von Damen mit mehreren Herren im Wechsel ausgeführt. Gleichzeitig drückte die junge Dame mit energischen Bewegungen ihre Originalität, Unabhängigkeit und stürmische Weiblichkeit aus und lehnte jede von ihnen ab. Kavaliere gaben dem Druck nach und demonstrierten ihreBewunderung für eine Frau. Eine solche individuelle Besonderheit ist nur Pizza eigen. In gewisser Weise charakterisiert es die leidenschaftliche italienische Natur. Pizza hat ihre Popularität im 18. Jahrhundert bis heute nicht verloren. Es wird weiterhin auf Jahrmärkten und Karnevalen, Familienfesten sowie Theater- und Ballettaufführungen aufgeführt.

Das Aufkommen einer neuen Art von Tanz führte zur Schaffung einer angemessenen musikalischen Begleitung. Erscheint "pizzicato" - eine Art, Werke auf Streichinstrumenten auszuführen, aber nicht mit dem Bogen selbst, sondern mit Fingerzupfen. Dadurch entstehen ganz andere Klänge und Melodien.

Italienische Tänze in der Geschichte der Weltchoreografie

Ursprünglich als Volkskunst, die in die aristokratischen Ballsäle vordrang, ist Tanzen in der Gesellschaft populär geworden. Es bestand die Notwendigkeit, Pas für die Zwecke der Amateur- und Berufsausbildung zu systematisieren und zu konkretisieren. Die ersten theoretischen Choreografen waren Italiener: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Diese Arbeiten dienten zusammen mit der Verfeinerung der Bewegungen und ihrer Stilisierung als Grundlage für die weltweite Entwicklung des Balletts.

Unterdessen tanzten an den Ursprüngen S altarella oder Tarantella fröhliche einfache Land- und Stadtbewohner. Das Temperament der Italiener ist leidenschaftlich und lebhaft. Die Ära der Renaissance ist geheimnisvoll und majestätisch. Diese Merkmale charakterisieren italienische Tänze. Ihr Erbe ist die Grundlage für die Entwicklung der Tanzkunst in der ganzen Welt. Ihre Merkmale sind ein Spiegelbild von Geschichte, Charakter, Emotionen undPsychologie einer ganzen Nation über viele Jahrhunderte.