Die Aufführung „Schlechte Angewohnheiten“: Rezensionen, Features und Besetzung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Stück "Bad Habits" läuft nicht immer im Theater, es ist ein Unternehmen. Wie in jeder solchen Produktion gibt es hier alles, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln - eine herausragende Besetzung, eine dynamische Handlung und eine brillante Regie.

Die Handlung ist komplex, es gibt etwas zum Lachen und Nachdenken, und die Kombination von Lichtdesign mit klassischer Dramaturgie verleiht dem Geschehen Dynamik und hält die Aufmerksamkeit des Publikums zwei Stunden lang aufrecht.

Wer ist der Autor?

Philippe Lelouch ist unser Zeitgenosse, er wurde 1966 in Israel in der Familie eines französischen Finanziers geboren. Philip wuchs zwischen den "weißen Kragen" und der "goldenen Jugend" auf und nutzte seine eigene Position ohne zu zögern so, wie er sie verstand. Und er verstand ihn kitschig, das heißt, er ließ sich endlos auf Abenteuer ein, feierte Partys und wachte oft in Polizeiwachen auf.

Das dauerte, bis Philips Leben eintratFilm. Die erste Rolle des "Boy Major" war 1996 in dem Film "Woman of Honor". Seitdem ist viel Wasser unter die Brücke geflossen, und jetzt ist Monsieur Lelouch ein respektabler Regisseur, Drehbuchautor und gefragter dramatischer Schauspieler. Sein letzter Film „Twelve Melodies of Love“kam 2017 heraus und der 51-jährige europäische Theater- und Filmstar ist bereits mit einem neuen Projekt beschäftigt.

Lelouchs Stücke sind von subtilem, aber grobem, alltäglichem Humor durchdrungen und voller tiefer Bedeutung. Dies ist nicht verwunderlich, da die Ideen jeweils aus der eigenen Lebenserfahrung des Autors stammen, nämlich aus der Zeit seiner stürmischen und bewegten Jugend.

Worum geht es in dem Stück?

Die Handlung von "Bad Habits" von F. Lelouch nimmt den Zuschauer sofort in Umlauf, ohne Einführungen - auf der Bühne stehen drei imposante Männer im Smoking. Sie wachen auf… und nach ein paar Zeilen ertönt das erste Gelächter im Dunkel der Halle - die Männer im Smoking sind übrigens in der Weihnachtsnacht im Bullpen aufgewacht.

Der ursprüngliche Name der Aufführung - Boir, fumer et conduire vite - bedeutet wörtlich "Trinken, Rauchen und Raserei" - die wichtigsten schlechten Angewohnheiten von Männern auf der ganzen Welt.

Die Figuren des Stücks mussten wegen ihnen Weihnachten in einer Zelle verbringen - einer von ihnen trank zu viel, ein anderer verstieß gegen das Rauchverbot in der Öffentlichkeit, und der dritte hatte es nur eilig zum Party.

Männer wollen unbedingt raus und sind zu allem bereit. Aber aus irgendeinem Grund gibt es keine Polizisten auf der Station, aber es gibt natürlich einen Anw alt, das ist eine Frau - jung, schön und nicht zu gutjuristisch versiert.

Wer ist der Regisseur?

Die Aufführung über schlechte Angewohnheiten sammelt weltweit Kritiken, denn sie wurde in New York, München, Wien, Paris und vielen anderen Städten aufgeführt. Das Stück wird nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in Provinztheatern aufgeführt, obwohl die Aufführung nicht überall überlebt.

In Russland war die erfolgreichste Produktion das Unternehmen von Timofey Sopolev, einer bekannten und sehr umstrittenen Figur im Theaterumfeld. Einerseits ist dies ein anerkannter Künstler, der nicht nur Performances inszeniert, Filme und Fernsehprojekte dreht, sondern auch einen angesehenen Posten innehat. Sopolev - Dekan der Fakultät für Musiktheater der Russischen Akademie der Theaterkünste (GITIS), außerordentlicher Professor der Regieabteilung der Russischen Akademie der Theaterkünste (GITIS). Andererseits ist er ein Partygänger, ein Nihilist und ein Liebhaber, der über die Sitten seiner Zeitgenossen spekuliert.

Als Lehrer wird er von Schülern verehrt und als Regisseur von Schauspielern. Sopolevs Auftritte sind immer bunter als die Stücke, die ihnen zugrunde liegen. Er greift heraus, übertreibt und bringt Handlungsstränge ad absurdum, ergänzt sie mit Musik, Choreografie, Zitaten aus russischen Klassikern und Lichtdesign, ohne den ursprünglichen Inh alt zu verderben und ohne die Gedanken des Autors des Textes zu verändern.

Die Aufführung über schlechte Angewohnheiten war keine Ausnahme, die Kritiken des Publikums sind äußerst gegensätzlich: von offen empört bis begeistert. Es gibt viele von ihnen, sie sind auf jeder regionalen Website, die Tickets für Veranst altungen verkauft und über kulturelle Veranst altungen berichtet. Das ist der beste Beweis dafür, dass die Aufführung ein Erfolg war: Sie kränkt manche,bringt andere zum Lachen, lässt aber niemanden gleichgültig.

Wer ist auf der Bühne?

Der Nachteil aller privaten Auftritte ist das Fehlen einer festen Besetzung. "Schlechte Angewohnheiten" hatten dabei Glück, nur der Darsteller der Rolle eines Anw alts ändert sich - die Rolle wurde von Anna Terekhova und Albina Dzhanabaeva geteilt, die im Bullpen ruhende Dreif altigkeit ist fast stabil, auf der Bühne - Sergey Shakurov, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikow.

Welche Komposition erfolgreicher ist - das kann man nicht sagen. Zum Beispiel waren die Kritiken nach der Premiere des Stücks „Bad Habits“in Moskau negativ, und die Kritiken dessen, was im Theater auf der Malaya Bronnaya gezeigt wurde, waren vernichtend.

Die meiste Ablehnung geht an die weibliche Figur, egal wer genau auf die Bühne kommt. Terekhovas Spiel wurde in Sotschi kritisiert, und Dzhanabaeva bekam es in St. Petersburg.

Die Besetzung, die das Stück "Bad Habits" in St. Petersburg präsentierte, erhielt sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern ein völlig gegensätzliches Echo.

Es ist nicht so wichtig, was sie schreiben, Hauptsache sie sagen, es bedeutet, dass Künstler verletzen, "Gefühle beleidigen", Lust auf Diskussionen, Nachdenken, Gefühle wecken, und genau das ist ihr Ding Arbeit ist ca.

Wie sieht das Stück aus?

Es ist unmöglich zu sagen, dass "Bad Habits" in einem Atemzug angeschaut wird, denn diese Aufführung erfordert zwei. Das erste wird vor der Pause benötigt, das zweite für den zweiten Akt.

Erster Akt

Der erste Akt ist eine Komödie. Helden stellen sich gegenseitig zur Schauvor einem Anw alt ihre eigenen Fähigkeiten zur Schau stellen und herausfinden, wer von ihnen cooler ist. Die Künstler scherzen nicht nur über „alltägliche“Themen, sondern tanzen auch, finden ein Mikrofon unter der Matratze, setzen es sofort in Gang und Sergei Shakurovs Figur zitiert mit urkomisch ernstem Blick bekannte Zitate aus dem Schulliteraturlehrplan, verwässert sie mit Liedern, die bei Festen beliebt sind.

Alles, was auf der Bühne passiert, ist unglaublich lustig und im Prinzip jedem Zuschauer mehr oder weniger vertraut. Sie gehen, wie sie jetzt sagen, positiv in die Pause.

Zweiter Akt

Der zweite Akt stellt alles, was im ersten passiert ist, komplett auf den Kopf. Es ist der zweite Teil des Stücks „Bad Habits“, der beim Publikum Lust auf Kritik, Schelte oder Lob macht, es zunächst in Verwirrung stürzt und dann zum Nachdenken zwingt.

Es stellt sich heraus, dass jeder der Charaktere in einer Zelle landete, weil er einen Polizisten beleidigt hatte, und die Straftaten nur ein Vorwand waren, um die Aufmerksamkeit der Diener des Gesetzes zu erregen. Sobald der Zuschauer Zeit hat, die Wendung der Handlung zu verdauen, lässt das Geschehen auf der Bühne Zweifel an der Zugehörigkeit der Heldin nicht nur zum legalen Weg, sondern auch zur menschlichen Natur aufkommen.

Die Helden des Stücks lassen die im Publikum sitzenden Personen keine neuen Details verdauen und veröffentlichen, dass einer von ihnen „zur Hölle“getrunken hat und dabei am Kopf gefallen ist, der andere geraucht hat, bis ihm das Herz stehen geblieben ist, und der dritte geliebt hat so schnell, dass er außer Kontrolle geriet und abstürzte.

Es wird offensichtlich, dass nichts so ist, wie es scheint. Bullpen-Mauern, keine Bullenein seltsames Mädchen, das die Helden für einen Anw alt hielten…

Im zweiten Akt ist kein Platz zum Lachen. Nicht nur der Humor „unter der Gürtellinie“, der der Aufführung „Bad Habits“in den Kritiken oft vorgeworfen wird, es gibt überhaupt keinen Grund zum Schmunzeln. Was auf der Bühne passiert, ist eine Reflexion über die „zweite Chance“, über die Neubewertung von Werten, über Prioritäten und darüber, wie dumm und verschwendet wir alle leben und kostbare Momente verschwenden.

Wie lange dauert es?

Das Stück besteht keineswegs aus zwei Fragmenten, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Der zweite Akt enthüllt den ersten, und der Anfang erklärt, was im Schluss passiert. Die Aktion dauert mit einer Pause von 2 Stunden 20 Minuten.

Welches Genre?

Die Aufführung ist komplex, sie lässt sich keinem Genre eindeutig zuordnen. Dies ist kein Drama in seiner reinsten Form und schon gar keine Komödie. Die Inszenierung als Farce zu bezeichnen, ist ebenfalls falsch. Die genaueste Definition wäre eine Mischung aus mehreren Genres in einem mit völligem Fehlen spezifischer "Schwarz-Weiß-Töne", dem genauen "Gut und Böse". Hier ist alles in Schattierungen gemischt, Bitteres verbirgt sich hinter dem Lustigen, Böses hinter dem Guten, Tragisches hinter dem Lustigen, genau wie im richtigen Leben.

Deshalb hat es fast jeder, der das Stück "Bad Habits" gesehen hat, so eilig, eine Rezension darüber zu hinterlassen.

Was sagen sie?

"Bad Habits" - eine Aufführung, die verschiedene Kritiken sammelt, gute und schlechte, aber ausnahmslos emotional.

Interessante Meinungen, die unmittelbar nach dem Ansehen in sozialen Netzwerken geäußert werden, "in heißer Verfolgung". Sie schreiben viel - „ist es notwendig, die Trinkgewohnheiten zu ändernund Rauchen für die Fortsetzung des Lebens - es wird langweilig", "eine Reihe von Unsinn", "verstreute Skizzen" und so weiter.

Diese Leistung ist nicht der Fall, wenn Sie sich auf die Meinung eines anderen verlassen können. Die Inszenierung ist ziemlich ironisch und spricht die Person direkt an, es lohnt sich, sie mit eigenen Augen anzusehen.

Zusammenfassend ist festzuh alten, dass die negativen und fassungslosen Reaktionen des Publikums oft gar nicht auf das Bühnengeschehen und nicht auf die schlechte Arbeit der Künstler und auch nicht auf die entsprechende Ankündigung zurückzuführen sind der Inh alt. Das passiert besonders oft in den Provinzen – sie schreiben „Comedy“auf die Plakate, die Leute sehen die Namen ihrer Lieblingskünstler und kommen, um einen lockeren und lustigen Abend zu haben. Und statt des erwarteten leicht verständlichen, lustigen Spektakels entpuppen sie sich als vielschichtige, allegorische, ernste Darbietung, in der der Humor spezifisch ist und sich auf den ersten Akt beschränkt.