Showbusiness ist Entwicklung und Umsetzung von Kreativität, Wissenswertes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Showbusiness ist eine kommerzielle Aktivität im Unterh altungsbereich. Das nennen sie Abh alten von Veranst altungen, das Aufführen von Nummern, die darauf abzielen, ein Massenpublikum zu unterh alten. Showbusiness ist die Filmindustrie, Fernsehen, Schönheitswettbewerbe, Radio. Im weitesten Sinne sind dies Werbung für Informationssendungen, Auftritte von Schauspielern, Filmaufnahmen, Plakatgest altung.

Verlauf

Zum ersten Mal wurden solche Veranst altungen in der Antike abgeh alten. Im antiken Griechenland gab es Theater, große Sportwettkämpfe wurden abgeh alten. In Rom waren die Gladiatoren die besonderen Berühmtheiten des Showbusiness. Und wenn das Theater von Menschen mit einer entwickelten ästhetischen Wahrnehmung verstanden wurde, dann wurden die Kämpfe von jedem, selbst dem unprätentiösesten Publikum, verfolgt.

Aufgrund der gestiegenen Nachfrage nach solchen Veranst altungen erschienen professionelle Organisatoren und Teilnehmer an den Schlachten. Sie gingen auf Tournee. Als sich dieser Bereich entwickelte, tauchten Buchmacher auf, die Wetten auf den Sieg verschiedener Showbusiness-Stars der Antike annahmen.

Aufgrund des Risikos solcher Aktivitäten wurde mit einer hohen Todeswahrscheinlichkeit gerechnetdiese sind zum größten Teil Sklaven. Aber es gab auch solche, die freiwillig hierher kamen. Es gibt Fälle, in denen Gladiatoren auch nach der Erlangung der Freiheit im Kampf blieben. Die erfolgreichsten Kämpfer erhielten teure Geschenke, Zinsen aus Wetten.

Als die antike Zivilisation starb, gerieten spektakuläre Ereignisse in Vergessenheit. Aber in den Menschen blühte das Bedürfnis nach „Brot und Spielen“auf. In Europa während der Blütezeit des Christentums wurden Gladiatorenkämpfe verurteilt, aber sie wurden durch neue Vergnügungen etwas anderer Art ersetzt. Es wurden Ritterturniere abgeh alten, und die Grausamkeit in der Gesellschaft nahm nur zu - und der Spaß war im Geiste jener Zeit.

Spektakuläre Ereignisse sind im Neuen Zeit alter vollständig zurückgekehrt, als der Dienstleistungssektor Entwicklung erfahren hat.

In Russland

Das erste russische Showbusiness entstand tatsächlich im Jahr 1854. Damals hatten die Staatstheater das Monopol auf die Durchführung von Varietés. Und 1882 wurde das Monopol abgeschafft und private Unternehmer tauchten auf, die mit Unterh altung Geld verdienten.

Bis zum 20. Jahrhundert braute sich das Hauptproblem in diesem Bereich zusammen - es war schwierig, viele Zuschauer für eine Veranst altung zu sammeln. Und als Radio, Tonaufnahmen und After-Cinema auftauchten, gab es dem Showbusiness neues Leben. Er fing an, Spektakel für alle Leute zu präsentieren.

Einst, bis in die 1960er Jahre, war das Hauptpublikum im Land ein erwachsenes Publikum, aber dann begann sich die Branche auf die Jugend zu konzentrieren.

Weltweit

Am schnellsten entwickelte sich die Unterh altungsindustrie in westeuropäischen Ländern und in den USA. Das Bedürfnis nach Freizeit wurde immer akuter, die Nachfrage nach Produkten wuchs. Die ersten SkandaleShowbusiness, dem die Leute gerne folgen.

Um den Bedürfnissen der Gesellschaft gerecht zu werden, erfanden Unternehmer immer raffiniertere Möglichkeiten, ihre Freizeit zu verbringen - sie fanden neue Talente, produzierten schockierende Spektakel, in die Unsummen investiert wurden. Außerhalb Europas und der Vereinigten Staaten im Showbusiness manifestierte sich dies weniger deutlich. Es gibt einen Trend zur Amerikanisierung in der Gesellschaft.

Entwicklung der Massenkultur

Die Entwicklung und Umsetzung von Kreativität in diesem Bereich waren marktgetrieben. Kunstgegenstände sind in dieser Hinsicht eine Ware, und Subjekte sind Konsumenten. Die Wahrnehmung beruht auf dem Waren-Geld-Austausch. Stimuliert sein Marketing.

Im Showbusiness wird die Popularität von Künstlern ausgenutzt. Showbusiness-Klatsch wird in der Gesellschaft häufig diskutiert, da die meisten Angst haben, ein extravagantes Leben zu führen, und es vorziehen, dem Leben anderer Menschen zu folgen. Die Hauptpersonen in der Branche sind nicht die Künstler selbst, sondern die Produzenten, die Projekte verkaufen, ein Image schaffen, Repertoire auswählen, mit den Medien verhandeln. Der Erfolg des Projekts hängt davon ab, in den Geschmack der Verbraucher einzudringen. Hier gibt es viele Werkzeuge: Zeitnahe Gerüchte aus dem Showbusiness, der persönliche Charme der Künstler und die korrekte Präsentation ihrer Bilder tragen zur Steigerung der Popularität des Projekts bei.

"Sterne" werden auf verschiedene Arten erstellt. Manchmal entwickeln talentierte Menschen ihre Fähigkeiten selbst und verdienen Geld mit Leistungen. Nachdem sie erfolgreiche Arbeiten aufgeschrieben haben, finden Siedie Firma, mit der der Vertrag geschlossen wird.

Zweiter Weg - der Produzent sucht nach einem geeigneten Darsteller und sieht sich viele Kandidaten an. In der Regel wird ein Wettbewerb zur Teilnahme an einem konkreten Projekt durchgeführt. Wer die Rolle bekommt, wird zum neuen Star.

Einkommen

Die erfolgreichsten Stars erwarten die höchsten Einnahmen. Zum Beispiel betrug das Nettoeinkommen des Musikers Paul McCartney im Jahr 2002 72.000.000 US-Dollar. Das Einkommen von Sternen ist eine Art Rente, es ist ausschließlich auf das Vorhandensein einer Nachfrage nach ihnen zurückzuführen. Aber nicht alle Stars werden lebenslang versorgt.

Rückseite

Wenn jemand das erste Geld erhält, beginnt er oft, es zu „vermüllen“, und am Ende einer Karriere leben viele aus Gewohnheit dasselbe Leben und gehen schließlich zugrunde. Meistens verweilen sie im Showbusiness nicht mehrere Jahrzehnte. Es gibt weit mehr karrierezerstörte Stars auf der Welt, die auf ihrem Weg zum Ruhm gescheitert sind, als zum Erfolg gekommen sind.

Eigenschaften der Kugel

Diese Branche hat extrem hohe Marketingkosten. Gleichzeitig wird die Sphäre tatsächlich von den fünf größten Herstellern von Tonträgern kontrolliert – sie besitzen mehr als 70 % des Weltmarktes.

Seit der Blütezeit der Region gibt es eine Konfrontation zwischen kommerziellem Spektakel und "hoher" Kunst, an der talentierte Menschen beteiligt sind. Ein Produkt, das für ein Massenpublikum konzipiert ist, hat oft eine geringere Qualität, trägt nicht zur persönlichen Entwicklung, zur Entwicklung der Kunst bei, bringt aber mehr Geld.

Mit der wachsenden Popularität des Showbusiness gedrückterwiesen sich als elitäre Kunstformen. Und im Moment kann praktisch kein kulturelles Phänomen Anerkennung finden, bis es das Format einer Show annimmt. Marktbeziehungen sind zum einzigen Weg geworden, Kunst zu retten.

Russische Realitäten

Die beliebtesten sind heute nicht die wahren Meister ihres Handwerks, die sich aufrichtig ihrer Arbeit hingeben, sondern diejenigen, die im kollektiven Bewusstsein Anerkennung erh alten haben und die Marke geschaffen haben. Nicht talentierte Schauspieler werden erfolgreich, sondern entsprechende virtuelle Werte.

Auf russischem Territorium herrschte während der Sowjetzeit eine strenge staatliche Zensur. Die Liste der Anforderungen an jeden Künstler war lang. Ihre Bezahlung wurde von ihrer Popularität bestimmt. 1992 änderte sich die Situation.

In den 1990er Jahren erlebten Produktionsprojekte ihre Blütezeit. In der Regel wurde ein attraktives Mädchen als Künstlerin aufgenommen, und dann begann eine intensive "Förderung". Bald kannte sie das ganze Land, und die Tournee begann, auf der die Produzentin zusammen mit einem angeheuerten Künstler ihr Geld verdiente. Die Rolle der Medien im Showbusiness in Russland erwies sich als entscheidend.

Bis jetzt sind viele talentierte Projekte bekannt, Filme, die im Schatten geblieben sind, ihre Schöpfer hatten kein Budget. Während auf Fernsehkanälen im Radio Werke von geringer Qualität gespielt und populär wurden, deren Aufnahme ausschließlich zum Zwecke des Geldverdienens durchgeführt wurde. Dieser Trend bleibt nicht unbemerkt.

Das russische Showbusiness hinkt dem westlichen um viele Schritte hinterher. Für westliche Haie ist dieses Gebiet unserLand nur als Importeur amerikanischer und europäischer Produkte interessant.

Versuche, westliche Verbraucher für russische Produkte zu interessieren, sind gescheitert. Der einzige hochkarätige Durchbruch auf diesem Gebiet in den letzten Jahrzehnten war die Tatu-Gruppe, deren Kompositionen in den 2000er Jahren in gewöhnlichen US-Einkaufszentren zusammen mit ausländischen Titeln vertrieben wurden.

Unterschiede

Spezialisten der Region stellen fest, dass die russische Realität und das westliche Showbusiness sehr unterschiedlich sind. So übernehmen europäische und amerikanische Produzenten aufgrund der großen Konkurrenz in diesem Bereich keine Projekte, in denen kein kreatives Potenzial vorhanden ist. Aber in Russland passiert das überall. Deutlich wird dies am Beispiel unseres Kinos, das mit dem westlichen Kino nicht zu vergleichen ist. Derzeit stellt die finanzielle Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation 50 % des Gesamtbudgets für russische Filme pro Jahr bereit.

Gesponsert von einem bestimmten Kreis von Regisseuren, die Filme mit einem klar nachvollziehbaren Propagandagedanken machen. Der berüchtigte „Cinema Fund“hat eine Situation geschaffen, in der es ohne staatliche Unterstützung in diesem Bereich kaum noch möglich ist, sich über Wasser zu h alten. Die Zahl der Hollywood-Produktionen an den russischen Kinokassen ist zurückgegangen. Es gibt praktisch keine Konkurrenz. Während im Westen die qualitativ hochwertigsten Projekte gesponsert werden. Und in einem wettbewerbsorientierten Umfeld streben Filmemacher danach, das Publikum mit ihrem Talent zu gewinnen.