Eine kurze Geschichte des Jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jazz ist eine Art Musikkunst, die aus der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen unter Beteiligung afroamerikanischer Folklore entstanden ist. Rhythmus und Improvisation sind der afrikanischen Musik entlehnt, die Harmonik der europäischen Musik.

Allgemeines über die Ursprünge der Entstehung

Die Geschichte des Jazz beginnt 1910 in den USA. Es verbreitete sich schnell auf der ganzen Welt. Während des 20. Jahrhunderts erfuhr diese Musikrichtung eine Reihe von Veränderungen. Wenn wir kurz über die Entstehungsgeschichte des Jazz sprechen, ist festzuh alten, dass im Entstehungsprozess mehrere Entwicklungsstufen durchlaufen wurden. In den 1930er und 1940er Jahren wurde er stark von der Swing- und Be-Bop-Bewegung beeinflusst. Nach 1950 begann man, Jazz als ein Musikgenre zu sehen, das alle Stile umfasste, die es als Ergebnis entwickelte.

Jazz hat nun seinen Platz im Reich der hohen Kunst eingenommen. Es gilt als ziemlich prestigeträchtig und beeinflusst die Entwicklung der weltweiten Musikkultur.

Die Geschichte des Jazz

Diese Richtung entstand in den USA durch die Verschmelzung mehrerer Musikkulturen. Die Entstehungsgeschichte des Jazz beginnt inNordamerika, das größtenteils von englischen und französischen Protestanten bewohnt war. Religiöse Missionare versuchten, Schwarze zu ihrem Glauben zu bekehren und sich um die Errettung ihrer Seelen zu kümmern.

Das Ergebnis der Synthese der Kulturen ist die Entstehung von Spirituals und Blues.

Afrikanische Musik ist geprägt von Improvisation, Polyrhythmus, Polymetrie und Linearität. Dem rhythmischen Beginn kommt dabei eine große Rolle zu. Der Wert von Melodie und Harmonie ist nicht so bedeutend. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Musik unter Afrikanern einen angewandten Wert hat. Es begleitet Arbeitstätigkeit, Rituale. Afrikanische Musik ist nicht unabhängig und wird mit Bewegung, Tanz, Rezitation assoziiert. Seine Intonation ist ziemlich frei, da sie von der emotionalen Verfassung der Interpreten abhängt.

Von der rationaleren europäischen Musik wurde der Jazz mit modalem Dur-Moll-System, melodischen Konstruktionen und Harmonie angereichert.

Der Prozess der Verbindung der Kulturen begann im 18. Jahrhundert und führte im 20. Jahrhundert zur Entstehung des Jazz.

Schulzeit in New Orleans

In der Geschichte des Jazz gilt der erste Instrumentalstil als aus New Orleans (Louisiana) stammend. Zum ersten Mal tauchte diese Musik in den damals sehr beliebten Auftritten der Straßenblaskapellen auf. Von großer Bedeutung in der Entstehungsgeschichte des Jazz in dieser Hafenstadt war Storyville - ein eigens für Unterh altungsstätten ausgewiesenes Stadtgebiet. Hier, unter den kreolischen Musikern, die einen schwarz-französischen Ursprung hatten, wurde der Jazz geboren. Sie wussten es einfachklassische Musik, wurden ausgebildet, beherrschten die europäische Spieltechnik, spielten europäische Instrumente, lasen Noten. Ihr hohes Leistungsniveau und ihre Erziehung zu europäischen Traditionen bereicherten den frühen Jazz mit Elementen, die nicht afrikanischen Einflüssen unterworfen waren.

Das Klavier war auch ein gängiges Instrument in den Einrichtungen von Storyville. Hier erklang meist Improvisation, und das Instrument wurde eher wie ein Schlagzeug eingesetzt.

Ein Beispiel für den frühen New-Orleans-Stil ist das Buddy Bolden Orchestra (Kornett), das von 1895-1907 existierte. Die Musik dieses Orchesters basierte auf der kollektiven Improvisation einer polyphonen Struktur. Zunächst marschierte der Rhythmus der frühen New-Orleans-Jazz-Kompositionen, da der Ursprung der Bands von Militärkapellen kam. Im Laufe der Zeit wurden Nebeninstrumente aus der Standardbesetzung von Blaskapellen entfernt. Solche Ensembles organisierten oft Wettbewerbe. Daran nahmen auch die "weißen" Mannschaften teil, die sich durch ihr technisches Spiel auszeichneten, aber weniger emotional waren.

Es gab viele Bands in New Orleans, die Märsche, Blues, Ragtimes usw. spielten.

Neben Negerorchestern traten auch Orchester auf, die aus weißen Musikern bestanden. Zuerst spielten sie die gleiche Musik, aber sie hießen "Dixielands". Später verwendeten diese Kompositionen mehr Elemente europäischer Technologie, sie veränderten die Art der Klangerzeugung.

Steamboat-Bands

Orchester aus New Orleans spielten in der Entstehungsgeschichte des Jazz eine gewisse Rolle,der auf Dampfschiffen arbeitete, die den Mississippi befuhren. Für Passagiere, die auf Vergnügungsdampfern reisten, war eine der attraktivsten Unterh altungen der Auftritt solcher Orchester. Sie führten unterh altsame Tanzmusik auf. Für Interpreten war eine zwingende Voraussetzung die Kenntnis der musikalischen Grundbildung und die Fähigkeit, Noten von einem Blatt zu lesen. Daher hatten diese Kompositionen ein ziemlich hohes professionelles Niveau. In einem solchen Orchester begann die Jazzpianistin Lil Hardin, die spätere Ehefrau von Louis Armstrong, ihre Karriere.

An den Stationen, an denen die Schiffe H alt machten, organisierten die Orchester Konzerte für die lokale Bevölkerung.

Einige der Bands blieben in Städten entlang der Flüsse Mississippi und Missouri oder entfernt davon. Eine solche Stadt war Chicago, wo sich Schwarze wohler fühlten als in Südamerika.

Big Band

Anfang der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts bildete sich in der Geschichte der Jazzmusik eine Form der Bigband heraus, die bis Ende der 40er Jahre relevant blieb. Die Interpreten solcher Orchester spielten die erlernten Partien. Die Orchestrierung übernahm den hellen Klang reichh altiger Jazzharmonien, die von Blech- und Holzblasinstrumenten vorgetragen wurden. Die bekanntesten Jazzorchester waren die Orchester von Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Sie nahmen echte Hits von Swing-Melodien auf, die in einem breiten Kreis von Zuhörern zu einer Quelle der Leidenschaft für Swing wurden. Bei den damals ausgetragenen "Schlachten der Orchester" traten Bigband-Solistenimprovisationen auftrieb das Publikum in Hysterie.

Nach den 50er Jahren, als die Popularität von Big Bands abnahm, gingen die berühmten Orchester noch mehrere Jahrzehnte lang auf Tournee und nahmen Platten auf. Die Musik, die sie spielten, änderte sich und wurde von neuen Richtungen beeinflusst. Heute ist die Bigband der Standard der Jazzausbildung.

Chicago Jazz

1917 treten die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg ein. In dieser Hinsicht wird New Orleans zu einer Stadt von strategischer Bedeutung erklärt. Es schloss alle Unterh altungsstätten, in denen eine große Anzahl von Musikern arbeitete. Als Arbeitslose wanderten sie massenhaft in den Norden, nach Chicago, ab. Während dieser Zeit treten die besten Musiker aus New Orleans und anderen Städten auf. Einer der klügsten Künstler war Joe Oliver, der in New Orleans berühmt wurde. Während der Zeit in Chicago gehörten zu seiner Band berühmte Musiker: Louis Armstrong (zweites Kornett), Johnny Dodds (Klarinette), sein Bruder „Babby“Dodds (Schlagzeug), die junge und gebildete Pianistin Lil Hardin aus Chicago. Dieses Orchester spielte improvisierten, voll strukturierten New Orleans Jazz.

Bei der Analyse der Entwicklungsgeschichte des Jazz ist festzuh alten, dass sich in der Chicagoer Zeit der Klang der Orchester stilistisch veränderte. Einige Werkzeuge werden ersetzt. Aufführungen, die stationär werden, können die Verwendung des Klaviers ermöglichen. Pianisten sind obligatorische Mitglieder der Bands geworden. Statt eines Blasbasses kommt ein Kontrabass zum Einsatz, statt eines Banjos eine GitarreKornett - Trompete. Auch in der Trommelgruppe gibt es Veränderungen. Der Schlagzeuger spielt jetzt auf einem Schlagzeug, wo seine Möglichkeiten erweitert werden.

Zur gleichen Zeit begann das Saxophon in Orchestern eingesetzt zu werden.

Die Geschichte des Jazz in Chicago wird ergänzt durch neue Namen junger Interpreten, musikalisch gebildet, in der Lage, von einem Blatt zu lesen und Arrangements zu treffen. Diese (überwiegend weißen) Musiker kannten den echten New-Orleans-Sound des Jazz nicht, lernten ihn aber von schwarzen Künstlern, die nach Chicago ausgewandert waren. Die musikalische Jugend ahmte sie nach, aber da dies nicht immer gelang, entstand ein neuer Stil.

Während dieser Zeit erreichte das Können von Louis Armstrong seinen Höhepunkt, markierte das Modell des Chicago Jazz und sicherte sich die Rolle eines Solisten der höchsten Klasse.

Der Blues wird in Chicago wiedergeboren und bringt neue Künstler hervor.

Jazz verschmilzt mit der Bühne, also rücken die Sänger in den Vordergrund. Sie kreieren ihre eigenen Orchesterkompositionen für Jazzbegleitung.

Die Chicago-Periode ist gekennzeichnet durch die Schaffung eines neuen Stils, in dem Jazz-Instrumentalisten singen. Louis Armstrong ist einer der Vertreter dieses Stils.

Schaukel

In der Entstehungsgeschichte des Jazz wird der Begriff „Swing“in zweierlei Bedeutung verwendet. Erstens ist Swing in dieser Musik ein Ausdrucksmittel. Es zeichnet sich durch instabiles rhythmisches Pulsieren aus, das die Illusion einer Beschleunigung des Tempos erzeugt. In dieser Hinsicht besteht der Eindruck, dass Musik eine große innere Energie hat. Darsteller uZuhörer sind durch einen gemeinsamen psychophysischen Zustand vereint. Dieser Effekt wird durch den Einsatz von Rhythmus-, Phrasierungs-, Artikulations- und Klangfarbentechniken erreicht. Jeder Jazzmusiker strebt danach, seine eigene, originelle Art der swingenden Musik zu entwickeln. Gleiches gilt für Ensembles und Orchester.

Zweitens ist dies einer der Stile des orchestralen Jazz, der in den späten 20er Jahren des 20. Jahrhunderts auftauchte.

Ein charakteristisches Merkmal des Swing-Stils ist die Solo-Improvisation vor dem Hintergrund einer recht komplexen Begleitung. Musiker mit guter Technik, Harmoniekenntnissen und Beherrschung musikalischer Entwicklungstechniken könnten in diesem Stil arbeiten. Für solches Musizieren wurden große Ensembles von Orchestern oder Big Bands bereitgestellt, die in den 30er Jahren populär wurden. Die Standardbesetzung des Orchesters umfasste traditionell 10-20 Musiker. Davon - von 3 bis 5 Pfeifen, die gleiche Anzahl Posaunen, eine Saxophongruppe, zu der eine Klarinette gehörte, sowie eine Rhythmusgruppe, die aus Klavier, Kontrabass, Gitarre und Schlaginstrumenten bestand.

Bebop

Mitte der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts formierte sich ein neuer Jazzstil, dessen Erscheinen den Beginn der Geschichte des modernen Jazz markierte. Dieser Stil entstand als Gegenpol zum Swing. Es hatte ein sehr schnelles Tempo, das von Dizzy Gillespie und Charlie Parker eingeführt wurde. Dies geschah mit einem bestimmten Ziel – den Kreis der Darsteller auf nur Profis zu beschränken.

Die Musiker verwendeten völlig neue rhythmische Muster und melodische Wendungen. Die harmonische Sprache ist komplexer geworden. Die rhythmische Basis von der großen Trommel (im Swing) wanderte zu den Becken. Jegliche Tanzbarkeit ist in der Musik komplett verschwunden.

In der Geschichte des Jazz war der Bebop der erste, der die Sphäre der populären Musik in Richtung experimenteller Kreativität verließ, hin zur Sphäre der Kunst in ihrer „reinen“Form. Dies geschah aufgrund des Interesses von Vertretern dieses Stils am Akademismus.

Bopers waren unverschämt in Aussehen und Verh alten und betonten damit ihre Individualität.

Bebop-Musik wurde von kleinen Ensembles aufgeführt. Im Vordergrund steht der Solist mit seinem individuellen Stil, virtuoser Technik, kreativem Denken, Beherrschung der freien Improvisation.

Im Vergleich zum Swing war diese Richtung hochkünstlerischer, intellektueller, aber weniger massiv. Es war antikommerziell. Trotzdem begann sich Bebop schnell zu verbreiten, es hatte sein eigenes breites Publikum von Zuhörern.

Jazz Territory

In der Geschichte des Jazz muss man das beständige Interesse von Musikern und Zuhörern aus der ganzen Welt erwähnen, unabhängig davon, in welchem Land sie leben. Dies liegt daran, dass Jazzkünstler wie Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington und viele andere ihre Kompositionen auf der Synthese verschiedener Musikkulturen aufbauen. Diese Tatsache legt nahe, dass Jazz Musik ist, die auf der ganzen Welt verstanden wird.

Heute hat die Geschichte des Jazz ihre Fortsetzung, da das Potenzial für die Entwicklung dieser Musik ziemlich groß ist.

Jazzmusik in der UdSSR und Russland

Da Jazz in der UdSSR als Ausdruck bürgerlicher Kultur g alt, wurde er von den Behörden kritisiert und verboten.

Aber der 1. Oktober 1922 war geprägt von einem Konzert des ersten professionellen Jazzorchesters in der UdSSR. Dieses Orchester führte modische Charleston- und Foxtrott-Tänze auf.

Die Geschichte des russischen Jazz umfasst die Namen talentierter Musiker: des Pianisten und Komponisten sowie des Leiters des ersten Jazzorchesters Alexander Tsfasman, des Sängers Leonid Utyosov und des Trompeters Y. Skomorovsky.

Nach den 50er Jahren begannen viele große und kleine Jazzensembles ihre aktive kreative Tätigkeit, darunter das Jazzorchester von Oleg Lundstrem, das bis heute überlebt hat.

Derzeit veranst altet Moskau jedes Jahr ein Jazzfestival, das weltberühmte Jazzbands und Solokünstler zusammenbringt.