Yesenins Texte: Sentimentalität, Bauernpatriotismus und Wirtshausgelage

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sie sagen, wenn die Welt sich sp altet, wird der Riss sicherlich durch das ruhelose Herz des Dichters gehen. Diese Zeilen charakterisieren perfekt den kreativen Weg von Sergei Yesenin, der vom Schicksal dazu bestimmt war, an der Wende zweier Epochen zu leben und zu schaffen. Vielleicht aus diesem Grund sind Yesenins Texte bis zum Rand mit dem Drama der Gefühle gefüllt. Der Lebensweg des Dichters war dornig und schwierig, trotz Zusammenbrüchen und Stürzen bewegte er sich hartnäckig weiter, ließ sich von den Erfahrungen inspirieren und hielt eine unauflösliche Bindung zu seinem Volk aufrecht.

Die Macht der Poesie

Sogar in einer sehr frühen Phase des Schaffens des Genies begann sich die stärkste Seite seines Talents abzuheben - die Fähigkeit, schöne Bilder der ursprünglichen russischen Natur in einem poetischen Stil zu zeichnen. Die ganze Stärke seiner frühen Texte liegt darin, dass sie durch Bilder heimischer Landschaften ein Gefühl glühender Liebe zum Vaterland deutlich zum Ausdruck bringen. Die Natur in Yesenins Texten gefällt dem Auge manchmal überhaupt nicht: „Du bist mein verlassenes Land …“, aber die Liebe zum mittellosen Erbe wird dadurch nur stärker. Von Anfang anWährend des Ersten Weltkriegs gewinnt dieses Gefühl besondere Kraft und Stärke, was im Werk „Rus“deutlich zu sehen ist.

Yesenins Texte sind voller leuchtender Farben der heimischen Natur: In vielen Gedichten über Russland toben fröhliche Töne und spielen mit allen Farben des Regenbogens - Azur, Purpur und Blau. Auffällig ist auch eine besondere Liebe zu allem Lebendigen – Vögeln, Wild- und Haustieren („Song of the Dog“, „Cow“, etc.). Die Natur in Yesenins Texten sind keine verlassenen Bilder, sie sind "durchsetzt", eine Person ist eingeschrieben - ein Dichter, der aufrichtig in seine Heimat verliebt ist. Er wendet sich zur Inspiration an die Natur und drückt seine innersten Gedanken über die Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft, seinen Platz im Leben, aus. In seltenen Momenten der Ruhe schreibt er: „In der Seele ist das Zitronenlicht des Sonnenuntergangs“und fährt fort: „Das blaue Rauschen des Flieders“. Und in den Stunden des bitteren Zweifelns und Nachdenkens: "Bald friere ich ohne Laub." Die Darstellung der eigenen Gefühle und Erfahrungen durch ein Bild der russischen Natur drängte den Schöpfer oft dazu, es zu humanisieren: „Die Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang“, „Der goldene Hain hat davon abgebracht …“. Dieses Prinzip zeigt die besondere Liebe des Autors zur Natur.

Farben der Volksdichtung

Im Zentrum vieler Werke von Yesenin stehen die Motive der russischen Volksdichtung. Die Heimat in Yesenins Texten ist nicht nur inh altlich, sondern auch poetisch anschaulich eingefangen. Der Schöpfer entlehnte von ihr die meisten Farben, die er in seiner Arbeit verwendete. Er kopiert nicht nur jeden Farbton, sondern verleiht ihm Sinn und Inh alt. Der romantische Dichter verwendet diese symbolischen Schattierungen eher konventionell als indirekte Bedeutung. Einer der Gründe für die unglaubliche emotionale Wirkung, die Yesenins Texte auf den Leser haben, liegt in der Farbdarstellung von Gefühlen und Gedanken verborgen.

• Blau und Blau sind die häufigsten Farben in der russischen Natur und symbolisieren Wasser und Himmel. In Yesenin rufen diese Farbtöne Frieden und Stille hervor, Frieden: „unbeschreiblich, blau, zart …“oder vermitteln die Freude, Freiheit und Weite zu fühlen: „blaues Russland …“, „blaues Feld“, „blauer Stern“..
• Scharlachrot und Rosa - die Lieblingsfarben des Dichters - bezeichneten Reinheit, jungfräuliche Reinheit und Reinheit der Gefühle ("Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wob sich auf dem See …"). Die Jugend wird durch die rosa Farbe symbolisiert - „Gedanken an rosa Tage…“, „rosa Pferd“, „frische rosige Wangen“.

Die Tragödie des Abschieds von der Vergangenheit

Lyric fühlt sich wie an die Vergangenheit gebunden, die dringende Notwendigkeit, sich von ihm zu trennen, wird von Yesenin als sein eigener Untergang empfunden. Dieses düstere Gefühl lässt in ihm eine pessimistische Stimmung entstehen und provoziert einen völligen Rückgang der mentalen Stärke. Yesenins Texte in dieser Zeit sind ziemlich verstörend, das Wort "Rock" findet sich zu oft in seinen Werken, und die Fantasie m alt Bilder einer bevorstehenden "fatalen Katastrophe". Diese Stimmungen spiegeln sich in der Gedichtsammlung "Moscow Tavern" wider, das Hauptmotiv dieses Zyklus ist Gleichgültigkeit gegenüber dem Geschehen, dem Leben im Allgemeinen, ein Versuch, mit Hilfe von Alkohol und Verzweiflung zu vergessen. Der Schöpfer fand jedoch innere Stärke in sich selbst und kam aus einer hoffnungslosen Sackgasse heraus. Aber die Tragödie des Abschieds des Dichters von der Vergangenheitbeeindruckenden Einfluss auf seine Arbeit.

Als ich das erste Mal über die Liebe gesungen habe…

Esenins frühe Liebestexte zeichnen mit reinen und sanften Farben ein schüchternes Mädchenbild. Durch die Schaffung poetischer Bilder seiner ursprünglichen Natur verkörpert der Dichter seine jugendliche Bewunderung für weibliche Schönheit und seinen Wunsch zu lieben. Später sieht der Leser die Liebe in den Werken des Dichters auf unterschiedliche Weise: schön und rein, sinnlich und leidenschaftlich. Der Höhepunkt von Yesenins Liebespoetik heißt der Zyklus "Persische Motive", in dem alle Gedichte und die darin offenbarten Impulse wunderschön sind. Trotz der verherrlichten Gefühle für Shagane, Helia und Lale erinnert sich der Dichter sowohl an die Schönheit der "Rjasan-Weiten" als auch an "welligen Roggen im Mondlicht". Man kann seinen Wunsch spüren, die schmerzende Sehnsucht nach dem „fernen Nordländer“zu übertönen.

Zum ersten Mal weigere ich mich, Aufhebens zu machen…

Yesenins Liebestexte sind immer noch ein fantastischer Erfolg. Er wurde von Frauen nicht nur wegen seiner einzigartigen poetischen Begabung, sondern auch wegen seiner außergewöhnlichen Attraktivität bewundert. In jedem seiner Zyklen von Liebesgedichten schätzte der Dichter, der echte Damen liebte und sang, am meisten das Gefühl selbst - unerwidert, sinnlich, gesp alten, unschuldig, leidenschaftlich, rein. Die stärksten Impulse der Seele veränderten den Schöpfer, er beschloss, sich vom Rowdytum und dem aufrührerischen Leben zu verabschieden. Diese Liebe wurde zur Rettung für den Harken, der nun bereit war, sich seiner Geliebten zu unterwerfen. Nur seine poetischen Assoziationen und Vergleiche mit der Natur blieben unverändert: der Name "klingt wie eine Augustkühle", sein Haar - "die Farbe im Herbst". Mit dieser großen LiebeIm Leben des Dichters gab es zwei Rivalinnen - Isadora Duncan und Augusta Miklashevskaya.

Beispiellose Aufrichtigkeit

Sergey Yesenin lebte sehr wenig - nur dreißig Jahre, aber sein einzigartiges kreatives Erbe enthält einen bedeutenden künstlerischen Reichtum. Die Themen von Yesenins Texten sind vielfältig, sie enth alten eine beispiellose Aufrichtigkeit des Tons, eine direkte Vision der Welt, eine seltene Gabe, die Dinge mit einem unvoreingenommenen Blick zu betrachten. Der Dichter zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, anmutige Schönheit und ungewöhnliche Freude aus Objekten zu extrahieren, die Zeit und Leben nicht verschont haben. Yesenins Texte vermitteln dem Leser das große Talent des Dichters, seine besondere charakteristische Fähigkeit, seine Gefühle in seinem Werk auszudrücken.