2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48
Er schrieb epische Leinwände und Texte. Er überlebte alle Leiden, die das russische Volk im 20. Jahrhundert trafen: den Bürgerkrieg, die Blockade Leningrads und die Perestroika. Mylnikov hatte so viel kreatives Talent, dass er es großzügig mit anderen teilte und Lehrer für Hunderte junger Künstler wurde.
Leben vor dem Krieg
Andrey Andreevich Mylnikov wurde am 22. Februar 1919 in der Stadt Pokrowsk im Gebiet Saratow geboren. Der zukünftige Künstler wuchs in schwierigen Jahren für das ganze Land auf: Revolution, Bürgerkrieg, Kollektivierung. Seinen Vater, Ingenieur und Leiter der Autobauwerkstätten, kannte er nicht, er wurde 1918 von den Bolschewiki erschossen. Andrei wurde von seiner Mutter allein in der Provinz erzogen, aber 1930 musste sie auf der Suche nach Arbeit in die Hauptstadt und dann nach Leningrad ziehen. Dank des Umzugs bekam der Junge, der schon früh ein Talent zum Zeichnen zeigte, die Gelegenheit, große Meister persönlich kennenzulernen: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin besuchte beispielsweise das Kunststudio, in dem er studierte.
Im Alter von 18 Jahren tritt Mylnikov in die Architekturabteilung der Leningrader Akademie einKunst, geht dann weiter zur Malerei. Seine Mentoren waren berühmte sowjetische Künstler: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel und andere.
Früher Erfolg
Erfolgreiche Studien wurden durch den Krieg und die Blockade Leningrads unterbrochen. Der junge Künstler beteiligt sich an der Verteidigung der Stadt an der Newa. 1942 wurde er in einem Zustand schwerer Dystrophie aus der nördlichen Hauptstadt weggebracht. Nach 2 Jahren kehrt der Künstler nach Leningrad zurück, um zu studieren und zu arbeiten. Andrej Andrejewitsch Mylnikows Diplomgemälde „Der Eid des B altikums“war ein großer Erfolg und gilt als eines der bekanntesten und besten Werke des Malers. Das Werk, das der Leistung der Seeleute während der Kriegsjahre gewidmet ist, wurde von Kritikern sehr geschätzt und mit den Gemälden von Repin selbst verglichen.
Kreativität der Nachkriegszeit
In Friedenszeiten sind die Werke von Andrej Andrejewitsch Mylnikow sowohl im Volk als auch in der Führung des Landes weithin anerkannt, obwohl der Maler der Partei nie beigetreten ist. Seine Arbeit ist episch in Umfang und Thematik und entspricht dem Zeitgeist.
Der Staatspreis ging an Mylnikovs Gemälde "Auf friedlichen Feldern" (1950). Die Werke des Künstlers erscheinen nicht nur auf Leinwänden, er beschäftigt sich mit dekorativer Malerei. Die berühmtesten Werke dieser Zeit sind ein Mosaik für die Leningrader U-Bahn-Station „Abundance“(1957) sowie ein Vorhang mit Lenin-Porträt für den Kongresspalast in Moskau (1961). Dieses Bild von Wladimir Iljitsch ist in unserem Land und auf der ganzen Welt bekannt.
Mylnikovs Lieblingsgenre ist ein Porträt. Er porträtiert seine berühmteZeitgenossen und Freunde. Das Porträt des Bildhauers T. S. Konenkov (1970) ist bemerkenswert – es ist ein lebendiges und dynamisches Bild.
Beste Porträts
Die beliebtesten Models sind vor allem Frauen und Kinder - die Tochter. Die Gemäldeserie "Verochka" (1955, 1963, 1966) verdiente besondere Anerkennung in der Öffentlichkeit. Fasziniert sieht der Künstler seiner Tochter beim Aufwachsen zu und spiegelt sie liebevoll auf der Leinwand wider.
Später m alt Mylnikov ein Porträt seiner Enkelin: "Dasha (Princess)" (1979). Der Künstler hat seine Frau, die berühmte Ballerina Arina Pestova, mit Inspiration in den Gemälden „At Breakfast“(1958), „Arisha“(1951), „White Night“(1961) dargestellt.
Er schrieb auch gern nackte weibliche Bilder, nicht erotisch, sondern lyrisch. Nach eigenen Angaben des Autors zeigte er auf diese Weise das Schönheitsideal, versuchte, die Schönheit von Körper und Geist zu finden und zu vereinen.
Mylnikov achtet besonders auf das Image seiner Mutter. Die Bilder „Motherhood“(1966), „Sisters“(1967) sind auf ihre Weise episch und verherrlichen die Schönheit einer Frau mit einem Kind im Arm. Das spätere - "Farewell" (1975) - ist tragisch: Die Augen einer Mutter, die ihren Sohn in den Krieg schickt, berühren den Betrachter bis ins Mark.
Natur in der Kreativität
Der Künstler Mylnikov Andrei Andreevich ist ein anerkannter Meister der Landschaft, in dem er die Traditionen des russischen Realismus und der Symbolik kombinierte. Seine Natur ist einfach, aber sehr lyrisch und steht jedem Russen nahe.
Eines der besten Gemälde des Autors ist die Landschaft "Silence" (1987): Der darauf abgebildete junge Mann und das Mädchen lösen sich glückselig in der Natur auf, sie sind verbundenmit ihr zu einem Ganzen und damit glücklich.
Andere Landschaften sind: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).
Spätphilosophische Themen
Der Maler reist viel um die Welt. Besonders beeindruckt war er von der Kultur Spaniens. Nach seiner Rückkehr in die Sowjetunion schuf Mylnikov eine Reihe von Gemälden, die Garcia Lorca gewidmet waren. "Spanish Triptych" (1979) umfasst die Leinwände "Corrida", "Death of Garcia Lorca" und "Crucifixion". Diese Werke gelten als die stärksten im Werk des Künstlers, sie sprechen emotional und symbolisch über ewige Themen: Leben und Tod, Leiden und einen starken menschlichen Geist.
Mylnikov schreibt auch im Alter weiter. Bilder der 90er - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) berühren dieselben philosophischen Themen.
Berühmter Lehrer und Professor
Andrey Andreevich Mylnikov lehrt seit vielen Jahren (von 1947 bis 2012, man kann sagen, vom Moment des Abschlusses bis zu seinem Tod) an derselben Institution, an der er selbst studiert hat - dem Institut für Malerei, Skulptur und Architektur nach I. E. Repin in Petersburg. Als Professor und begnadeter Lehrer bildete er unglaublich viele Künstler aus – etwa 500. Außerdem war er Vizepräsident der Russischen Akademie der Künste.
Andrey Andreevich Mylnikov starb am 16. Mai 2012. Sein Grab befindet sich auf dem Volkovskoye-Friedhof in St. Petersburg.
Die Werke eines der begabtesten und anerkanntesten einheimischen Maler des 20im In- und Ausland gefragt.
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