2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Ornamente als eine der Arten synkretistischer Kunst haben ihre Wurzeln in der Antike der Menschheitsgeschichte. Dann hatten die dekorativen Formen magische, schützende, identifizierende, dekorative Funktionen. Noch heute umgeben ornamentale Motive die Menschen überall. Ihre Verwendung kann bei der Dekoration von Trachten, Innenarchitekturlösungen und vielen anderen Bereichen menschlicher Aktivität beobachtet werden.
In Trachten sind Dekorationstechniken, die ein Ornament aus geometrischen Formen nachbilden, ein unverzichtbares Attribut für die Veredelung von Ärmeln, Säumen, Ausschnitten von Hemden und Kleidern.
Bei der Gest altung des Interieur-Ensembles verwenden die meisten Designer auch ähnliche Kunstformen, mit dem Ziel, einen nationalen Zug zu betonen.
Klassifizierung von Ornamenten
Jede ethnische Gruppe hat aufgrund ihrer Mentalität und geografischen Besonderheiten ihre eigenen Ornamentstile. Auch die Meister selbst kombinieren oft verschiedene Elemente und kreieren so neue Dekorationsarten. Daher ist es sinnvoll, über eine Einstufung nach technischer Leistung nachzudenken.
Arten von Ornamenten werden durch Grafiken dargestellt,Malerei und Skulptur. In der Form ist es geometrisch oder pflanzlich, manchmal nimmt es fantastische Formen an.
Die wichtigsten Ordnungsmerkmale der Ornamentik sind Herkunft, Zweck und Inh alt.
Ornamente unterscheiden sich in ihrer Konstruktion und heißen Rosette, Bordüre und Rapport.
- Rosette ist eine geschlossene Komposition, die mit einer Ebene oder Symmetrieachse aufgebaut ist. Seine Sorten sind wie folgt. Spiegel, axiale (Rotationsversion) und spiegelsymmetrische Symmetrie (Spiegelrotation), auf deren Grundlage das Muster im Kreis aufgebaut ist.
- Eine Grenze ist eine geschlossene Komposition, ein Ornament, dessen Schema eine rhythmische Wiederholung von Elementen in zwei entgegengesetzte Richtungen aufweist. Es bildet einen Streifen.
- Rapport oder statisches Maschenornament ist eine unbegrenzte Komposition, in der sich Linien (oder Symmetrieebenen) schneiden und ein Gitter bilden.
Sumero-babylonische Ornamentform
Die entwickelte sumerisch-babylonische Kultur im Angesicht der Sumerer, Babylonier, Assyrer und Akkadier ab dem 4. Jahrtausend n. Chr. vermittelt dem modernen Menschen die einzigartigen Formen der mesopotamischen Kunst. Es ist aufgrund religiöser und mentaler Merkmale durch Uniformität und Rationalismus gekennzeichnet. Opfergaben, Tierhetze und andere Aspekte des täglichen Lebens der Babylonier spiegeln sich lebhaft im Kunsthandwerk wider.
Das mesopotamische Ornament aus geometrischen Formen, das den Hintergrund und das Bild selbst klar voneinander trennt, hat eine extremeeinfacher Rhythmus. Die Kombination aus Dreiecken, einfachen Kreisen und Quadraten war das dominierende dekorative Motiv und kontrastierte mit den großen zentralen Bildern. Das Fehlen von geschwungenen Linien, das Vorherrschen von Pyramidenformen machen das Ornament, dessen Foto unten abgebildet ist, harmonisch und ausgewogen.
Ornament des alten Ägypten
Das alte Ägypten hinterließ einen gewissen Eindruck in der Kunst Mesopotamiens. Religiöse Dogmen stellen das Leben nach dem Tod der Ägypter über das Irdische. Daher hat das Ornament aus geometrischen Figuren, das die Wände von Gräbern, Sarkophagen und ins Grab gelegten Haush altsgegenständen schmückt, eine magische Funktion. Es scheint zu versuchen, den Hauptbereich des Bildes auszufüllen.
Die beliebtesten altägyptischen Designs, die in die Komposition des linearen Ornaments passten, waren Lotusknospen und -blumen. Die Ägypter verwendeten auch verschiedene Farben, die nach der menschlichen Psychologie strukturiert waren. Viele helle Töne, dunkle Striche und schwarze Kontrastelemente.
Ornament der ägäischen Kultur
Die ägäische Zivilisation umfasste die Völker, die das Gebiet Kleinasiens, des Balkans sowie der umliegenden Inseln der Kykladen und Kretas bewohnten. Aufgrund der Tatsache, dass die ägäische Kultur eine Synthese der minoischen und mykenischen ist, trug das Fehlen von religiösem und künstlerischem kanonischem Druck zur Ausweitung des Bereichs der Ornamente auf die gesamte Innenfläche der Gebäudewände bei. Ohne umrissene Ecken, Friese, Gürtel, die eine rhythmische Komposition aus endlosem Entf alten und Entf alten gebildet habenkonvergierende Linien. Um eine Rosette fließende Bandspiralmotive, Wellen und flexible Spirallocken, herzförmige Bandfiguren, Pflanzenblätter und darin eingeschriebene Tierfiguren - all diese ornamentalen Elemente stellten eine endlose Komposition im kretisch-mykenischen Interieur dar. Auch die alten Meister verfügten über zahlreiche farbige Naturpigmente, mit denen sie dem Muster eine lebendige Dynamik verliehen.
Zickzack- und Schachbrettmotive sind in ornamentalen Kompositionen sehr selten. Wissenschaftler betrachten sie als antike Prototypen des Wasserbildes.
Ornament des antiken Griechenlands
Die Zierkunst des antiken Griechenlands entwickelte sich in zwei Richtungen und setzte sich durch. Nämlich Vasenmalerei und Architektur. Durch sie kann man alle Stadien der Entwicklung der griechischen bildenden Kunst nachvollziehen. Dekore aus einfachsten Wellenmotiven und konzentrischen Kreisen entwickeln sich zu einem Ornament aus geometrischen Formen: Die Bilder links demonstrieren eine neue Stufe im künstlerischen Verständnis von Symbolen.
Es gibt eine Aufteilung der Komposition des Ornaments in Gürtel: das obere "himmlische", das mittlere und das Meer als Spiegelbild des Lebens der Menschen auf See. Hier erscheint ein linearer Mäander - ein geometrischer Zickzack, der den Körper des Gefäßes mit festen Riemen bedeckt und als Symbol für Wasser wahrgenommen wird.
Neu für die altgriechische Kunst war das Erscheinen der Palmette - einer blattartigen Öffnungsform, eingebettet in lineare Zierreihen, die die Kapitelle von Säulen krönte, die mit Kringeln von Währungen eingerahmt waren, die auf Gedenktafeln platziert wurdenTeller.
So kam es zu einer Verschmelzung der inneren Innenformen von Gebäuden, verbunden durch gemeinsame Elemente im Bereich der Dekoration architektonischer Formen und der Wandmalerei.
Ornament des antiken Roms
Im alten Rom gab es zwei Entwicklungsperioden der Kunst. Die erste, vorrepublikanische, ist mit dem vorherrschenden Einfluss der etruskischen Kultur verbunden. Die zweite, eigentlich römische, ist durch den Sieg der griechischen Kunst gekennzeichnet, die die römischen stilistischen und künstlerischen Dekorationstechniken veränderte.
Die Etrusker waren die Träger der reichsten Formenkultur. Sie verwendeten naturalistische Bilder von Pflanzen, Tieren, Greifen und Palmetten, um Kleidung, Gebäude und Grabsteine zu schmücken. In der römischen Tracht wurden etruskische Formen von Dekorationsstoffen mit Kreuzen, die in Kreise mit Punkten eingeschrieben waren, aufgedruckt.
Die Römer erweiterten das dekorative Farbschema, begannen das Spiel der Elementgrößen zu nutzen, um die Illusion einer inneren Vergrößerung des Gebäudes zu erreichen. Das römische Ornament, dessen Foto links dargestellt ist, hat naturalistische Pflanzenformen, die vertikal, symmetrisch und rhythmisch angeordnet sind und sich perfekt mit der künstlerischen Hauptkomposition des Gemäldes kombinieren und es ergänzen. Es verwendet Gegenstände des alltäglichen Lebens: Altäre, Fackeln, Theatermasken, Musikinstrumente, Pflanzenfrüchte.
Der architektonische römische Stil ist triumphierend und mit Details überladen. Die Verwendung des korinthischen Kapitells und seine Dekoration mit einer Vielzahl von Währungen, Palmetten und Schriftrollen wurde zum Markenzeichen des römischen Bauens. Das Farbschema dieses Ornaments ist hell und reich, voller ungewöhnlicher Kombinationen.
Arabisches Ornament
Vor der Annahme des Islam hatten die Araber keine eigene Kultur. Aber nachdem sie Palästina, Ägypten, Syrien und Persien erobert hatten, schufen sie in kürzester Zeit ihre eigene einzigartige künstlerische Schicht, die eng mit der Religion verbunden ist. Das Verbot der Darstellung von Lebewesen im Koran brachte die künstlerische Vorstellungskraft der alten Meister auf eine neue Ebene. Er schuf ein luxuriöses orientalisches Muster, das einem Menschen weit vom Islam für seine Unendlichkeit und Verzierung bekannt ist. Arabische Künstler verwenden sowohl ein Ornament aus geometrischen Formen als auch stilisierte Bilder von Pflanzen, die sich miteinander verflechten und ein luxuriöses, atemberaubend komplexes Cover schaffen. Es befindet sich auf den äußeren und inneren architektonischen und inneren Teilen von Tempeln, bedeckt Teppiche und Kleidung von Menschen, wird als Illustrationen in Büchern gedruckt und auf Haush altsgegenstände aufgebracht.
Prinzipien für die Konstruktion einer dekorativen Komposition
Ornamentale Kompositionen können sowohl unabhängig als auch komplementär sein.
Im ersten Fall unterliegt jedes Element seiner theoretischen Bedeutung und ist relativ zur klassischen Kompositionsstruktur oder nach den Kanons der alten Meister verortet. Beispielsweise können Details mit oder ohne goldenen Schnitt platziert werden; mit der Implementierung einer realistischen Übertragung von Volumen und Formen oder mit der Verwendung von Techniken zur Erhöhung der Hauptelemente und zur Reduzierung sekundärer Elemente und so weiter.
Wenndas ornament wird nur als bildergänzendes bauteil eingesetzt, seine erscheinung und bedeutung sind keineswegs auf einfaches reduziert. In diesem Fall sind jedoch die Abmessungen des Bildes selbst stark reduziert, und die Kompositionsstruktur ist durch einige zyklische Wiederholungen gekennzeichnet, die die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Zentrum ablenken, sondern seine Bedeutung durch seine Symbolik ergänzen sollen.
Die Verwendung von Ziermotiven in Dekorationsgegenständen
Die Verwendung nationaler Ziermotive bei der Dekoration von Gegenständen und Haush altsgegenständen war schon immer weit verbreitet. Das moderne Leben ist durch die Verwendung solcher Muster bei der Schaffung eines individuellen Wohnstils gekennzeichnet. Das Ornament kann die Objekte des Garten- und Parkensembles schmücken. Die Verzierung von Kleidung mit nationalen Elementen sorgt für eine freundliche Stimmung, weckt das Interesse anderer an der Person ihres Besitzers und verleiht dem Bild einer Person einfach eine individuelle Note.
Babyschmuck
Kinderornamente im Zusammenhang mit der Volkskunst weisen keine wesentlichen Unterschiede zu anderen Mustern auf. Die Ausnahme hier ist rituelle Kleidung, die entworfen wurde, um alle Altersdaten und Lebensphasen einer Person zu feiern.
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