Kunstraum: Merkmale, Typen und Formen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine Besonderheit von Hoodlit, die diese Kunstrichtung mit Kino und Theater in Verbindung bringt, ist eine spezifische Reproduktion der in der Zeit ablaufenden Prozesse. Repräsentativ dafür ist das Leben einer Person sowie alle Erfahrungen, die für eine Person charakteristisch sind. Im künstlerischen Raum gibt es einen Platz für die Gedanken einer Person und ihre Absichten. Hoodlit ist dem Leben einer Person gewidmet, einschließlich Ereignissen, die auf Geheiß des Helden und von Drittcharakteren stattfinden. Nicht weniger Aufmerksamkeit wird den Absichten geschenkt.

Lange Zeit

Über künstlerischen Raum und Zeit, über den Zusammenhang zwischen Ort und Bedeutung des Werkes denken die Menschen seit der Antike. Es ist insbesondere bekannt, dass Aristoteles darüber nachgedacht hat, wie man diese Kategorien genauer verbinden kann. Im Laufe der Zeit erweiterten sich die Vorstellungen darüber, prominente Persönlichkeiten der Kulturwissenschaften, der Philosophie und der Literatur beschäftigten sich mehr als einmal mit dem bezeichneten Thema. Insbesondere Likhachev hat einen großen Beitrag geleistet. Nicht weniger bedeutend sind die Arbeiten von Bachtin, der auch die bezeichneten Kategorien berücksichtigte und versuchte, ihr Verständnis zu erweitern und zu vertiefen. Auf Kosten derIn den Werken dieser Autoren werden räumliche Merkmale heute als zentrale Kategorien in der Literaturkritik wahrgenommen. Jede künstlerische Arbeit beinh altet immer eine Reflexion des realen Zeitflusses und der Vorstellungen einer Person von realem Raum. Innerhalb der Schöpfung entsteht ein komplexes System von Beziehungen bezeichneter Kategorien.

Künstlerische Zeit und Raum sind integrale Bestandteile des Gesamtbildcharakters. Dank dieser Kategorien ist eine ganzheitliche Wahrnehmung der in der Arbeit beschriebenen Realität möglich. Darüber hinaus erhält der Autor mit den Möglichkeiten dieser Kategorien Werkzeuge zur Organisation der Komposition der Schöpfung. Zeit und Ort sind Symbole. Die mit Raum verbundenen Schlüsselzeichen sind ein Haus, das mit einem bestimmten geschlossenen Territorium verbunden ist, Raum, der als etwas Offenes verstanden wird und die Grenze der Tür, Fenster, Schwellen ausdrückt. Für moderne Werke ist es üblich, verschiedene Häfen (See, Luft, Land) als Symbole in die Arbeit aufzunehmen. Sie symbolisieren ein Treffen, das den Lauf der Handlung ändert.

Über Funktionen

Um die Nuancen des künstlerischen Raums in der Literatur besser zu verstehen, lohnt es sich, sich den klassischen Werken der berühmtesten Autoren zuzuwenden. Kritiker sprechen traditionell von der Möglichkeit, volumetrische und punktierte künstlerische Räume zu bilden. Der Kunstraum, den Dostojewski in seinen Romanen beschrieben hat, ist sehr klar. Es ist am ehesten wie ein Bühnenbereich. In seinen Kreationen ist die Zeit eine schnell voranschreitende Kategorie. Zum Vergleich,Wenn man sich Tschechows Werken zuwendet, sieht man, dass die Zeit tatsächlich in ihnen eingefroren ist.

Ukhtomsky analysierte den künstlerischen Raum in der Literatur, den Lauf der Zeit in verschiedenen bekannten Werken und formulierte einen neuen Begriff - "Chronotop". Es besteht aus zwei griechischen Wörtern, die Ort und Zeit bezeichnen. Es wurde beschlossen, diesen Begriff zur Bezeichnung des Raum-Zeit-Systems zu verwenden. Später veröffentlichte Bakhtin ein Werk, das unter dem Titel Forms of Time and Chronotope das Licht der Welt erblickte. Hier konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf das Chronotop in Bezug auf verschiedene Werke. Der Wissenschaftler analysierte die Werke seiner Zeitgenossen, Romane, die aus früheren Zeiten stammen, darunter Werke, die in der Antike entstanden sind. Es konnte eindeutig nachgewiesen werden, dass das Chronotop von Fall zu Fall, von Autor zu Autor sehr unterschiedlich ist. Obwohl Sie, wenn Sie möchten, gewisse Ähnlichkeiten zwischen den Schöpfungen verschiedener Autoren derselben Epoche feststellen können, ist der einzige bestimmende Faktor oft die Idee des Autors.

Chronotop: über den Begriff

Bakhtin, der künstlerische Zeit und Raum in der Literatur studierte, kam zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, diese beiden Kategorien zu trennen. Sie zeichnen sich durch Einheit, Synthese aus. Ein Chronotop ist eine für beide Seiten wichtige Verbindung, die die Beziehung von Ort und Zeit verbindet. Dies gilt nur für Beziehungen, die im Rahmen eines Kunstwerks bewältigt werden. Bakhtin schlug vor, das Chronotop als eine typische Qualität, eine Eigenschaft, die für ein bestimmtes Werk charakteristisch ist, zu verstehen. Es wird vorgeschlagen, diese Kategorie als wichtig, grundlegend bedeutsam für das Grundstück anzusehen. Raumstruktur entstehtGegensätze von Oben und Unten, Erde und Himmel, dem Reich der Menschen und der Unterwelt. Ebenso wichtig sind die Gegensätze von offenem und geschlossenem Raum sowie links und rechts. Die Zeitstruktur wird bestimmt durch die Gegensätze von hell und dunkel, unterschiedliche Jahreszeiten, Tageszeiten.

Indem er künstlerische Zeit und Raum in der Literatur analysierte, formulierte Bakhtin die dem Chronotop innewohnende Funktionalität. Es wird festgestellt, dass diese Kategorie benötigt wird, um den Ort der Arbeit in Bezug auf das Geschehen in der realen Welt zu formulieren. Das Chronotop hilft, den Raum innerhalb der Schöpfung zu organisieren. Durch diese Kategorie führt der Autor den Betrachter in das Werk ein. Mit dem Chronotop können Sie Ort und Zeit korrelieren, auch wenn sie sich unterscheiden und nicht in Echtzeit miteinander übereinstimmen. Dasselbe Werkzeug wird verwendet, um eine assoziative Kette im Kopf des Lesers zu formulieren. Diese Kette dient als Grundlage für die Verbindung zwischen der Schöpfung und der Idee der realen Welt. Letzteres wird durch die Anwendung der Kategorie Chronotop erheblich erweitert.

Zeit, Raum künstlerischer Kultur können konkret, aber auch abstrakt sein. Wenn die zeitliche Kategorie abstrakt ist, wird die räumliche Kategorie automatisch dieselbe. Diese gegenseitige Verbindung funktioniert auch in umgekehrter Richtung.

Private Chronotope

Bakhtin, der das Phänomen des künstlerischen Raums eines Werks analysierte, identifizierte mehrere besondere Chronotope. Beispielsweise dem Bild der Straße zugeordnet. Sein Hauptmotiv istunvorhersehbare Begegnung. Wenn ein solches Motiv im Text der Arbeit beobachtet wird, wird dies normalerweise zum Moment der Handlung. Ein solches Chronotop wird als offener Ort bezeichnet. Ein nicht zufälliges Zusammentreffen liegt aber vor, wenn der zeitlich-räumliche Zusammenhang im Kontext eines privaten Salons betrachtet wird. Eine solche Zone ist naturgemäß geschlossen (ähnlich wie das zuvor erwähnte Haus).

Ein ziemlich charakteristisches literarisches Bild ist ein Schloss. Es stimmt, es findet sich hauptsächlich in ausländischen Büchern. Ein solches Objekt ist klassischen russischen Werken nicht eigen. Ein ähnliches Chronotop in Bakhtins Beschreibung ist ein Symbol, das darauf hinweist, dass die Geschichte, die Vergangenheit des Clans die Ereignisse des Werks dominiert. Dieses Chronotop ist ein Raum mit strengen Grenzen, Rahmen, Wänden. Ein weiteres besonderes Chronotop ist die Schwelle. Er spricht von einer Krise, weist auf einen Wendepunkt hin, wird nicht von einer Biographie begleitet, reflektiert einen bestimmten Moment.

Manchmal können der Raum und die Zeit eines Kunstwerks durch ein ziemlich merkwürdiges Chronotop charakterisiert werden – eine Provinzsiedlung. Dieses Bild charakterisiert eine ereignislose Zeit, einen begrenzten Ort. Das Chronotop ist mit dem Konzept der Selbstversorgung verbunden. Das in der Arbeit gezeichnete Objekt lebt sein eigenes Leben, das nicht mit externen Objekten verbunden ist. Obwohl die aktuelle Zeit nicht heilig ist, zeichnet sie sich durch eine ausgeprägte Zyklizität aus.

Chronotope: groß und nicht nur

Wenn man die Merkmale des künstlerischen Raums analysiert, kann man die Dominanz des Inversionsgesetzes sehen. In diesem Fall spricht man von einem idyllischen Chronotop. Das ist genugeine große wechselseitige Beziehung von Zeit und Ort. Manchmal wird es Folklore genannt.

Die Analyse moderner Werke zeigt bestimmte Tendenzen, die dem Versteck der Autorenschaft unserer Zeitgenossen innewohnen. Als klassisch gelten der Wunsch nach Symbolik sowie eine Tendenz zur Mythologisierung. Typische Merkmale sind Verdopplung, Kommunikation zu Erinnerungen. Es fällt auf, dass Autoren immer häufiger Kunstwerke schaffen, in denen die Zeit einer der Helden des Geschehens und für manche die Hauptfigur ist. Moderne Kreationen zeichnen sich durch eine Steigerung der Relevanz der Installation aus. Gleichzeitig werden Zeit und Ort von den Autoren als die wichtigsten Weltkoordinaten wahrgenommen. Ohne sie ist es unmöglich, Ihre Arbeit zu erstellen.

Relevanz: Warum ist Verbindung so wichtig?

Es ist unmöglich, ein Werk so zu gest alten, dass es sowohl räumlich als auch zeitlich in einem luftleeren Raum wäre. Jede Schöpfung ist immer ein Objekt, das einige zeitliche Merkmale und Zeichen einer bestimmten räumlichen Position hat. Gleichzeitig ist es notwendig, bei der Analyse eines bestimmten Hoodlits zu erkennen, welche Merkmale künstlerische Zeit und Raum haben und wie sie sich von einfacher Abstraktion unterscheiden. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Kategorien nicht physisch sind. Viele Autoren weisen jedoch zu Recht darauf hin, dass auch Physiker heute Zeit und Ort nicht eindeutig und klar fokussieren können. Für die Kunst wirken diese Kategorien wie ein ganz spezifisches Phänomen, ein Koordinatensystem. Erstmals über die Bedeutung dieser Phänomene für die Sphäre der KunstLessing meldete sich zu Wort. In den nächsten Jahrhunderten tauchten viele Theoretiker auf, die sorgfältig bewiesen, dass der Ort für Hoodlit nicht nur eine wichtige Komponente ist, sondern in vielen Fällen die gesamte Schöpfung bestimmt.

Der Autor wählt die Formen des künstlerischen Raums aus einem bestimmten Grund. Sie sind einer der wichtigsten Aspekte der Gest altung der Atmosphäre der Arbeit, der Offenlegung der Handlung. Besonders deutlich wird dies beispielsweise bei der Analyse von Verbrechen und Strafen. Der Raum, in dem die Figuren leben müssen, fällt dem Leser durch seine Enge auf. Alle in der Arbeit beschriebenen Straßen sind eng, alle Zimmer sind sehr klein. Der Protagonist lebt in einem Raum, der eher wie ein Sarg als wie eine menschliche Behausung aussieht. All diese Merkmale und Orte wurden vom Autor nicht zufällig gewählt. Ein kreativer Mensch interessiert sich für diejenigen, die sich in ihrem Leben in einer Sackgasse befinden. Der Autor nutzt alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um immer wieder zu betonen, wie aussichtslos die beschriebene Situation ist. Abschließend, wenn der Held schließlich Vertrauen gewinnt, Liebe fühlt, wird die Aufmerksamkeit darauf durch die Offenlegung des Raums, in dem sich die Ereignisse entf alten, weiter akzentuiert.

Zeiten und Umgangsformen

In verschiedenen Epochen hatten künstlerische Raumtypen unterschiedliche Bedeutungen. Jede neue Ära ist durch ihre einzigartigen Merkmale der Beziehung zwischen Ort und Zeit gekennzeichnet. Die nächste Periode in der Entwicklung der Kunst ist durch ihre eigenen Nuancen von Koordinatensystemen gekennzeichnet. Es gibt einige allgemeine Entwicklungsgesetze, die es ermöglichen, das Wie abzuschätzenRichtung bewegt Kunst. Bis ins 18. Jahrhundert sprach die Ästhetik dem Autor grundsätzlich das Recht ab, in die Struktur der Schöpfung in der Kategorie der Zeit einzugreifen. Der Autor hatte kein Recht, mit dem Tod eines Charakters zu beginnen, die Ereignisse allmählich in die entgegengesetzte Richtung abzuwickeln und zu seiner Geburt zurückzukehren. Damals musste die Geschichte echt sein. Es war strengstens verboten, den Handlungsablauf eines Charakters zu stören, indem Blöcke eingefügt wurden, die einem anderen Helden gewidmet waren. Dies verursachte zeitliche Inkonsistenzen, eine Eigenschaft, die für ältere Bücher ziemlich typisch ist.

Eine Analyse des künstlerischen Raums in alten Werken zeigt, dass viele Geschichten demselben Helden gewidmet waren. Einige endeten mit seiner erfolgreichen Rückkehr von Abenteuern, die nächsten begannen mit Bildern des Leidens geliebter Menschen aufgrund des Fehlens eines Charakters. Ein typisches Beispiel ist Homers Odyssee. Im 18. Jahrhundert änderte sich die Situation dramatisch. Von diesem Moment an hat der Autor die Möglichkeit, die Schöpfung nach Belieben zu modellieren. Das Erfordernis, an die Lebenslogik assimiliert zu werden, verschwindet. Ab diesem Zeitpunkt können Sie zusätzliche Einfügungen, Abschweifungen und Widersprüche in den Büchern sehen. Heutzutage hat der Autor das Recht, eine Komposition zu bilden, indem er einzelne Elemente so anordnet, wie er es für richtig hält. Der Künstler hat völlige Freiheit.

Bezeichnungen, Verständnis, Entwicklung von Terminologien

"Er steht vor der Haustür…"… Es lohnt sich, diese Formulierung zu lesen, und es wird sofort klar: Der Held bekommt etwas Wichtiges, Großes, wahrscheinlich Starkeswird sein Leben verändern. Schwelle ist eines der zuvor erwähnten Chronotope. Laut einigen Forschern des künstlerischen Raums ist dieses Chronotop das häufigste in der Kultur. Wenn der Autor es in seine Arbeit einbezieht, vertieft er dadurch die Bedeutung der Geschichte viel mehr. Aber wenden wir uns den Chronotopen zu. Traditionell ist es üblich, diese Kategorie als universell anzusehen. Es wird verwendet, um ein Modell zu bezeichnen, das zeitliche Merkmale und eine Standortkategorie enthält. Der Autor des Begriffs schlug jedoch vor, dieses Phänomen als ein stabiles Muster zu verstehen, das in verschiedenen Kreationen beobachtet wird.

Chronotope ist nicht das einzige Modellformat. Es gibt auch allgemeinere, die auf den Merkmalen einer bestimmten Kultur basieren. Solche Modelle gelten als geschichtsträchtig. Sie ersetzen einander. Eine Person ist so, dass ein ver altetes Modell nicht verschwindet, es begeistert den Leser immer noch, begeistert ihn - was bedeutet, dass es die Grundlage für die Schaffung eines Kunstwerks ist. Variationen von Modellen in verschiedenen Kulturen sind unzählbar. Einige gelten als grundlegend, und der einfachste ist der Null-Countdown von Zeit und Ort. Dies ist ein festes Modell. Sowohl Zeit als auch Ort sind für eine solche Konstruktion bedeutungslos. Es gibt keine Unterschiede zwischen verschiedenen Orten, es passieren immer die gleichen Ereignisse. Dieses Modell gilt als das archaischste, obwohl es in unserer Zeit nicht an Relevanz verliert. Es liegt Vorstellungen über die Königreiche der Himmel und der Unterwelt zugrunde und wird oft aktiviert, wenn man versucht, sich vorzustellen, was nach dem Tod passiert. Mit diesem Modell wird das „Goldene Zeit alter“formuliert. Es kommt sehr deutlich im Schluss des Romans Der Meister und Margarita zum Ausdruck.

Alles im Kreis

Oft ist Gogols künstlerischer Raum nach einem kreisförmigen Modell aufgebaut. Es wird auch zyklisch genannt. Diese Form gilt als eine der am weitesten verbreiteten. Als hervorragende äußere Verstärkung des Designs verändern sich die Kreisläufe der Natur um uns herum ständig. Das Hauptmerkmal eines solchen Modells ist die Idee, dass früher oder später alles zum Ausgangspunkt, zu einer stabilen Position, zurückkehren wird. Zeit, Ort - all dies ist in einem solchen Modell zulässig, jedoch sind solche Kategorien bedingt, da der Held früher oder später zum Ausgangspunkt kommt, treten keine Änderungen auf.

Nicht nur der künstlerische Raum von The Inspector General und andere Werke von Gogol sind nach dem zyklischen Modell gebaut. Es gibt auch ältere Beispiele, die von Kritikern als besonders aufschlussreich angesehen werden. Zum Beispiel Homers Odyssee. Der Protagonist verbringt viele Jahre auf Reisen und erlebt eine Vielzahl unglaublicher Abenteuer. Als er in sein Heimatland zurückkehrt, trifft er seine Frau; Sie ist immer noch schön und liebt ihn so sehr wie an dem Tag, an dem sie gesegelt ist. Einige Kritiker h alten dies für eine abenteuerliche Zeit, die nur um die Hauptfigur herum existiert. Gleichzeitig ändert die temporäre Kategorie weder an den Helden noch an den Verbindungen zwischen ihnen etwas.

Das ist interessant

Der nach zyklischer Sichtweise gebaute Kunstraum ist Teil des archaischen Modells. Die Projektionen eines solchen Systems sind durchaus charakteristisch für die Kultur unserer Tage. Sie sind in den Werken von Yesenin zu sehen. Das macht sich besonders in den Werken bemerkbargeschaffen von dem großen Dichter in seinen reifen Jahren. Er wandte sich dem Thema des Kreislaufs des Lebens zu und machte es zu einem zentralen seiner Arbeit. Sogar seine berühmtesten Zeilen, die kurz vor seinem Tod geschrieben wurden, sind von einem solchen Muster gekennzeichnet und stellen einen Bezug zu biblischem Material her, das ebenfalls auf der Idee eines Kreises aufbaut.

Aber der Realismus geht grundsätzlich von einem linearen Modell aus. Gleichzeitig ist der Raum so weit und offen wie möglich. Ein hervorragendes Bild für solche Arbeiten ist ein Pfeil, der direkt auf das Ziel gerichtet ist. Es löst sich von der Vergangenheit, fliegt in die Zukunft. Dieses Modell ist der Schlüssel zum menschlichen Bewusstsein unserer Zeit. Es dominiert die meisten Kunstwerke, die in den letzten Jahrhunderten geschaffen wurden. Klassische Beispiele sind die Texte von Tolstoi. Jedes Ereignis im Rahmen eines solchen Modells wird einzigartig, tritt nur einmal auf, da Veränderungen charakteristisch für eine Person sind. Das lineare Modell ist der Vorläufer des Psychologismus, basierend auf der Idee der Veränderung, die in zyklischen und Nullsystemen nicht erlaubt ist. Das lineare Modell verbindet sich mit dem Historismus als Gest altungsprinzip. Es geht davon aus, eine Person als Produkt einer bestimmten Epoche zu verstehen, betrachtet keine abstrakte Person außerhalb der Zeit.