2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Kazimir Malevich ist der größte Künstler, der nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt geehrt wird. Während seines Schaffens schuf er rund 300 avantgardistische Meisterwerke, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.
Genie der russischen Avantgarde
Als brillantester Vertreter des Abstraktionismus in der Kunst wurde der große Kazimir Severinovich Malevich Anfang des 20. Jahrhunderts zum Begründer einer seiner Strömungen - dem Suprematismus.
Ein neues und so ungewohntes Wort bedeutete Perfektion, Überlegenheit, Dominanz über alles Irdische und Greifbare. Malewitschs Gemälde wurden zu einem Hauch frischer Luft in der Kunst, und ihr ganzes Wesen war die Opposition zum Naturalismus in der Malerei.
Die Essenz des Suprematismus
Die Grundelemente der Leinwände sind geometrische Figuren in leuchtenden Farben, die in verschiedenen Kombinationen und Richtungen dargestellt werden. Die Geometrie in Gemälden der Supremisten ist nicht nur ein Bild. Es trägt eine tiefe Bedeutung, die von jedem Betrachter auf seine eigene Weise verstanden wird. Einige werden die Originalität und Innovation des Autors sehen,andere werden erkennen, dass gewöhnliche Dinge nicht wirklich so einfach sind, wie sie scheinen.
Am deutlichsten zeigte sich dieser Trend im Rahmen der russischen Avantgarde.
Innovation in der Welt der Malerei hatte einen solchen Ort und eine solche Zeit, dass sie sich nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Architektur und im Leben der Zeitgenossen widerspiegelte: So wurden zum Beispiel Hausfassaden und Haush altsgeräte mit Symbolen geschmückt des Suprematismus. Es entsprach dem damaligen Zeitgeist und wurde gefragt.
Das wohl auffälligste und aufregendste war Malewitschs „Suprematistische Komposition“(ein blaues Rechteck über einem roten Balken), das bis heute das seltenste Werk der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts in Russland und das teuerste Gemälde von ihm ist ein russischer Künstler der Welt.
Das Gemälde ist ein Meisterwerk der neuen Kunst
Das Gemälde "Suprematistische Komposition" ist eine Sammlung der Hauptsymbole der neuen Richtung in der Malerei, geometrische Figuren mit einem Streifen in einer diagonalen Projektion. Rechtecke unterschiedlicher Größe und Farbe scheinen im schneeweißen Raum zu schweben und widerlegen alle Gesetze der Statik. Dadurch entsteht der Eindruck von etwas Unbekanntem, etwas jenseits des traditionellen Weltverständnisses. Ganz irdisch greifbare Objekte erscheinen plötzlich als Symbole für ein neues fantastisches Wissen.
Die Leinwand ist die mittlere Stufe zwischen dem zuvor geschriebenen "Schwarzen Quadrat" und den Werken des weißen ZyklusSuprematismus. Die Figuren der Geometrie sind hier wie ein Mikrokosmos, der im Makrokosmos des weißen Abgrunds schwebt.
Das Zentrum des Bildes ist ein großes hellblaues Rechteck, das in seinen Parametern einem Quadrat nahe kommt, das auf einem roten Strahl abgebildet ist, der die Leinwand durchdringt und allen anderen Figuren die Richtung anzeigt.
Nach den Gesetzen des Suprematismus treten die Farben geometrischer Formen in den Hintergrund, während die Essenz von Rechtecken und Strahlen, ihre Textur, von größter Bedeutung ist.
Das Schicksal eines Meisterwerks in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts
Der Weg dieses Gemäldes bis heute ist nicht einfach, aber sehr interessant.
Schrieb 1916 "Suprematistische Komposition" von Malewitsch. 1927 hatte der große Künstler, der in seiner Heimat in Not war, eine großartige Gelegenheit, sich der Welt zu zeigen und eine Ausstellung in Warschau und dann in Berlin zu organisieren. Malewitschs Gemälde, ausgestellt in der Halle der Großen Berliner Kunstausstellung, erregten Aufsehen in der Kunstwelt und wurden vom Publikum mit Begeisterung angenommen. Darunter war auch die „Suprematistische Komposition“mit einem Streifen in der Projektion.
Als Malewitsch es schaffte, für eines seiner Werke etwa 2.000 Rubel zu bekommen, freute er sich. Doch die Träume von einer wunderbaren Zukunft sollten nicht wahr werden – kurz nach der Eröffnung der Ausstellung wurde Malewitsch telegrafisch nach Leningrad gerufen.
Von Leinwänden getrennt
Der große Meister erwartete, nach Berlin zurückzukehren und sich weiter zu verbreitenSuprematistische Ideologie. Aber es gelang ihm nie wieder, ins Ausland zu gehen. Wie viele seiner anderen Landsleute entpuppte er sich als Geisel des bestehenden politischen Systems im eigenen Land. Malewitsch starb 1935. In seiner Heimat blieb er ein in Ungnade gefallener Künstler ohne Existenzgrundlage.
Etwa 100 Werke des unübertroffenen Künstlers verbleiben in Deutschland. Der bedeutende Architekt Hugo Häring wurde ihr Verw alter, der sie bald dem Direktor des Museums in Hannover, Alexander Dorner, übergab. Einen Teil der Gemälde verkaufte Dorner auch an den Kurator des New Yorker Museum of Modern Art, Alfred Barr. Darunter war auch "Suprematistische Komposition" mit einem Streifen.
Es ist unmöglich, Alexander Dorner Eigennutz und Habgier vorzuwerfen. Tatsache ist, dass er mit aller Kraft versuchte, aus Deutschland zu fliehen, in dem sich die nationalistische Ideologie von Jahr zu Jahr mehr und mehr in Rechten etablierte. Werke „entarteter Kunst“jüdisch-bolschewistischen Ursprungs aufzubewahren, die in Nazi-Deutschland als Gemälde Malewitschs g alten, kam damals dem Tod gleich. Dank seiner Verbindung zum MoMA gelang es Dorner, ein amerikanisches Visum zu bekommen und nach Übersee zu gehen. Die Meisterwerke des Suprematismus haben einem Kunstkritiker praktisch das Leben gerettet.
Reise der Gemälde über den Ozean
Die moderne Kunstwelt verdankt die Rettung eines Teils der unvergänglichen Leinwände dem Amerikaner Alfred Barr, der unter Lebensgefahr Kunstwerke in einem Regenschirm in die USA brachte. Es ist nicht schwer vorstellbar, was mit ihm passieren würde, wenn der Cache gefunden würde…
Die verbliebenen Gemälde befanden sich ironischerweise erneut unter dem Schutz von Hugo Häring, der sie ungeachtet der großen Gefahr für sein Leben wieder bis zu seinem Tod im Jahr 1958 aufbewahrte.
Amsterdamer Zeit und Rechtsstreit
Wirklich über das Schicksal eines avantgardistischen Meisterwerks, es würde sich lohnen, einen Film mit einer packenden Handlung zu machen.
Nach dem Tod von Hugo Haring wurden die Gemälde, darunter "Suprematistische Komposition", an das Stedelijk Museum in Amsterdam verkauft. Eine Zeitlang fand die Leinwand in den Mauern dieses Museums ihren Frieden, aber nicht lange…
Seit den 1970er Jahren begannen die Erben des großen Avantgarde-Künstlers, ihre Rechte an unbezahlbaren Leinwänden einzufordern. Seitdem gibt es Gerichtsverfahren zur Frage des Erbrechts. Nur im Jahr 2002 konnten die Nachkommen des Künstlers dank eines Umstands bekommen, was sie wollten.
Es war im Jahr 2002, als 14 Gemälde aus einer riesigen Sammlung von Studelaik für die grandiose Ausstellung "Kazimir Malevich. Suprematism" in die USA an das Guggenheim Museum geschickt wurden. Diese Tatsache war ausschlaggebend für die Beilegung langjähriger Rechtsstreitigkeiten. In den Vereinigten Staaten haben Anwälte Schlupflöcher gefunden, die es in den Gesetzen der Niederlande einfach nicht gab. Dank dessen übergaben die Holländer den Erben von Kasimir Malewitsch 5 seiner hellsten Gemälde, darunter die "Suprematistische Komposition" mit einem Rechteck und einem roten Balken.
Ende der Torturen
Lange Odyssee von Malewitschendete 2008, als es bei Sotheby's für unglaublich viel Geld, nämlich 60 Millionen Dollar, verkauft wurde. Dieser Betrag wurde noch vor Auktionsbeginn von einem anonymen Kunstliebhaber geboten.
Die Popularität der Gemälde des großen Meisters wächst stetig. Dies wird durch den Kauf des Gemäldes „Suprematistische Komposition“mit einem Streifen in der Projektion im Mai 2017 (im Rahmen derselben Auktion) belegt. Es wurde für kleinere, aber immer noch riesige 21,2 Millionen Dollar verkauft.
Der größte Avantgarde-Künstler hätte gewusst, wie sehr seine Arbeit heute geschätzt wird… Immerhin entpuppte er sich einst als missverstanden und in Ungnade gefallen, besonders nach seinem Siegeszug im Westen.
So entpuppte sich Kasimir Malewitschs „Suprematistische Komposition“, die im schwierigen 20. Jahrhundert so viele Prüfungen überstanden hatte, auf einer ausländischen Auktion als das teuerste Gemälde eines russischen Autors. Und wer weiß, ob diese erstaunliche Geschichte zu Ende ist…
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