Tizians Gemälde: Foto und Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Tizian Vecellio - Italienischer Künstler, größter Vertreter der Renaissance, Meister der venezianischen Malschule. Geboren 1490 in der Familie des Militärs und Staatsmannes Vecellio Gregory.

Renaissancemaler

Tizians Gemälde stehen den Meisterwerken von Meistern der Renaissance wie Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci in nichts nach. Im Alter von 30 Jahren wurde der Künstler zum besten Maler Venedigs erklärt. Tizians Gemälde, die zu verschiedenen Zeiten gem alt wurden, zeichnen sich durch eine ausgeprägte Heiligkeit aus, die meisten Gemälde spiegeln mythologische und biblische Themen wider. Berühmt wurde er auch als Meister der Porträtmalerei.

Im Jahr 1502 trat Tizian Vecellio in die Werkstatt von Sebastiano Zuccato ein, wo er das Zeichnen lernte und dann in die Grundlagen der Malerei eingeführt wurde. Nach einiger Zeit ging der Teenager zu Giovanni Bellini, um dort zu studieren. Dort traf er Lorenzo Lotto und Giorgione. Mit letzterem arbeitete Tizian an Fresken im Tempel von Fondaco dei Tedeschi.

Erste Meisterwerke

Tizians frühe Gemälde sind hauptsächlich Porträts. 1510 stirbt Giorgione an der Pest, und der junge Vecellio verpflichtet sich, sein unvollendetes Werk zu vollendenMentor. Und ein Jahr später ging Tizian nach Padua, wo er in der Kirche Scuola del Santo Gewölbe mit Fresken über die wundersamen Verwandlungen des Antonius von Padua m alte.

Porträtkunst

Nachdem er der Erinnerung an Giorgione Tribut gezollt hat, wendet sich der Maler Bildern von High Society-Damen und biblischen Themen zu. Eines der Hauptthemen in der Arbeit des Künstlers waren Frauenporträts. Tizians Gemälde mit Madonnen und Kleinkindern wurden von Kennern der damaligen Zeit geschätzt und als Leinwände voller lebensbejahender Kraft und jener besonderen inneren Erleuchtung bezeichnet, die das Werk des Malers auszeichnete. Vecellio hat es geschafft, Geschichten über ein biblisches Thema etwas subtil Irdisches, aber gleichzeitig Unfehlbares zu verleihen. Tizians Porträts beeindruckten mit einem hohen Maß an Spiritualität, gleichzeitig blickte eine lebende Person in der Regel mit Traurigkeit in den Augen von der Leinwand.

Nach Giorgione versuchte der Maler Vecellio, jemanden aus der höchsten künstlerischen Klasse zu finden, um Erfahrungen zu sammeln. Solche Meister waren für ihn Raffael und Michelangelo. Tizians Malerei erhielt nach und nach Zeichen der Reife, die Sujets wurden immer aussagekräftiger und feinste Halbtöne auf seinen Leinwänden erfreuten Kunstkenner. Der Künstler hatte keine Zeit, die endlosen Aufträge zu erfüllen, mit denen er von Vertretern des königlichen Hofes und des Vatikans bombardiert wurde, zu seinen Stammkunden gehörten Kardinäle und Herzöge, edle Damen und römische Adlige.

Weltberühmtes Meisterwerk

Ein Gemälde von Tizian aus dem Jahr 1538,"Venus von Urbino" ist zu einem Beispiel für Symbolik in der Malerei geworden. Eine nackte junge Frau mit bröckelnden Rosen in der Hand symbolisiert ihre Bereitschaft, jemandes Frau zu werden. Der Künstler stellte die junge Braut des Herzogs Guidobaldo dar, die in Erwartung des wichtigsten Ereignisses ihres Lebens - der Hochzeit - auf einem Bett sitzt. Zu Füßen der Braut schläft ein Hund - Symbol ehelicher Treue, im Hintergrund tummeln sich Dienstboten, die die Mitgift in den Truhen sortieren. Tizian in dem Gemälde "Venus" zeigt die ideale Frau der Renaissance.

Ein weiteres wunderbares Gemälde, in dem der Künstler ein weibliches Bild eingefangen hat, ist "Reuige Magdalena". Tizian wandte sich mehr als einmal dem Bild von Maria Magdalena zu, aber die beste Leinwand ist die, die sich in der Eremitage in St. Petersburg befindet. Die Größe des Meisterwerks beträgt 119 mal 97 Zentimeter.

Magdalena

Der Maler stellte eine Frau im Moment der Reue dar. Geistige Verwirrung im Gesicht, in den Augen - die Hoffnung, unerträgliches Leiden loszuwerden. Ausgehend vom Bild einer Venezianerin mit üppigem Haar verlieh Tizian ihr charakteristische Merkmale, die die Dramatik und Angst betonen, die das Bild durchdringen. Hunderte von Schattierungen vermitteln die Ehrfurcht vor der Seele der reumütigen Maria.

Tizians Porträtkunst blühte zwischen 1530 und 1540 auf, als der Künstler seine Zeitgenossen mit erstaunlicher Einsicht darstellte, die kleinsten Nuancen der Charaktere erriet und auf den Leinwänden den Zustand ihrer Seelen widerspiegelte. Es gelang ihm sogar, die Beziehung zwischen Personen darzustellen, die in einem Gruppenporträt dargestellt wurden. Der Künstler ist leicht zu findendie einzig notwendige kompositorische Lösung, unmissverständlich Pose, Geste, Kopfdrehung wählen.

Handwerk

Seit 1538 beherrscht Tizian die feinsten Tonabstufungen bis zur Perfektion, wenn aus der Hauptfarbe Dutzende verschiedener Halbtöne entstehen. Für die M altechnik, insbesondere die Porträtmalerei, bedeutet diese Fähigkeit, frei mit Farben umzugehen, viel. Die Farbnuancen verflochten sich mit der Bildpsychologie, die emotionale Komponente wurde spürbar.

Die besten Werke dieser Zeit - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus and Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Ein Mann im Militäranzug" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Die Schöne" (1537), "Graf Antonio di Porcia" (1535), "Karl V. mit einem Hund ".

Im Jahr 1545 reiste der Künstler nach Rom, um eine Reihe von Porträts von Papst Paul III. Dort begegnete Tizian erstmals Michelangelo. Drei Jahre später zieht er nach Deutschland, wo er die Gastfreundschaft des Kaisers Karl V. genießt. In dieser Zeit schafft der Maler mehrere monumentale Gemälde: "Coronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) und eine Reihe von Gemälden unter dem allgemeinen Namen "Danae".

Später m alte der Künstler tiefpsychologische Gemälde: „Venus und Adonis“(1554), „Gloria“(1551), „Ein Mann im Militäranzug“(1550),„Diana und Actaeon“(1559), „Venus vor einem Spiegel“, (1555), „Der Raub Europas“(1562), „Allegorie der Klugheit“(1560), „Mädchen mit Fächer“(1556), „Architekt Giulio Romano“(1536), „Pietro Arentino“(1545), „Clarissa Strozzi“(1542), „Ranuccio Farnese“(1542), „Schönheit“(1537), „Graf Antonio di Porcia“(1535). In dieser Zeit entstand auch das berühmte Selbstporträt des Künstlers, auf dem Tizian mit einem Pinsel in der Hand dargestellt ist.

Licht und Leichtigkeit

Spätere Arbeiten zeichnen sich durch eine noch subtilere Farbchromatik aus. Gedämpfte Goldtöne, stählernes Blau, endlose Rosé-Rottöne. Eine Besonderheit der späteren Werke von Tizian ist der Eindruck von Leichtigkeit, die Schreibweise ist außergewöhnlich frei, Komposition, Form, Licht - alles ist in einem vereint. Tizian begründete eine besondere Technik des bildhaften Zeichnens, bei der Farben nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Fingern und Spachteln aufgetragen werden. Unterschiedlich starker Druck ergab unterschiedliche Farbtöne. Aus der Vielf alt der freien Striche entstanden Bilder voller echter Dramatik.

Die letzten Meisterwerke von Tizian, kurz vor seinem Tod geschrieben: „Pieta“, „Heiliger Sebastian“, „Venus und Amor mit verbundenen Augen“, „Tarquinius und Lukretia“, „Die Kreuztragung“, „Die Grablegung“. “, „Verkündigung“. In diesen Gemälden zeigte der Künstler eine unausweichliche Tragödie, alle späteren Leinwände zeichnen sich durch die tiefste Dramatik aus.

Tod eines Künstlers

Im Jahr 1575 wurde Venedig mit einer Katastrophe konfrontiert, die die ganze Stadt erfasste, es war eine schreckliche Plage. Innerhalb einer Woche starb ein Drittel der Bevölkerung. Auch Tizian erkrankte, am 27. August 1575 wurde der Künstler tot neben der Staffelei aufgefunden. In der einen Hand hielt er einen Pinsel und in der anderen eine Palette.

In Italien gab es ein Gesetz, das die Beerdigung von Pesttoten verbietet, da das Virus dieser schrecklichen Krankheit unglaublich hartnäckig ist und Jahrzehnte andauern kann. Deshalb wurden die Toten einfach verbrannt. Tizian beschloss, nicht zu verbrennen. Der geniale Künstler wurde in der Kathedrale „Saint Gloriosa Maria dei Frari“beigesetzt.