Werke Mozarts: Liste. Wolfgang Amadeus Mozart: Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der herausragende österreichische Komponist W. A. Mozart ist einer der Vertreter der Wiener Klassik. Seine Gabe manifestierte sich von früher Kindheit an. Mozarts Werke spiegeln die Ideen der Sturm-und-Drang-Bewegung und der deutschen Aufklärung wider. Die künstlerische Erfahrung verschiedener Traditionen und nationaler Schulen wird in Musik umgesetzt. Die berühmtesten Werke Mozarts, deren Liste riesig ist, haben ihren Platz in der Geschichte der Musikkunst eingenommen. Er schrieb mehr als zwanzig Opern, einundvierzig Sinfonien, Konzerte für verschiedene Instrumente mit Orchester, Kompositionen für Kammermusik und Klavier.

Kurze Information über den Komponisten

Wolfgang Amadeus Mozart (österreichischer Komponist) wurde am 27.01.1756 in der schönen Stadt Salzburg geboren. Abgesehen vom Komponieren? er war ein ausgezeichneter Cembalist, Kapellmeister, Organist und Geigervirtuose. Er hatte ein absolutes Gehör für Musik, ein schickes Gedächtnis und ein Verlangen nach Improvisation. Wolfgang Amadeus Mozart ist einer der größten Komponisten nicht nur seiner Zeit, sondern auch unserer Zeit. Sein Genie spiegelt sich inWerke in verschiedenen Formen und Genres geschrieben. Mozarts Werke sind bis heute beliebt. Und das zeigt, dass der Komponist den „Test der Zeit“bestanden hat. Am häufigsten wird sein Name in einer Reihe mit Haydn und Beethoven als Vertreter der Wiener Klassik genannt.

Biographie und Schaffensweg. 1756-1780 Lebensjahre

Mozart wurde am 27. Januar 1756 geboren. Er begann früh zu komponieren, etwa im Alter von drei Jahren. Mein Vater war mein erster Musiklehrer. 1762 begab er sich mit Vater und Schwester auf eine große künstlerische Reise in verschiedene Städte Deutschlands, Englands, Frankreichs, der Schweiz und der Niederlande. Zu dieser Zeit entstanden die ersten Werke Mozarts. Ihre Liste wird allmählich erweitert. Seit 1763 lebt er in Paris. Erstellt Sonaten für Violine und Cembalo. In der Zeit von 1766-1769 lebte er in Salzburg und Wien. Mit Vergnügen taucht er in das Studium der Kompositionen der großen Meister ein. Unter ihnen sind Händel, Durante, Carissimi, Stradella und viele andere. 1770-1774. hauptsächlich in Italien angesiedelt. Er lernt den damals berühmten Komponisten Josef Myslivechek kennen, dessen Einfluss sich im weiteren Schaffen von Wolfgang Amadeus nachvollziehen lässt. 1775-1780 reiste er nach München, Paris und Mannheim. Finanzielle Schwierigkeiten erleben. Verliert seine Mutter. Viele von Mozarts Werken sind in dieser Zeit entstanden. Die Liste von ihnen ist riesig. Das ist:

• Konzert für Flöte und Harfe;
• sechs Klaviersonaten;
• mehrere spirituelle Chöre;
• Symphonie 31 in der Tonart D-Dur, die als Pariser bekannt ist;
• zwölf Ballettnummern undviele weitere Lieder.

Biographie und Schaffensweg. 1779-1791 Lebensjahre

1779 wirkte er in Salzburg als Hoforganist. 1781 wurde seine Oper Idomeneo mit großem Erfolg in München uraufgeführt. Es war eine neue Wendung im Schicksal eines kreativen Menschen. Dann lebt er in Wien. 1783 heiratete er Konstanze Weber. In dieser Zeit kamen Mozarts Opernwerke schlecht heraus. Ihre Liste ist nicht so groß. Dies sind die unvollendet gebliebenen Opern L'oca del Cairo und Lo sposo deluso. 1786 entstand sein hervorragendes Buch Die Hochzeit des Figaro nach einem Libretto von Lorenzo da Ponte. Es wurde in Wien aufgeführt und hatte großen Erfolg. Viele hielten sie für Mozarts beste Oper. 1787 erschien eine ebenso erfolgreiche Oper, die ebenfalls in Zusammenarbeit mit Lorenzo da Ponte entstand. Das ist Don Juan. Dann erhält er die Stelle eines „k. k. Kammermusikers“. Dafür erhält er 800 Gulden. Er schreibt Tänze für Maskeraden und eine komische Oper. Im Mai 1791 wurde Mozart als Hilfskapellmeister des Stephansdoms angestellt. Sie wurde nicht bezahlt, bot aber nach dem Tod von Leopold Hoffmann (der sehr krank war) die Möglichkeit, seinen Platz einzunehmen. Dies geschah jedoch nicht. Im Dezember 1791 starb der geniale Komponist. Über die Todesursache gibt es zwei Versionen. Die erste ist die Komplikation des rheumatischen Fiebers nach der Krankheit. Die zweite Version ähnelt der Legende, wird aber von vielen Musikwissenschaftlern unterstützt. Es ist eine Mozart-VergiftungKomponist Salieri.

Die Hauptwerke Mozarts. Liste der Kompositionen

Oper ist eines der Hauptgenres seiner Arbeit. Er hat eine Schuloper, ein Singspiel, eine Opera seria und eine Buffa sowie eine große Oper. Aus dem Compo-Stift:

• Schuloper: "Die Verwandlung der Hyazinthe", auch bekannt als "Apollo und Hyazinthe";
• Opernserien: "Idomeneo" ("Elia und Idamant"), "Barmherzigkeit des Titus", "Mithridates, König von Pontus";
• opera-buffa: "Imaginary Gardener", "Betrogener Bräutigam", "Die Hochzeit des Figaro", "Sie sind alle so", "Cairo Goose", "Don Giovanni", "Pretending Simple Girl";
• Singspiel: "Bastienne und Bastienne", "Zaida", "Entführung aus dem Serail";
• große Oper: "Die Zauberflöte";
• Ballett-Pantomime "Trinkets";
• Messen: 1768-1780, entstanden in Salzburg, München und Wien;
• Requiem (1791);
• Oratorium "Die befreite Vetulia";
• Kantaten: "Reuiger David", "Freude der Steinmetze", "Für dich, Seele des Universums", "Kleine Freimaurerkantate".

Wolfgang Amadeus Mozart. Werke für Orchester

W. A. Mozarts Werke für Orchester verblüffen durch ihre Größe. Das ist:

• symphonies;
• Konzerte und Rondo für Klavier und Orchester und für Violine und Orchester;
• Konzerte für zwei Violinen und Orchester in C-Dur, für Violine und Viola und Orchester, für Flöte und Orchester in G-Dur, für Oboe und Orchester, für Klarinette und Orchester, für Fagott, für Horn, für Flöte und Harfe (C-Dur);
• Konzerte für zwei Klaviere und Orchester (Es-Dur) und drei (F-Dur);
• Divertimento und Serenaden für Sinfonieorchester, Streicher, Bläserensemble.

Stücke für Orchester und Ensemble

Mozart hat viel für Orchester und Ensemble komponiert. Bemerkenswerte Werke:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• Märsche (einige von ihnen schlossen sich den Serenaden an);
• Tänze (Landtänze, Landler, Menuette);
• Kirchensonaten, Quartette, Quintette, Trios, Duette, Variationen.

Für Klavier (Klavier)

Mozarts Kompositionen für dieses Instrument sind bei Pianisten sehr beliebt. Das ist:

• Sonaten: 1774 - C-Dur (KV 279), F-Dur (KV 280), G-Dur (KV 283); 1775 - D-Dur (KV 284); 1777 - C-Dur (K 309), D-Dur (K 311); 1778 - A-Moll (K 310), C-Dur (K 330), A-Dur (K 331), F-Dur (K 332), B-Dur (K 333); 1784 - c-Moll (KV 457); 1788 - F-Dur (K 533), C-Dur (K 545);
• fünfzehn Variationszyklen (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• phantasien (1782, 1785);
• andersspielt.

Symphonie Nr. 40 von W. A. Mozart

Mozarts Symphonien entstanden zwischen 1764 und 1788. Die letzten drei waren die höchste Errungenschaft dieser Gattung. Insgesamt schrieb Wolfgang mehr als 50 Symphonien. Aber nach der Nummerierung der heimischen Musikwissenschaft gilt die 41. Symphonie ("Jupiter") als die letzte.

Mozarts beste Symphonien (Nr. 39-41) sind einzigartige Schöpfungen, die sich der damals etablierten Typisierung widersetzen. Jeder von ihnen enthält eine grundlegend neue künstlerische Idee.

Sinfonie Nr. 40 ist das beliebteste Werk dieser Gattung. Der erste Teil beginnt mit einer aufgeregten Melodie der Geigen einer Frage-Antwort-Struktur. Der Hauptteil erinnert an Cherubinos Arie aus der Oper Le nozze di Figaro. Der Seitenteil ist lyrisch und melancholisch, im Kontrast zum Hauptteil. Die Durchführung beginnt mit einer kleinen Fagottmelodie. Es gibt düstere und traurige Intonationen. Dramatische Handlung beginnt. Die Reprise erhöht die Spannung.

Im zweiten Teil herrscht eine ruhige und nachdenkliche Stimmung. Auch hier wird die Sonatenform verwendet. Das Hauptthema wird von den Bratschen gespielt, dann wird es von den Geigen aufgenommen. Das zweite Thema scheint zu "flattern".

Third - ruhig, sanft und melodiös. Die Entwicklung versetzt uns in eine aufgeregte Stimmung, Angst tritt auf. Die Reprise ist wieder eine helle Nachdenklichkeit. Der dritte Satz ist ein Menuett mit Marschcharakter, aber im Dreivierteltakt. Das Hauptthema ist mutig und entschlossen. Es wird von Geigen und Flöte gespielt. Im Trio entstehen transparente pastorale Klänge.

Das rasante Finale setzt die dramatische Entwicklung fort und erreicht den höchsten Punkt - den Höhepunkt. Angst und Aufregung sind allen Abschnitten des vierten Teils innewohnend. Und nur die letzten Takte machen eine kleine Aussage.

B. A. Mozart war ein ausgezeichneter Cembalist, Kapellmeister, Organist und Geigervirtuose. Er hatte ein absolutes Gehör für Musik, ein schickes Gedächtnis und ein Verlangen nach Improvisation. Seine hervorragenden Werke sind in die Geschichte der Musikkunst eingegangen.