Frank Stellas postmalerische Abstraktion

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das 20. Jahrhundert war besonders reich an künstlerischen und bildhauerischen Experimenten. Es wurde zu einem Wendepunkt in zu vielen Ländern und Kontinenten, während es in der Erinnerung zukünftiger Generationen ein Jahrhundert der Revolution blieb. Es ist erst vor kurzem erloschen, aber es lebt noch, und das 21. Jahrhundert spürt seine Präsenz im künstlerischen Ausdruck, spricht weiterhin in seiner Sprache über die Welt und sucht nach neuen Wegen des Selbstausdrucks. Eines dieser Vermächtnisse ist der amerikanische Künstler Frank Stella.

Wer ist Stella?

Der Meister der postmalerischen Abstraktion Frank Stella ist vor allem im Westen bekannt. Dies ist ein amerikanischer Künstler, der seine Karriere in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann und bis heute erstaunliche Kunstwerke geschaffen hat. Er ist ein anerkannter Meister der Post-Painting-Abstraktion im Geiste der Hard-Edge-Malerei – „der Stil einer scharfen Kante“oder „Malerei harter Konturen“.

Wie sieht postmalerische Abstraktion aus?

Die Richtung wird auch chromatische Abstraktion genannt. Dies ist ein Trend in der Malerei, inhärentzweite Hälfte des XX Jahrhunderts. Es entstand in den 1950er Jahren in den USA als weichere und glattere Fortsetzung der geometrischen Abstraktion.

Diese Richtung zeichnet sich durch klare Kanten aus, der Strich ist jedoch innerhalb einer fest definierten Kontur frei und schwungvoll. Die eigentlich minimalistische postmalerische Abstraktion strebt nach einem hellen Kontrast einfacher Formen oder nach ihrer fast vollständigen, aber harmonischen Verschmelzung. Die Regie zeichnet sich auch durch Monumentalität und Askese aus, strenge Prägnanz der Details, die einem einzigen Plan des Schöpfers unterliegen. Dieses Gemälde ist kontemplativ, nachdenklich, melancholisch und überraschend organisch, was man von seinem Vorgänger - der geometrischen Abstraktion - nicht behaupten kann.

Der Begriff wurde 1964 eingeführt. Es wurde von dem Kritiker Clement Greenberg geschrieben, der irgendwie die Richtung der Malerei definieren musste, die in der von ihm kuratierten Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art präsentiert wurde.

Sharp-Edge-Stil

Der Ausdruck Hard-Edge-Malerei bedeutet Malerei, die Figuren mit scharfen, klaren, definierten Konturen enthält. In der Regel handelt es sich um geometrische Formen, aber dieses Muster ist keine Regel.

"Sharp-Edge-Stil" hat eine direkte Beziehung zur postmalerischen und geometrischen Abstraktion sowie zur Farbfeldmalerei. Es entstand als Reaktion auf die Spontaneität und Wut des abstrakten Expressionismus.

Der Begriff Hard-Edge-Malerei wurde 1958 geprägt. Der Autor ist KunstkritikerLos Angeles Times, Kunstausstellungskurator und Autor Jules Langsner.

Der kreative Weg von Frank Stella

Der Künstler begann bereits in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, während er Malerei an der Phillips Academy studierte, im Stil der postmalerischen Abstraktion zu schaffen. In der Zukunft entwickelte und verfeinerte er seine Fähigkeiten weiter und arbeitete als Zeichner und Designer in New York, wohin er nach seiner zweiten Ausbildung zog. Stella hat auch einen Abschluss in Geschichte von der Princeton University.

Eigentlich nahm das, was heute die ganze Welt als den einzigartigen Stil von Frank Stella kennt, Ende der 1950er Jahre in seinem Werk Gest alt an. Zum ersten Mal tauchte der Stil des Autors des Künstlers im Zyklus der "schwarzen" Gemälde auf. Dies ist eine Reihe von Bildern, die mit dem reinen Kontrast von Schwarz und Weiß spielen. Die Oberflächen der Leinwände sind mit schwarzen Streifen gefüllt, zwischen denen schmale weiße Lücken sind. Mit dieser Serie beginnt Frank Stellas Hinwendung zu den Problemen der reinen Visualisierung.

In den 1960er Jahren experimentierte der Künstler weiter. In dieser Zeit entsteht eine Serie von „Aluminium“-Gemälden, die ebenfalls nur durch schmale Zwischenräume voneinander getrennte Streifen darstellen. Aber dieses Mal waren sie nicht schwarz, sondern metallisch. Es folgte eine Reihe von "Kupfer" -Gemälden im gleichen Stil. Ebenfalls in dieser Zeit verlässt Frank Stella rechteckige Leinwände und geht zu den sogenannten „curly canvases“über: Leinwände in Form der Buchstaben „L“, „T“oder „U“.

Später wendet sich der Künstler historischen Themen zu. 1971 Frank Stellaschreibt den Zyklus "Polnische Dörfer", der das Thema des Holocaust aufdeckt. Alle Leinwände sind als texturkonstruktive gegenstandslose Reliefs ausgeführt. Kunstkritikern zufolge sollen Stellas Gemälde den Dächern von Synagogen ähneln.

Aber der Künstler hört hier nicht auf. Seit 1976 verwendet er in seiner Arbeit geschwungene komplexe Formen. Mit Hilfe von Schiffsbaumustern wird die Exotic Birds-Serie geboren. Und 1983 wurde eine Reihe von labyrinthischen „Konzentrischen Quadraten“geboren, die in Polychromie oder in leuchtenden Farben hergestellt wurden.

In der Spätzeit des Schaffens entfernt sich der Künstler von der geometrischen Abstraktion und dem „Stil der scharfen Kanten“. Seine Arbeiten werden glatter, romantischer, die Formen fließen sauber ineinander. Gleichzeitig verschwimmen die Grenzen zwischen Malerei und dekorativer Kunst im Werk des Künstlers völlig.

2009 erhielt Stella den US National Arts Award und 2011 den International Sculpture Center Award.