Wiener Klassiker: Haydn, Mozart, Beethoven. Wiener Klassische Schule

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wiener Klassiker gingen als die größten Reformer der Musikgattung in die Weltmusikgeschichte ein. Ihre Arbeit ist nicht nur in sich einzigartig, sie ist auch wertvoll, weil sie die Weiterentwicklung des Musiktheaters, der Genres, Stilrichtungen und Strömungen bestimmt. Ihre Kompositionen legten den Grundstein für das, was heute als klassische Musik gilt.

Allgemeine Merkmale der Epoche

Diese Autoren eint das, was sie an der Wende zweier großer kultureller und historischer Epochen getan haben: Klassizismus und Romantik. Die Wiener Klassik lebte in einer Zeit des Umbruchs, in der nicht nur in der Musik, sondern auch in der Belletristik, Malerei und Architektur aktiv nach neuen Formen gesucht wurde. All dies bestimmte weitgehend die Richtung ihrer Aktivitäten und die Probleme der Schriften. Das 18. – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von schweren politischen Umwälzungen, Kriegen, die die Landkarte Europas buchstäblich auf den Kopf stellten und einen starken Einfluss auf die Köpfe der modernen Intelligenz und der gebildeten Gesellschaft hatten. Die Wiener Klassiker waren da keine Ausnahme. Bekannte zum Beispieldie Tatsache, dass die napoleonischen Kriege das Werk Beethovens stark beeinflussten, der in seiner berühmten 9. Symphonie ("Choral") die Idee der universellen Einheit und des Friedens vertrat. Es war eine Art Reaktion auf all die Katastrophen, die den europäischen Kontinent zu der Zeit erschütterten, über die wir nachdenken.

Kulturelles Leben

Wiener Klassik lebte in einer Zeit, in der der Barock in den Hintergrund trat und eine neue Richtung eine führende Rolle zu spielen begann. Es strebte nach Harmonie der Formen, nach Einheit der Komposition und gab daher die großartigen Formen der früheren Epoche auf. Der Klassizismus begann das kulturelle Bild vieler europäischer Staaten zu bestimmen. Aber gleichzeitig gab es schon damals die Tendenz, die starren Formen dieses Trends zu überwinden und starke Werke mit dramatischen und sogar tragischen Elementen zu schaffen. Dies waren die ersten Anzeichen für das Aufkommen der Romantik, die die kulturelle Entwicklung des gesamten 19. Jahrhunderts bestimmte.

Opernreform

Wiener Klassik spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung aller Musikrichtungen des Berichtszeitraums. Jeder von ihnen spezialisierte sich sozusagen auf einen Stil oder eine Musikform, aber alle ihre Errungenschaften wurden in den goldenen Fundus der Weltmusik aufgenommen. Gluck (Komponist) war der größte und einer der berühmtesten Komponisten seiner Zeit. Seine Rolle in der Entwicklung des Theaters kann man kaum überschätzen, schließlich war er es, der der Gattung Oper die vollendete Form gab, in der wir sie heute kennen. Das Verdienst von Christopher Gluck ist, dass er sich als erster von dem Verständnis der Oper als Werk zur Demonstration stimmlicher Fähigkeiten entfernte, aber verh altender musikalische anfang der dramaturgie.

Bedeutung

Gluck ist ein Komponist, der die Oper zu einer echten Aufführung gemacht hat. In seinen Werken sowie in den Werken seiner Anhänger begann der Gesang weitgehend vom Wort abzuhängen. Die Handlung und Komposition und vor allem das Drama begannen, die Entwicklung der musikalischen Linie zu bestimmen. Damit war die Oper kein ausschließlich unterh altsames Genre mehr, sondern ein ernstzunehmendes musikalisches Schaffen mit komplexer Dramaturgie, psychologisch interessanten Charakteren und einer fesselnden Komposition.

Komponistenwerke

Wiener Klassik bildete die Grundlage des weltweiten Musiktheaters. Dafür gebührt Gluck viel Verdienst. Seine Oper Orpheus und Eurydike war ein Durchbruch in diesem Genre. Darin konzentrierte sich der Autor nicht auf die Virtuosität der Aufführung, sondern auf die Dramatik der Charaktere, dank derer das Werk einen solchen Klang erhielt und immer noch aufgeführt wird. Eine andere Oper – „Alceste“– war ebenfalls ein neues Wort in der Weltmusik. Der österreichische Komponist betonte erneut die Entwicklung der Handlung, wodurch das Werk eine starke psychologische Färbung erhielt. Das Werk wird bis heute auf den besten Bühnen der Welt aufgeführt, was darauf hindeutet, dass die von Gluck durchgeführte Reform der Gattung Oper von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung des Musiktheaters insgesamt war und die Weiterentwicklung der Oper in dieser Richtung bestimmt hat.

Die nächste Entwicklungsstufe

Der österreichische Komponist Haydn gehört ebenfalls zu der berühmten Galaxie von Autoren, die einen bedeutenden Beitrag geleistet habenReformation musikalischer Genres. Er ist vor allem als Schöpfer von Symphonien und Quartetten bekannt. Dank ihnen erlangte der Maestro nicht nur in mitteleuropäischen Ländern, sondern auch im Ausland große Popularität. Am bekanntesten sind seine Werke, die unter dem Namen „Twelve London Symphonies“ins Weltrepertoire aufgenommen wurden. Sie zeichnen sich durch eine Aufbruchstimmung und Heiterkeit aus, die jedoch fast alle Werke dieses Komponisten auszeichnen.

Merkmale der Kreativität

Ein charakteristisches Merkmal der Werke von Joseph Haydn war ihre Verbindung zur Folklore. In den Werken des Komponisten sind oft Lied- und Tanzmotive zu hören, die sein Werk so erkennbar machten. Dies spiegelte die H altung des Autors wider, der Mozart in vielerlei Hinsicht nachahmte und ihn für den besten Komponisten der Welt hielt. Von ihm entlehnte er fröhliche Lichtmelodien, die sein Werk ungewöhnlich ausdrucksstark und klangvoll machten.

Weitere Werke des Autors

Haydns Opern sind nicht so populär wie seine Quartette und Symphonien. Dennoch nimmt diese Musikgattung einen herausragenden Platz im Schaffen des österreichischen Komponisten ein, weshalb einige seiner Werke dieser Art erwähnt werden sollten, zumal sie eine bedeutende Etappe in seiner Schaffensbiographie darstellen. Eine seiner Opern heißt The Apothecary und wurde für die Eröffnung eines neuen Theaters geschrieben. Auch für die Theaterneubauten schuf Haydn noch einige Werke dieser Art. Er schrieb hauptsächlich im Stil der italienischen Buffa-Oper und kombinierte sie manchmalkomische und dramatische Elemente.

Die berühmtesten Kompositionen

Haydns Quartette werden zu Recht als die Perle der Weltklassik bezeichnet. Sie vereinen die Hauptprinzipien des Komponisten: Eleganz der Form, Virtuosität der Aufführung, optimistischer Klang, thematische Vielf alt und eine originelle Art der Aufführung. Einer der bekannten Zyklen heißt „Russisch“, da er Zarewitsch Pawel Petrowitsch, dem späteren russischen Kaiser Paul I., gewidmet ist. Eine weitere Gruppe von Quartetten ist für den preußischen König bestimmt. Diese Kompositionen wurden auf eine neue Weise geschrieben, da sie sich durch ihre außergewöhnliche Flexibilität im Klang und den Reichtum kontrastierender musikalischer Schattierungen auszeichneten. Mit dieser Art von Musikgenre erlangte der Name des Komponisten weltweite Bedeutung. An dieser Stelle sei auch darauf hingewiesen, dass der Autor in seinen Kompositionen oft auf die sogenannten „Überraschungen“zurückgriff und unerwartete musikalische Passagen an Stellen einführte, wo das Publikum es am wenigsten erwartete. Zu solch ungewöhnlichen Kompositionen gehört Haydns Kindersymphonie.

Allgemeine Merkmale von Mozarts Werk

Das ist einer der berühmtesten Musikautoren, der bei Klassik-Fans immer noch äußerst beliebt ist und auf der ganzen Welt geliebt wird. Der Erfolg seiner Schriften beruht darauf, dass sie sich durch logische Harmonie und Vollständigkeit auszeichnen. In dieser Hinsicht ordnen viele Forscher sein Werk der Ära des Klassizismus zu. Andere glauben jedoch, dass der Wiener Komponist zu einem Vorboten der Romantik wurde: Immerhin gab es in seinen Werken bereits eine klare Tendenz, starke, außergewöhnliche Bilder darzustellen, sowieTiefenpsychologisches Studium der Charaktere (wir sprechen in diesem Fall von der Oper). Wie dem auch sei, die Werke des Maestros zeichnen sich durch ihre Tiefe bei gleichzeitig außergewöhnlicher Leichtigkeit, Dramatik und Optimismus aus. Sie sind leicht und für jedermann zugänglich, aber gleichzeitig sehr ernst und philosophisch in Inh alt und Klang. Das ist das Phänomen seines Erfolges.

Opern des Komponisten

Wiener Klassik spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Operngattung. Darin gebührt Mozart ein großes Verdienst. Aufführungen zu seiner Musik sind immer noch sehr beliebt und werden nicht nur von echten Musikliebhabern, sondern auch vom Massenpublikum geliebt. Vielleicht ist dies der einzige Komponist, dessen Musik irgendwie allen bekannt ist, auch wenn sie nur die entfernteste Ahnung von seinem Werk haben.

Die berühmteste Oper ist wohl die Hochzeit des Figaro. Das ist wohl das heiterste und gleichzeitig ungewöhnlich witzigste Werk des Autors. Humor klingt in fast jeder Party, was ihm eine solche Popularität verschaffte. Die berühmte Arie des Protagonisten wurde schon am nächsten Tag zu einem echten Hit. Mozarts Musik - hell, verspielt, verspielt, aber gleichzeitig ungewöhnlich weise in ihrer Einfachheit - gewann sofort universelle Liebe und Anerkennung.

Eine weitere berühmte Oper des Autors ist Don Giovanni. In Bezug auf die Popularität steht es dem vorgenannten vielleicht nicht nach: Inszenierungen dieser Aufführung sind in unserer Zeit zu sehen. Es ist bezeichnend, dass die ziemlich komplexder komponist hat die geschichte dieses mannes in einer sehr einfachen und zugleich ernsten form dargestellt und damit einmal mehr sein tiefes lebensverständnis unter Beweis gestellt. Dem Musikgenie ist es gelungen, in diesem Werk sowohl dramatische als auch optimistische Komponenten zu zeigen, die in all seinen Werken untrennbar miteinander verbunden sind.

In unserer Zeit ist die Oper "Zauberflöte" nicht weniger berühmt. Mozarts Musik erreichte ihren Höhepunkt in ihrer Ausdruckskraft. In dieser Komposition ist es leicht, luftig, heiter und zugleich ungewohnt ernst, sodass man sich nur wundern kann, wie es dem Autor gelungen ist, ein ganzes philosophisches System in so einfachen, harmonischen Klängen zu transportieren. Auch andere Opern des Komponisten sind bekannt, zum Beispiel kann man derzeit regelmäßig "Die Barmherzigkeit des Titus" hören, sowohl im Theater als auch im Konzert. Damit nahm die Gattung Oper einen der Hauptplätze im Schaffen des genialen Komponisten ein.

Ausgewählte Werke

Der Komponist arbeitete in verschiedene Richtungen und schuf eine Vielzahl musikalischer Werke. Mozart, dessen „Nachtständchen“beispielsweise längst über Konzertaufführungen hinausgegangen war und große Popularität erlangte, schrieb in einer sehr einfachen und zugänglichen Sprache. Vielleicht wird er deshalb oft als das Genie der Harmonie bezeichnet. Auch in den tragischen Werken gab es ein Hoffnungsmotiv. In "Requiem" drückte er seine Gedanken über ein besseres zukünftiges Leben aus, sodass das Werk trotz des tragischen Tons der Musik ein Gefühl erleuchteter Ruhe hinterlässt.

Mozarts Konzert ist auch andersharmonische Harmonie und logische Vollständigkeit. Alle Teile unterliegen einem einzigen Thema und sind durch ein gemeinsames Motiv verbunden, das den Ton für das gesamte Werk angibt. Daher hört man seine Musik in einem Atemzug. In dieser Art von Genre wurden die Hauptprinzipien der Arbeit des Komponisten verkörpert: eine harmonische Kombination von Klängen und Stimmen, ein leichter und gleichzeitig virtuoser Klang des Orchesters. Niemand sonst konnte sein musikalisches Werk so harmonisch aufbauen wie Mozart. Die „Nachtserenade“des Komponisten ist eine Art Standard für die harmonische Kombination unterschiedlich klingender Stimmen. Fröhliche und laute Passagen werden sehr rhythmisch durch kaum hörbare virtuose Parts ersetzt.

Separat sollte es über die Massen des Autors gesagt werden. Sie nehmen in seinem Werk einen herausragenden Platz ein und sind wie andere Werke von einem Gefühl heller Hoffnung und erleuchteter Freude durchdrungen. Erwähnenswert ist auch das berühmte „Türkische Rondo“, das über Konzertaufführungen hinausgegangen ist, so dass es oft sogar in Fernsehwerbung zu hören ist. Aber das Mozart-Konzert hat vielleicht den größten Sinn für Harmonie, in dem das Prinzip der logischen Vollständigkeit seinen höchsten Grad erreicht hat.

Kurz zu Beethovens Werk

Dieser Komponist gehört ganz der Epoche der Dominanz der Romantik an. Steht Johann Amadeus Mozart gleichsam an der Schwelle zur Klassik und zu einer Neuorientierung, so ist Ludwig van Beethoven in seinen Werken ganz darauf umgestiegen, starke Leidenschaften, starke Gefühle und herausragende Persönlichkeiten darzustellen. Er wurde zum vielleicht prominentesten Vertreter der Romantik. Bedeutsam ist die Tatsachedass er, sich dramatischen, tragischen Themen zuwendend, nur eine Oper schrieb. Das Hauptgenre für ihn blieben Symphonien und Sonaten. Ihm wird zugeschrieben, diese Werke reformiert zu haben, so wie Gluck zu seiner Zeit die Opernaufführung reformiert hat.

Ein auffälliges Merkmal der Arbeit des Komponisten war, dass das Hauptthema seiner Werke das Bild eines mächtigen, titanischen Willens eines Menschen war, der mit einer enormen Willensanstrengung Schwierigkeiten und alle Hindernisse überwindet. Auch L. V. Beethoven widmete in seinen Kompositionen dem Thema Kampf und Konfrontation sowie dem Motiv der universellen Einheit viel Raum.

Einige biografische Fakten

Er stammte aus einer Musikerfamilie. Sein Vater wollte, dass der Junge ein berühmter Komponist wird, also arbeitete er mit ihm zusammen und griff auf ziemlich harte Methoden zurück. Vielleicht wuchs das Kind deshalb von Natur aus düster und hart auf, was sich später auf seine Arbeit auswirkte. Beethoven arbeitete und lebte in Wien, wo er bei Haydn studierte, aber diese Studien enttäuschten sowohl den Schüler als auch den Lehrer sehr schnell. Letzterer machte darauf aufmerksam, dass der junge Autor von eher düsteren Motiven dominiert wurde, was damals nicht akzeptiert wurde.

Beethovens Biographie erzählt auch kurz von der Zeit seiner Begeisterung für den Befreiungskampf. Die napoleonischen Kriege nahm er zunächst begeistert hin, verwarf aber später, als Bonaparte sich selbst zum Kaiser ausrief, die Idee, ihm zu Ehren eine Symphonie zu schreiben. 1796 begann Ludwig sein Gehör zu verlieren. Dies unterbrach jedoch seine kreative Tätigkeit nicht. Schon völlig taub, erschrieb seine berühmte 9. Sinfonie, die zu einem wahren Meisterwerk des weltweiten Musikrepertoires wurde. Beethovens Biographie (es ist unmöglich, darüber kurz zu sprechen) enthält auch Informationen über die Freundschaft des Maestros mit prominenten Persönlichkeiten seiner Zeit. Trotz seines zurückh altenden und schroffen Charakters war der Komponist mit Weber, Goethe und anderen Persönlichkeiten der Klassik befreundet.

Berühmteste Werke

Es wurde bereits oben gesagt, dass ein charakteristisches Merkmal von L. V. Beethovens Werk der Wunsch war, starke, emotionale Charaktere, den Kampf der Leidenschaften und die Überwindung von Schwierigkeiten darzustellen. Unter den Werken dieser Gattung sticht besonders die Appassionata hervor, die in Bezug auf die Intensität der Gefühle und Emotionen vielleicht eine der stärksten ist. Als der Komponist nach der Idee seiner Entstehung gefragt wurde, verwies er auf Shakespeares Schauspiel „Der Sturm“, das seiner Meinung nach als Inspirationsquelle diente. Der Autor zog eine Parallele zwischen den Motiven titanischer Impulse im Werk des Dramatikers und seiner eigenen musikalischen Interpretation dieses Themas.

Eines der beliebtesten Werke des Autors ist die "Mondscheinsonate", die im Gegenteil von einem Gefühl der Harmonie und des Friedens durchdrungen ist, als ob sie der dramatischen Melodie seiner Symphonien entgegenstehen würde. Es ist bezeichnend, dass der Name dieses Werks von den Zeitgenossen des Komponisten gegeben wurde, vielleicht weil die Musik in einer ruhigen Nacht an Meeresüberschwemmungen erinnerte. Es waren diese Assoziationen, die beim Hören dieser Sonate bei den meisten Zuhörern aufkamen. Nicht weniger und vielleicht noch beliebter ist der berühmte Aufsatz „An Elise“,die der Komponist der Frau des russischen Kaisers Alexander I., Elizaveta Alekseevna (Luise), widmete. Diese Komposition besticht durch eine erstaunliche Kombination aus leichten Motiven und ernsthaften dramatischen Passagen in der Mitte. Einen besonderen Platz im Schaffen des Maestro nimmt seine einzige Oper „Fidelio“(aus dem Italienischen übersetzt „Treue“) ein. Dieses Werk ist wie viele andere vom Pathos der Freiheitsliebe und dem Aufruf zur Freiheit durchdrungen. „Fidelio“verlässt noch immer nicht die Bühnen der führenden Opernhäuser der Welt, obwohl die Oper, wie fast immer, nicht sofort Anerkennung fand.

Neunte Symphonie

Diese Komposition ist vielleicht die berühmteste unter den anderen Werken des Komponisten. Es wurde drei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1824 geschrieben. Die Neunte Symphonie schließt die langjährige Suche des Komponisten nach einem perfekten symphonischen Werk ab. Sie unterscheidet sich von allen vorangegangenen dadurch, dass sie erstens eine Chorstimme (auf die berühmte „Ode an die Freude“von F. Schiller) einführte und zweitens darin vom Komponisten die Struktur der symphonischen Gattung reformiert wurde. Das Hauptthema wird nach und nach durch jeden Teil der Arbeit offenbart. Der Beginn der Symphonie ist eher düster, schwer, aber auch dann klingt ein fernes Motiv der Versöhnung und Aufklärung, das im Verlauf der musikalischen Komposition wächst. Schließlich, ganz im Finale, erklingt ein ziemlich kraftvoller Chorgesang, der alle Völker der Welt aufruft, sich zu vereinen. Damit betonte der Komponist die Grundidee seines Werkes noch mehr. Er wollte seinen Gedanken so klar wie möglich ausdrücken, also beschränkte er sich nicht nur auf die Musik, sondernführte die Aufführung von Sängern ein. Die Symphonie war ein voller Erfolg: Bei der Uraufführung spendete das Publikum dem Komponisten Standing Ovations. Es ist bezeichnend, dass L. V. Beethoven es komponierte, als er bereits völlig taub war.

Bedeutung der Wiener Schule

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven wurden die Begründer der klassischen Musik und hatten einen großen Einfluss auf die gesamte nachfolgende Musikgeschichte nicht nur Europas, sondern auch der Welt. Die Bedeutung dieser Komponisten und ihr Beitrag zur Reformation des Musiktheaters kann kaum überschätzt werden. Sie arbeiteten in einer Vielzahl von Genres und schufen das Rückgrat und die Form von Werken, auf deren Grundlage ihre Anhänger neue Werke komponierten. Viele ihrer Kreationen gehen längst über Konzertauftritte hinaus und sind in Filmen und im Fernsehen weithin zu hören. "Türkisches Rondo", "Mondscheinsonate" und viele andere Werke dieser Autoren sind nicht nur Musikliebhabern bekannt, sondern auch denen, die mit klassischer Musik nicht vertraut sind. Die Wiener Etappe in der Entwicklung der Klassik wird von vielen Forschern zu Recht als die entscheidende der Musikgeschichte bezeichnet, da in dieser Zeit die wesentlichen Grundlagen für das Schaffen und Komponieren von Opern, Symphonien, Sonaten und Quartetten gelegt wurden.