"Morgenstillleben" Petrov-Vodkin: Beschreibung des Gemäldes und Zusammenhang mit der Realität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wenn du genau hinschaust, siehst du eine Katze in einer glänzenden Teekanne, und nur eines der Eier spiegelt sich darin. Ein facettiertes Glas mit frischem Tee und einem schicken Aussehen eines Hundes. Welche Geschichte versuchte Petrov-Vodkin mit dem Gemälde „Morning Still Life“zu vermitteln? Die Beschreibung des Gemäldes wird unten gegeben.

Kurzbiografie des Künstlers

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin wurde 1878 in der Provinz Saratow geboren. Im Alter von 27 Jahren absolvierte er die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, zu deren Mentoren V. A. Serov gehörte. Danach reiste er viel und besuchte Kunstateliers in Europa.

Seine frühen Werke sind im Geiste der Symbolik entstanden (zB The Dream, 1911). Das Gemälde „Das rote Pferd baden“(1912), das den Künstler weltweit bekannt machte, wird mit dem Schicksal Russlands identifiziert. 1910 schafft der Autor sein eigenes künstlerisches und theoretisches System, in dem er zu vermitteln versuchtdie Welt um sich herum "lebend" betrachten. Diesen Trend versucht Petrov-Vodkin in seinen Stillleben „Hering“und „Morning Still Life“zu vermitteln. Die Beschreibung des Gemäldes „Nach der Schlacht“von 1923 macht dem Betrachter deutlich, dass der Künstler versucht, das Bild des Bürgerkriegs zu idealisieren. In dem Gemälde „Angst“von 1934 kann man die „Vorahnung“von Stalins Politik des „großen Terrors“nachvollziehen, und „Housewarming“von 1937 scheint die einstige Bourgeoisie lächerlich zu machen. Petrov-Vodkin wandte sich in seinen späteren Werken (Euclid's Space, 1933) gerne der Literatur zu und schuf darin "fiktive Autobiographien".

Der Künstler starb 1939 in Leningrad.

Beschreibung des Gemäldes von Kuzma Petrov-Vodkin „Stillleben am Morgen“

In einer bestimmten Phase seiner Arbeit konzentrierte sich Petrov-Vodkin auf Stillleben. „Morning Still Life“kann also als eine Art „Gedicht“über den Raum und die Dinge darin beschrieben werden. Der Künstler verwendet zarte, helle Farben: bläuliche Glöckchen im Kontrast zu gelbem Löwenzahn, ein rosafarbener Bauerntisch aus Holz. Die Objekte auf diesem Tisch schaffen gleichzeitig Perspektive und sind dem Betrachter gleichermaßen nah. Die Form der Objekte ist eindeutig und klar. Der Künstler erzeugt bewusst eine falsche Spiegelung in der vernickelten Kaffeekanne und verzerrt auch den Löffel hinter dem Teeglas. Damit versucht Petrov-Vodkin zu betonen, dass das, was unsere Augen sehen, von den tatsächlichen Eigenschaften der Objekte selbst abhängt.

Der Künstler bringt bewusst Lebewesen ins Bild - einen Hund, der hinter dem Tisch hervorschaut, und eine Katze, diespiegelt sich in der Kaffeekanne wider. Dies wiederum symbolisiert die Anwesenheit einer Person. Sie können auch sehen, dass die "Präsenz" durch alle Elemente auf dem Tisch verstärkt wird. Wer, wenn nicht ein Mann, brachte frische Wildblumen? Wen sieht der Hund an und wessen Streichhölzer liegen auf dem Tisch? Der Künstler m alte eigens ein Stillleben von der Seite, wo eine Person sitzen sollte. So kann der Betrachter die Wirkung von Präsenz erfahren, die in seinem Gemälde "Morning Still Life" von Petrov-Vodkin angedeutet wurde.

Beschreibung des Gemäldes "Hering" und Vergleich mit "Morgenstillleben"

Petrov-Vodkin erlebte Wendepunkte in der Geschichte: den Ersten Weltkrieg und den Bürgerkrieg. 1918, als diese beiden Gemälde entstanden, lebte der Künstler in St. Petersburg und unterrichtete an einer Kunstschule.

Auf dem Bild „Hering“sieht man statt eines Tisches eine Leinwand mit den Initialen des Künstlers. Es ist mit rosa Papier bedeckt (eine Alternative zu einer Tischdecke). Es gibt nur wenige Gegenstände: zwei Kartoffeln, ein Stück Schwarzbrot und einen Hering auf dunkelblauem Papier. In "Morning Still Life" ist der Tisch karger (Tee, Eier), aber die Atmosphäre der Bilder ist ähnlich. Beide rufen helle Gefühle hervor und spiegeln die alltägliche Einfachheit wider.

Der Künstler zeigt in diesen Gemälden die Schwere der Zeit, Essen war damals knapp und eintönig. Deshalb zeigen die Leinwände zwar magere, aber Lebensmittel, die die Menschen in dieser schwierigen Zeit glücklich machten. Beide Gemälde sind erfüllt von leichter Traurigkeit und gleichzeitig Freude.

So zeigtAlltag, erfüllt von einfachen Freuden, in seinem Gemälde "Morning Still Life" von Petrov-Vodkin. Die im Artikel gegebene Beschreibung des Gemäldes eröffnet einen großen Raum zum Nachdenken darüber, wie der Künstler lebte, wie er die Welt um sich herum sah und wie er versuchte, sie dem heutigen Betrachter zu vermitteln.