Epos: Definition, Genremerkmale und Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Epos ist eine der beliebtesten und ältesten Gattungen der Weltliteratur. Dies ist ein fiktives Erzählwerk in Versen. Sein Hauptunterschied zu einem gewöhnlichen Gedicht besteht darin, dass einige wichtige Ereignisse im Leben einer bestimmten sozialen Gruppe, eines bestimmten Volkes oder der gesamten Menschheit notwendigerweise dargestellt werden. In diesem Artikel werden wir über die Merkmale dieses Genres sowie die berühmtesten Beispiele aus der Weltliteratur sprechen.

Definition

Das Epos gilt als eine der ältesten Arten epischer Werke in der Geschichte der Weltliteratur. Es existierte bereits in der Antike, als die Aufmerksamkeit der Autoren auf die Entwicklung der gemeinsamen und nationalen Geschichte gerichtet war.

Zu den markantesten Beispielen der Gattung der epischen Dichtung gehören Homers Odyssee und Ilias, das deutsche Nibelungenlied, das französische Rolandslied,„Jerusalem befreit“von Tasso. Wie Sie sehen können, sind die Autoren vieler dieser Gedichte völlig unbekannt. Nicht zuletzt deshalb, weil die Texte selbst vor vielen Jahrhunderten geschrieben wurden und seither immer wieder nachgedruckt, umgeschrieben, ergänzt und verändert wurden.

Nach der Antike interessierten sich Autoren in der Ära des Klassizismus verstärkt für dieses Genre. Er wurde damals als die Krone der Poesie für sein bürgerliches Pathos, seine Erhabenheit und sein Heldentum anerkannt. Gleichzeitig hielten sich die Schriftsteller des Klassizismus in ihren theoretischen Entwicklungen an alte Maßstäbe und wichen nicht wesentlich von ihnen ab.

In der Regel wurde die Wahl eines Helden für ein episches Gedicht meistens nicht von seinen moralischen Qualitäten bestimmt. Die Hauptsache ist, dass er eine historische Figur ist. Die Ereignisse, mit denen er auf die eine oder andere Weise in Verbindung steht, müssen von universeller menschlicher oder zumindest nationaler Bedeutung sein. Diese Begriffe sind zu einem wesentlichen Bestandteil der Definition eines epischen Gedichts geworden. Es gab auch den Begriff des Moralismus. Der Held musste ein Vorbild werden, ein Vorbild, eine Person, der ich folgen möchte.

Gleichzeitig muss zugegeben werden, dass der Klassizismus es nicht als seine Aufgabe ansah, die wahren Charaktere wirklicher Helden, die wahren Ereignisse, die sich abspielten, wiederzugeben. Die Anziehungskraft der Autoren dieser Richtung auf die Gattungen der Vergangenheit wurde allein durch das Bedürfnis bestimmt, die Gegenwart tief zu erfassen.

Ausgehend von einem bestimmten Ereignis oder einer Tatsache gab ihm der Epiker in seinem Werk ein neues Leben. Die künstlerische Darstellung von Personen und Ereignissen konnte nur in allgemeinster Form mit historischen Figuren in Beziehung gesetzt werdenechte Fakten.

Klassizismus in Russland

Es ist erwähnenswert, dass der russische Klassizismus diese Ansichten vor allem über das Heldengedicht geerbt und nur geringfügig verändert hat. Zum Beispiel wurden zwei Hauptansichten zum Problem des Verhältnisses zwischen künstlerischen und historischen Anfängen in einem Werk skizziert.

Dies ist in den ersten epischen Gedichten zu sehen, deren Autoren in unserem Land Lomonosov und Trediakovsky waren. Es ist erwähnenswert, dass weder Trediakovskys „Tilemakhida“noch Lomonosovs „Peter der Große“die Probleme des russischen Nationalepos widerspiegelten. Ihre Hauptaufgabe war das gesteigerte Interesse, das sie bei zeitgenössischen Dichtern jener Zeit zu wecken vermochten.

Sie waren es, die alle zukünftigen russischen Dichter vor die Notwendigkeit stellten, zu entscheiden, wie sie vorgehen sollten. Es sollte ein Heldengedicht werden, wie das von Lomonossow. Es erzählt von einem wichtigen Ereignis in der russischen Geschichte. Gleichzeitig zielt es auf die Suche nach historischer Wahrheit und wurde in den kanonischen Techniken und Formen der Neuzeit entwickelt. Es wurde in alexandrinischen Versen geschrieben.

Die Art von Trediakovskys Gedicht ist ganz anders. Trotz seiner äußeren Vollständigkeit war sein Wesen den Zeitgenossen viel weniger klar. Wenn wir die metrische Form weglassen, bot der Dichter einen russifizierten Hexameter an. Bemerkenswert ist, dass Trediakovsky der Geschichte in seinem Werk eine untergeordnete und sogar offizielle Position zuschrieb. Je früher die im Werk dargestellten Ereignisse stattfanden, desto freier fühlte er sich.dichter.

So verteidigte Trediakovsky zunächst die Idee, in seinen Gedichten ironische und fabelhafte Zeiten zu reflektieren. Dabei ließ er sich von den Traditionen Homers leiten, da er glaubte, dass der antike Dichter seine Werke auch nicht in der Verfolgung von Ereignissen schuf.

Eine Sache ist noch wichtig. Ereignisse und historische Helden mussten, bevor sie Teil eines solchen Gedichts wurden, einen besonderen Platz im Bewusstsein der Menschen einnehmen, die Gesellschaft musste ihnen eine einheitliche moralische Bewertung geben. Aber die legendäre und "fabelhafte" Natur der Helden deutete darauf hin, dass sie in der Lage sein würden, zumindest die allgemeinste Vorstellung von ihrer Teilnahme an den beschriebenen Ereignissen, ihrer Rolle im Schicksal ihres Staates, in der Erinnerung der Menschen und der Bevölkerung zu bewahren oder Menschen. Unter den einheimischen Beispielen des epischen Gedichts sind auch die Werke von Kheraskov "Rossiada" und "Chesme Battle" sowie "Dimitriada" von Sumarokov und "Befreites Moskau" von Maikov zu erwähnen.

Funktionen

Eines der Hauptmerkmale der Gattung des epischen Gedichts ist der beträchtliche Umfang des Werks selbst. Dabei kommt es nicht auf den Wunsch des Autors an, sondern auf die Aufgaben, die er sich stellt. Sie sind es, die ein so großes Volumen benötigen. Dies ist der Unterschied zwischen lyrischen und epischen Gedichten. Für den Dichter ist es in diesem Fall äußerst wichtig, jede Episode im Detail darzustellen.

Das zweite wichtige Merkmal der Gattung des epischen Gedichts ist seine Vielseitigkeit. Außerdem wurde der Unterh altungsfunktion ursprünglich der letzte Platz zugewiesen. Die erzieherische Funktion wurde seit der Antike zur wichtigstenein solches Gedicht diente als klares Vorbild und Verh altensbeispiel. Darüber hinaus war es ein Aufbewahrungsort für historische Informationen über einige wichtige Ereignisse oder das Schicksal eines ganzen Volkes. Ein solches Gedicht hielt die Vorstellungen der Menschen über die Geschichte fest und erfüllte auch eine wichtige wissenschaftliche Funktion, da durch es Informationen über Geographie, Astronomie, Medizin, Handwerk und häusliche Angelegenheiten übermittelt wurden. Aus diesen Werken konnten nachfolgende Generationen beispielsweise lernen, wie das Land bebaut wurde, Rüstungen geschmiedet wurden, nach welchen Prinzipien die Gesellschaft existierte. Eine solche Vielf alt als Ergebnis wird als epischer Synkretismus bezeichnet.

Zum Beispiel erzählten Homers Gedichte immer von der fernen Vergangenheit. Die Forscher kamen zu dem Schluss, dass die Griechen offenbar mit Pessimismus in die Zukunft blickten und versuchten, das goldene Zeit alter der Vergangenheit einzufangen.

Monumentale Bilder

Die Gattung des epischen Gedichts ist durch die Verwendung monumentaler Bilder gekennzeichnet. Die Bilder der Hauptfiguren erwiesen sich immer als eine Größenordnung höher als die üblichen Vorstellungen von einem gewöhnlichen Menschen, sie wurden in gewissem Sinne praktisch zu Denkmälern. Die Autoren verwendeten die Idealisierungsmethode und machten ihre Charaktere im Vergleich zu anderen Menschen zu den schönsten, erhabensten und klügsten. Dies wird als epische Monumentalität angesehen.

Auch in diesem Genre gibt es das Konzept des epischen Materialismus. Es hängt direkt mit dem Wunsch zusammen, alles, was passiert, vollständig und so detailliert wie möglich zu beschreiben. Infolgedessen erhielt jedes Ding oder Detail, das dem Dichter ins Auge fiel, einen angemessenen Beinamen. Zum Beispiel derselbe Homerlenkt die Aufmerksamkeit auf die gewöhnlichsten alltäglichen und weltlichen Dinge. Zum Beispiel über Nägel oder einen Hocker. In seinen Gedichten ist alles farbig, jeder Gegenstand hat seine eigene Farbe und Charakteristik. Zum Beispiel hat das Meer vierzig Schattierungen, die Beeren und Kleider der Göttinnen sind in den hellsten Farben beschrieben.

Es war den Autoren wichtig, einen sachlichen Ton beizubeh alten. Die Ersteller haben versucht, äußerst fair zu sein.

Epischer Stil

Beim Schreiben eines Gedichts dieser Gattung gibt es drei Gesetze, an die sich alle Autoren ausnahmslos zu h alten versuchten.

Erstens ist dies das Gesetz der Verzögerung. Dies wird als vorsätzlicher Handlungsstopp bezeichnet. Es hilft, den Rahmen des Bildes so weit wie möglich zu erweitern. In der Regel manifestiert sich Retardierung in Form eines eingefügten Gedichts oder Exkurses, während man über die Vergangenheit spricht und die Ansichten von Menschen darlegt, die vor vielen Jahrhunderten gelebt haben.

Am Anfang wurden Gedichte mündlich gesungen, sie wurden nicht auf Papier niedergeschrieben. Mit Hilfe der Retardierung versuchte der Performer oder der direkte Autor, zusätzliche Aufmerksamkeit auf die beschriebene Situation zu lenken.

Zweitens ist dies das Gesetz der doppelten Motivation von Ereignissen. Bei dem Versuch, die Seelen der Menschen zu studieren und zu verstehen, um Erklärungen für ihre Handlungen zu finden, blieb der alte Mensch immer bei den Bewegungen der menschlichen Seele stehen, die nicht nur seinem inneren Willen, sondern auch dem Eingreifen der Götter unterworfen waren.

Drittens ist dies das Gesetz der zeitlichen zeitlichen Unvereinbarkeit der gleichen beschriebenen Ereignisse. In dieser Situation handelte der Autor eines solchen Gedichts als eine sehr naive Person, die dachte, dass er anfangen würdezwei Ereignisse gleichzeitig beschreiben, wird es jedem unnatürlich vorkommen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal epischer Heldengedichte ist eine große Anzahl von Wiederholungen. Manchmal machen sie bis zu einem Drittel des gesamten Textes aus. Dafür gibt es mehrere Erklärungen. Anfangs wurden diese Werke ausschließlich mündlich überliefert. Und Wiederholungen gehören zu den obligatorischen Eigenschaften der Volkskunst. Diese Beschreibung enthält ständig einige sich ständig wiederholende Formeln, zum Beispiel Naturphänomene, die tatsächlich nach Schablonen zusammengesetzt sind.

Dauerhafte Beinamen, die sie schmücken, sind bestimmten Objekten, Helden oder Göttern zugeordnet. Autoren verwenden ständig epische Gleichnisse, wenn sie versuchen, das Bild so visuell wie möglich zu gest alten. Gleichzeitig versucht der Dichter, jede Episode in die Sprache des Vergleichs zu übersetzen und daraus ein eigenständiges Bild zu machen.

In einem Gedicht dieser Art wird oft die Erzählung durch Aufzählung verwendet, wenn das Bild nicht vollständig beschrieben wird und die Episoden an einer Handlungsstange aufgereiht zu sein scheinen.

In fast allen derartigen Werken findet man eine Kombination aus Fiktion mit realistischen Details, Ereignissen und Phänomenen, die tatsächlich passiert sind. Dadurch wird die Grenze zwischen Fantasie und Realität fast vollständig aufgehoben.

Die Ilias

Das antike griechische Epos "Ilias", verfasst von Homer, ist ein anschauliches Beispiel für ein Werk dieser Gattung. Es beschreibt den Trojanischen Krieg, das Gedicht basiert offenbar auf Volksmärchendie Heldentaten der großen Helden jener Zeit.

Laut den meisten Forschern wurde die Ilias im 9.-8. Jahrhundert v. Chr. geschrieben. Die Arbeit basiert hauptsächlich auf Legenden, die sich auf die kretisch-mykenische Zeit beziehen. Dies ist ein monumentales Gedicht, bestehend aus 15.700 Versen, geschrieben in Hexameter. Es wurde später von alexandrinischen Philologen in 24 Lieder unterteilt.

Die Handlung des Gedichts spielt in den letzten Monaten der Belagerung Trojas durch die Achäer. Insbesondere eine Episode, die einen sehr kurzen Zeitraum umfasst, wird sehr detailliert beschrieben.

Die Beschreibung des Olymps mit den darauf sitzenden Göttern hat eine heilige Bedeutung. Darüber hinaus ehren sie sowohl die Achäer als auch die Trojaner. Die Götter erheben sich über ihre Feinde. Viele von ihnen werden direkt an der Geschichte beteiligt und helfen der einen oder anderen Gegenseite. Darüber hinaus werden einige Ereignisse von den Göttern selbst gelenkt oder verursacht, sie haben oft einen direkten Einfluss auf den Ablauf der Ereignisse.

Mahabharata

Das altindische Epos „Mahabharata“ist eines der größten existierenden Werke der Welt. Es ist ein ziemlich komplexer, aber gleichzeitig äußerst organischer Komplex epischer Erzählungen sehr unterschiedlicher Natur - theologisch, didaktisch, politisch, kosmogonisch, rechtlich. Sie alle sind nach dem Framing-Prinzip vereint, das als typisch für die indische Literatur gilt. Dieses alte indische Epos wurde zur Quelle für die meisten Bilder und Handlungen, die in existierenLiteratur Süd- und Südostasiens. Insbesondere behauptet es, dass alles auf der Welt hier ist.

Es ist unmöglich, genau zu sagen, wer der Autor des Mahabharata war. Die meisten Forscher h alten ihn für den Weisen Vyasa.

Worum geht es in dem Gedicht?

Im Mittelpunkt des epischen Gedichts „Mahabharata“steht eine Fehde zwischen zwei Cousinengruppen, die vom ältesten Sohn von Dhritarashtra, dem machthungrigen und verräterischen Duryodhana, initiiert wurde. Sein Vater gibt ihm nach und achtet nicht einmal auf die Weisen, die ihn verurteilen. Der Konflikt gipfelt in der 18-jährigen Schlacht auf dem Feld von Kurukshetra. Davon erzählt das epische Gedicht „Mahabharata“.

Interessanterweise hat die Konfrontation zwischen den Kauravas und den Pandavas eine mythologische Grundlage. Die Götter haben hier, wie bei Homer, einen direkten Einfluss auf die Entwicklung der Ereignisse. Zum Beispiel unterstützt Krishna die Pandavas, die dadurch gewinnen. In diesem Fall sterben fast alle Hauptteilnehmer des Kampfes. Der ältere Pandava, der dieses Blutvergießen bereut, will sogar das Königreich verlassen, aber Verwandte und Weise überzeugen ihn, zu bleiben. Er regiert seit 36 Jahren und hört nicht auf, sich die Ausrottung von Freunden und Verwandten vorzuwerfen.

Es ist interessant, dass gleichzeitig der zentrale epische Held dieses Gedichts Karne ist, der Krishnas Plan über die Unausweichlichkeit der Schlacht bei Kurukshetra aufdeckt, um die als kshatriyas inkarnierten Dämonen auszurotten. Nach dem Tod von Karne wurde die Niederlage der Kauravas auf dem Schlachtfeld unvermeidlich. Der Beginn kosmischer Kataklysmen bezeugt das Ende des Dvapara Yuga und den Beginn des Kali Yuga. Karnas Tod wird beschriebenmehr als der Tod eines der Charaktere. Jetzt wissen Sie, worum es in dem epischen Gedicht Mahabharata geht.

Beowulf

In der westlichen Literatur gilt "Beowulf" als Vorbild dieses Genres. Dies ist ein angelsächsisches Epos, dessen Handlung auf dem Territorium von Jütland spielt (dies ist eine Halbinsel, die Nord- und Ostsee trennt und derzeit zu Dänemark und Deutschland gehört). Ereignisse werden beschrieben, noch bevor die Angels nach Großbritannien gezogen sind.

Das Werk besteht aus mehr als dreitausend Zeilen, die in alliterativen Versen geschrieben sind. Das Gedicht selbst ist nach der Hauptfigur benannt. Anscheinend ist das Epos im 7. oder 8. Jahrhundert n. Chr. entstanden. Gleichzeitig wurde es in einem einzigen Exemplar aufbewahrt, das 1731 in der Bibliothek des Antiquariats Cotton beinahe verstarb. Trotz der Tatsache, dass an der Echtheit dieses Textes begründete Zweifel bestehen, da sich die erh altene Liste nur auf das 11. Jahrhundert bezieht, gilt „Beowulf“als das älteste Gedicht des „barbarischen“Europas, das überliefert ist vollständig an uns.

Inh alt der Arbeit

Lassen Sie uns nun darauf eingehen, wovon das epische Gedicht "Beowulf" erzählt. Im Grunde handelt es sich um den Sieg des Protagonisten über die schrecklichen Monster Grendel und seine eigene Mutter sowie über den Drachen, der regelmäßig sein Land überfiel.

Ganz am Anfang wurde die Aktion nach Skandinavien verlegt. Die Stadt Heorot wird beschrieben, auf derSeit 12 Jahren in Folge greift ein schreckliches Monster an und tötet edle und beste Krieger. Warlord Beowulf beschließt, seinen Nachbarn zu Hilfe zu eilen. Er besiegt Grendel im Alleingang in einem Nachtkampf und beraubt ihn seines Arms. Seine Mutter, die sich vom Meeresboden erhebt, will ihn rächen, aber Beowulf besiegt auch sie und geht zu ihrem Versteck auf dem Meeresgrund.

Im zweiten Teil dieser Arbeit wird der Protagonist bereits zum König der Getae. Diesmal muss er gegen den Drachen kämpfen, der den Eingriff in die von ihm bewachten Schätze nicht vergessen kann. Nachdem er den Drachen getötet hat, wird Beowulf selbst schwer verletzt. Es ist bemerkenswert, dass der Autor den nahenden Tod eines Militärführers nicht als Tragödie betrachtet, sondern als würdiges Ende eines großen und glorreichen Lebens beschreibt. Wenn er stirbt, verbrennt ihn der Trupp feierlich zusammen mit dem Schatz desselben Drachens auf einem Scheiterhaufen.

Wie in den meisten anderen epischen altgermanischen Werken wird in "Beowulf" den Reden der Charaktere viel Aufmerksamkeit geschenkt. In ihnen ist es möglich, ihren Geist, ihren Charakter und ihren Wert zu offenbaren und zu verstehen, was genau damals als Ideale geschätzt wurde. Charakteristisch für dieses Gedicht sind zusätzliche Handlungsstränge, lyrische Abschweifungen, Hintergrundgeschichten, die vom Autor ständig verwendet werden.