2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
In unserer Zeit versuchen immer mehr Menschen, ihre Kreativität zu zeigen. Jemand versucht, Spielzeug zu nähen oder zu stricken, andere interessieren sich dafür, Figuren aus Holz zu schnitzen oder verschiedene Spielereien aus Fimo zu formen. Aber die traditionellste Art, Ihre Kreativität zu zeigen, ist das Malen. Ein Anfängerkünstler weiß nicht immer, wie man ein Bild zeichnet, damit es schön wird.
Auswahl eines Themas für ein Gemälde
Zunächst musst du entscheiden, welches Bild du selbst malen möchtest. Vielleicht wird es ein Porträt oder eine Landschaft oder vielleicht ein Stillleben. Als nächstes sollten Sie bestimmen, in welchem Stil das zukünftige Bild geschrieben wird. Da es viele Malstile gibt, können Sie diejenigen in Betracht ziehen, die am besten für einen Anfänger geeignet sind, der ein Bild mit seinen eigenen Händen malen möchte.
Stile in der Kunst
Naive oder naive Kunst. Es ist autodidaktische Kreativität. Sehr gut für diejenigen, die für sich und ihre Freunde zeichnen möchten. So lernst du, wie man einen Stift richtig in der Hand hält und mit Farben umgeht.
Orphismus. Erschien 1910 in Frankreich. Die Hauptsache in diesem Stil ist Ästhetik, Plastizität und anmutige Linien.und Rhythmus. Vertreter des Orphismus - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.
Primitivismus. Wunderschöne Gemälde von Marc Chagall und Niko Pirosmani sind in diesem Stil geschrieben. Die Arbeitsformen werden vereinfacht, um der Kreativität eines Kindes oder einer primitiven Zeichnung gerecht zu werden. Es unterscheidet sich vom naiven Stil dadurch, dass diese Bilder von Fachleuten gem alt werden, die sie speziell als Volkskunst stilisieren. Während naiv die Kreativität von Amateuren ist.
Pointillismus. Eine Bitmap, die aus kleinen Punkten oder Quadraten erstellt wird. Henri Matisse, Paul Signac und Georges Seurat arbeiteten in dieser Truppe. Beim Mischen von Farben entstehen so originelle und interessante Bilder.
Rayismus. Der von Larionov und Goncharova erfundene Stil. Es ist eine abstrakte Kunst, die auf Lichtübertragung basiert.
Küche. Aus dem Deutschen übersetzt bedeutet es „schlechter Geschmack“. Es ist vielmehr Pseudokunst, die sich durch Extravaganz und laute Formen auszeichnet. Muss eine originelle Handlung und eine qualitativ hochwertige Leistung haben.
Grafiken. Objekte im Bild werden mit Strichen und Linien dargestellt. Normalerweise ist dies eine einfarbige Zeichnung und Sie müssen ein Bild mit einem Bleistift zeichnen. Bei solchen Arbeiten werden manchmal unterschiedliche Farben verwendet, die jedoch in der Regel eine unterstützende Rolle spielen.
Materialien und Werkzeuge
Bevor du mit dem Zeichnen beginnst, musst du Werkzeuge und Papier vorbereiten. Beste fürFür Anfänger ist A3-Papier zum Zeichnen geeignet. Ein Blatt Papier muss auf einem Tablett oder einer harten Oberfläche befestigt werden. Wenn Sie ein Bild mit Wasserfarben zeichnen möchten, muss das Papier auf das Tablett geklebt werden, nachdem Sie das Blatt mit Wasser benetzt haben.
Werkzeuge und Materialien:
- Einfache Stifte.
- Radiergummi oder weiches Gummi.
- Aquarellfarben und Aquarellpinsel.
- Pastellstifte.
- Buntstifte.
- Papierservietten.
- Wasserkrug.
- Papier zum Zeichnen.
- Papierbefestigungsblock.
Erste Schritte
Für einen unerfahrenen Künstler ist das beste Training eine Zeichnung, die aus den einfachsten geometrischen Formen erstellt wurde. Mit Dreiecken, Quadraten und Kreisen können Sie zu jedem Thema eine abstrakte Zeichnung erstellen. Dieser Malstil wird als geometrischer Abstraktionismus bezeichnet. Es lohnt sich auch, ein Bild von dreidimensionalen Objekten zu zeichnen, zum Beispiel: eine Kugel, einen Kegel, eine Pyramide und einen Zylinder. All diese Elemente können verwendet werden, um die Komposition Ihrer Arbeit zusammenzustellen. Solche Übungen werden Ihnen helfen, ein Bild mit einem Bleistift zu zeichnen und Ihnen beibringen, wie Sie die Form von Objekten richtig reproduzieren.
Experimente mit Aquarellfarben
Aquarellfarben geben einen riesigen Spielraum für Kreativität. Auch wenn Sie nur Farbe mit farbigen Punkten auf ein Blatt Papier gießen, können Sie ein Kunstwerk erh alten. In diesem Fall ist es notwendig, die Farbgesetze zu kennen und Farben richtig miteinander kombinieren zu können. Holen Sie sich diese Art von Wissendas kannst du, wenn du das Farbrad studierst.
Rot, Gelb und Blau sind Primär- oder Primärfarben. Auf ihrer Basis können Sie jede Farbe erh alten. Wenn Sie Rot und Gelb mischen, erh alten Sie Orange, wenn Sie Rot mit Blau mischen, erh alten Sie Lila. Wenn Gelb und Blau kombiniert werden, ist es Grün. Grün, Violett und Orange werden Sekundär- oder Komplementärfarben genannt. Die restlichen Farben ergeben sich aus dem Vorherrschen einer Farbe gegenüber einer anderen.
Es ist wichtig, sich an den Farbkontrast zu erinnern (entgegengesetzte Farben auf dem Farbrad). Kontrast tritt zwischen primären (primären) und sekundären (sekundären) Farben auf:
- Rot - Grün,
- Gelb - Lila,
- Blau - Orange.
Mit diesem Wissen kannst du zu jedem Thema ein sehr interessantes Bild zeichnen. Am einfachsten ist es, ein Bild zum Thema Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang zu malen.
Aquarellzeichnung des südlichen Sonnenuntergangs
Um ein Bild schrittweise zu zeichnen, müssen Sie einen Arbeitsplan erstellen. Zuerst müssen Sie ein Grundstück auswählen. Das Beispiel des vorgestellten Bildes zeigt Palmen am Ufer, das Meer, den Himmel und die untergehende Sonne. Sie können Ihre eigenen Änderungen an der Handlung dieser Arbeit vornehmen, ein Boot hinzufügen oder Palmen entfernen. Als nächstes müssen Sie den Arbeitsplatz vorbereiten. Es ist am besten, sich zurückzuziehen, damit es keine Ablenkungen gibt. Kreativität ist ein Prozess, in den sich der Meister kopfüber stürzt, und jedes Hindernis wird ihn daran hindern, sich auf die Arbeit zu konzentrieren. Aquarellfarben können ersetzt werdenPastell- oder Buntstifte, in diesem Fall brauchen Sie kein Wasser zu verwenden.
Aquarellschritte
- Zeichne das Bild mit einem einfachen Bleistift. Markieren Sie die Horizontlinie, die sich unterhalb der Blattmitte befinden sollte. Verwenden Sie dünne Linien, um Palmen, Küsten, Sonne und einen sonnigen Weg auf dem Wasser zu umreißen.
- Wie man ein über eine Tablette gespanntes Stück Papier mit Wasser befeuchtet. Die untergehende Sonne und ihre Spiegelung im Wasser sind die hellsten und hellsten Teile des Bildes. Sie müssen praktisch nicht mit Aquarell gefüllt werden. Sehr oft treten in der Wahrnehmung einer Person Stereotype auf, die den korrekten Ausdruck der Realität im Bild beeinträchtigen. Die Sonnenscheibe sollte nicht gelb oder rot sein. Im Bild bleibt er weiß, seine Strahlen und der Raum daneben müssen gelb gestrichen werden.
- Wenn Sie an einem Gemälde arbeiten, sollten Sie wissen, dass Wasser immer den Himmel reflektiert. Enthält der Himmel rosa, rote, gelbe und andere Schattierungen, müssen diese auf die Wasseroberfläche gezeichnet werden.
- Palmen und die Küste im Bild sollten in dunkler Farbe gezeichnet werden, da sie sich gegenüber der untergehenden Sonne befinden.
- Fülle die Zeichnung von den hellsten bis zu den dunkelsten Stellen des Bildes mit Wasserfarbe. Wie festgestellt, ist der hellste Teil der Zeichnung die Sonne mit Reflexion, und der dunkelste Teil sind die Palmen und das Ufer. Dementsprechend müssen Sie Farben auswählen und sich an die Arbeit machen.
- Aquarellfarben brauchen viel Wasser. Nur unter dieser Bedingung ist es möglich, die notwendige Transparenz und Realitätsnähe des Bildes zu erreichen. Beim Zeichnen müssen die Farbschichten getrocknet und dann Farbzusätze hinzugefügt werden. Andernfalls fließen die Bildelemente übereinander.
Wenn es einem unerfahrenen Künstler beim ersten Mal nicht gelungen ist, ein schönes Bild zu zeichnen, sollten Sie sich nicht aufregen und aufgeben. Wie bei jeder Aktivität ist es in der Kreativität notwendig, zu trainieren und zu lernen, um Ihre Hand zu füllen. Nur mit ständigen Übungen gelingt es, ein Bild so zu zeichnen, dass es die Bewunderung von Freunden erregt.
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