"Jeanne", Aufführung. Theater der Nationen. Die Geschichte einer Frau

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im Theater der Nationen ist das Publikum eingeladen, über den Preis eines erfolgreichen Lebens nachzudenken. Hier fand im Februar 2014 auf der kleinen Bühne die Uraufführung der Tragikomödie der jungen Dramatikerin Yaroslava Pulinovich Zhanna statt. Die Aufführung ist die Geschichte einer Frau mit eisernem Charakter. Die Hauptrolle spielte Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", Aufführung. Theater der Nationen

Inszenierung wurde von einem frischgebackenen Absolventen von GITIS Ilya Rotenberg durchgeführt. „Jeanne“ist eine Aufführung, die mit jungen Regisseuren und neuer Dramaturgie die experimentelle Arbeit des Theaters fortsetzt. Ilya Rotenberg leitete 2011 das Lysvensky Drama Theatre, wo er Gogols "Players" inszenierte. Die Produktion erhielt den Grand Prix beim Festival der Kleinstadttheater. "Jeanne" ist das Stück, das das zweite Werk des Regisseurs mit der Dramaturgie von Pulinovich ist. Das erste war das von ihm inszenierte Stück "Wie ich wurde …" (Tomsker Theater für junge Zuschauer).

Am Stück "Jeanne" waren Schauspieler beteiligt: Ingeborga Dapkunaite (Hauptrolle), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Über die Ewigkeit: Die Geschichte einer Frau

Nach Aussage des Regisseurs ist "Jeanne" eine Aufführung, deren Genre als psychologisches Drama definiert werden sollte, das auf das Epos zurückgeht. Der Regisseur hält die Hauptfigur des Stücks Pulinovich für eine absolut epische Figur. Ihre Geschichte handelt von ewigen Dingen, die viele seit Jahrhunderten beunruhigen – Liebe, Familie, Eifersucht, Rache, Neid. "Zhanna ist eine Aufführung, die die Geschichte einer Frau darstellt. Jede Frau hat ein bestimmtes Geheimnis, das interessant zu verstehen wäre", teilte der Regisseur Reportern mit. Ein solcher Versuch wird im Stück präsentiert. Der Regisseur hat versucht, die Geschichte von Jeanne so zu erzählen, wie er sie versteht.

Eine erfolgreiche Geschäftsfrau hat auf den ersten Blick alle Vorteile, von denen viele nur träumen. Der Betrachter wird zum Nachdenken angeregt: Zu welchem Preis wurde es abgebaut? Was mussten Sie dafür opfern? Womit endet sie?

Storyline

Das Genre des Schauspiels von Yaroslava Pulinovich, das die Grundlage der Aufführung bildete ("Dann wird es einen neuen Tag geben"), wird als Melodram mit Elementen der Farce definiert. Es erzählt von einer gewissen einsamen und entschlossenen Geschäftsfrau Zhanna, die es geschafft hat, vom Tellerwäscher zum Millionär zu gelangen: Sie hat ihr Leben von Grund auf neu aufgebaut, viel erreicht, aber nie ihr Glück gefunden. Fünf Jahre lang hält ihre Beziehung zu dem fast halb so alten infantilen Andrei an. Die Heldin kümmert sich eifersüchtig um ihn. Irgendwann beschließt der notorische junge Mann, ein unabhängiges Leben zu beginnen. Er flüchtet vor Jeanne zu der nachlässigen und lustigen Studentin Katya. Aber für die Jungen endet es traurig - siewerden auf die Straße geworfen. Zhanna findet niemanden, der sie ersetzt.

Über den Autor

Yaroslava Pulinovich ist trotz ihres jungen Alters (sie ist unter 30) eine der bekanntesten und gefragtesten russischen Dramatikerinnen. Absolventin des Jekaterinburger Theaterinstituts. Die ersten Theaterstücke - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - stehen auf den Shortlists des Eurasia Drama Festival, sind Gewinner der Preise "Debut" und "Voice of a Generation". Pulinovich nimmt auch regelmäßig an den Festivals Lyubimovka und New Drama teil. Die Stücke des Dramatikers werden in Theatern in England, Polen, Estland, den USA, der Ukraine und mehr als 40 Theatern in Russland aufgeführt.

Kritikern zufolge unterscheiden sich Pulinovichs Stücke von vielen anderen russischen Dramen der neuesten Generation dadurch, dass sie in perfekter Übereinstimmung mit Theaterkanons aufgebaut sind. Sie enth alten sicherlich die psychologische Qualität von Bildern, die schnelle Entwicklung von Intrigen, eine ernsthafte und verständliche Bedeutung für den Betrachter. Vielleicht sind diese Eigenschaften das Geheimnis ihres Erfolgs.

Richtung

Spezialisten glauben, dass in der Aufführung des jungen Regisseurs Ilya Rotenberg alles perfekt durchdacht ist und wie am Schnürchen funktioniert. Die Künstlerin Polina Grishina, eine Schülerin des berühmten Dmitry Krymov, teilt den Raum konzeptionell in Schwarz und Weiß. Dem Betrachter wird eine Welt ohne Halbtöne geboten.

Im Vordergrund steht Jeannes luxuriöse Wohnung: Marmorboden, großes Bett und Jacuzzi. Im zweiten befindet sich der gemietete Schrank von Andrej und Katja mit seiner miserablen Einrichtung. Die Handlung wandert von Folge zu Folge, alle Lösungen funktionieren, nichts bleibt ungenutzt. Die Metaphern sind bissig und lakonisch: Wenn zum Beispiel das Bett vom Bett entfernt wird, verwandelt es sich in das Grab von Jeannes Vater. Die Handlung wird vom Regisseur wie eine Clip-Montage aufgebaut, die Frames darin ändern sich ziemlich schnell, neue Episoden wachsen natürlich aus den vorherigen heraus.

Endung geändert

Am Ende des Stücks kommt Andrei mit seiner Frau und seinem Kind, ohne Geld, Wohnung und Arbeit, zu Jeanne. Beim Anblick des Babys schmilzt das Herz der Heldin. Sie lässt die Jungen bei sich zu Hause, um die Nacht zu verbringen. Dem Leser bleibt die Hoffnung, dass am weitesten "ein neuer Tag" wartet.

Aber für die Produktion des Theaters der Nationen schrieb der Dramatiker das Ende um, seine Bedeutung wurde radikal verändert. In der Aufführung fragt Zhanna ihren Bekannten, einen mächtigen Stellvertreter, wie man jemandem schnell die elterlichen Rechte entzieht. Und er bekommt die Antwort, dass daran nichts Kompliziertes ist.

Sie beschließt, das Baby zu stehlen. Dieser Schritt wird für sie zum Höhepunkt all ihrer Ambitionen, zum letzten Wunsch, den es zu verwirklichen gilt. Jeanne agiert mit dem ganzen kompromisslosen Charakter einer antiken Heldin. Sie überlebt den Tod der weiblichen Liebe und strebt nach Rache in der Mutterliebe. Mit einem neuen Finale wird Pulinovichs Spiel auf die globale Ebene getragen. Ihre Heldin muss sich an die Größe der Hauptdarstellerin anpassen.

Dapkunayte: externe Zerbrechlichkeit kombiniert mit innerer Stärke

Von den mehreren Theaterstücken, die der Regisseur angeboten hat, haben wir uns entschieden, das Stück "Jeanne" zu inszenieren. Das Theater der Nationen entschied sich für diese Option. IngeborgDapkunaite für die Hauptrolle wurde von Evgeny Mironov, dem künstlerischen Leiter des Theaters, eingeladen.

Diese Wahl ist laut dem Regisseur sehr genau. Die Teilnahme dieser wunderbaren Schauspielerin verleiht dem Stück eine besondere neue Note.

Dramaturgin J. Pulinovich glaubt, dass Dapkunaite das hat, was für ihr Image notwendig ist: Sie kombiniert äußere Zerbrechlichkeit mit innerem Druck und Stärke.

Schauspielerin und Publikum

Die Filmschauspielerin Dapkunaite muss weder dem einheimischen noch dem weltweiten Publikum vorgestellt werden. Für Theaterbesucher wäre es nützlich zu wissen, dass ein Filmstar schon lange und viel im Theater spielt. In den 1980er Jahren arbeitete sie mit dem berühmten litauischen Regisseur E. Nyakroshyus zusammen, der das Meno Fortas Theater gründete. Sie ist auf den Bühnen europäischer Theater sowie in Großbritannien und Amerika aufgetreten.

Schauspielerin und Rolle

Kritikern zufolge agiert Ingeborga Dapkunaite in dieser Aufführung klar und schnell: Sie erlaubt keine zusätzliche Geste, nicht gespielte Details oder zufällige Intonationen.

Ihre Heldin vereint Zärtlichkeit und räuberischen Griff, Weltoffenheit und Strenge, eiserne Starrheit und Verletzlichkeit. Sie ist wirklich charmant, einfallsreich, gerissen, anmutig. Es verbindet schauspielerischen Unfug und weibliche Koketterie mit Tiefe und sorgfältiger Psychologik. Infolgedessen ist ihre Zhanna nicht nur eine Figur oder Schauspielerin. Dies ist eine echte lebende Person, der der Betrachter vom ersten bis zum letzten Wort glaubt.

Aufführung "Jeanne": Rezensionen

Die Arbeit des Kreativteams des Theaters verließ das Publikum nichtgleichgültig. In ihren Bewertungen nennen sie die Leistung erstaunlich. Darin zu spielen, lässt das Publikum mit den Charakteren leben, die sich wie eine Messerklinge durch das Leben bewegen, alle Wechselfälle ihres Schicksals. Das Publikum dankt Ingeborga Dapkunaite für ihr durchdringendes, erstaunliches Spiel. Die subtile und offene Übertragung der emotionalen Erfahrungen einer einsamen Frau durch die Schauspielerin ruft bei vielen eine ganze Reihe von Gefühlen hervor: Bewunderung, Mitleid, Verachtung und Verurteilung. Das Publikum bedankte sich in seinen Kritiken bei den Schauspielern für ihre überzeugende und wahrheitsgemäße Arbeit, vermerkte die gute Regie und die ihrer Meinung nach gelungene Lösung des Bühnenraums.

Schlussfolgerung

Die Produktion des Theaters der Nationen ist eine starke, solide Darbietung, die jeden beunruhigen kann. Auch ein kreativer Betrachter wird die frische und zugleich zugängliche Form zu schätzen wissen. Nur Kenner dubioser, riskanter Experimente sollten diese Performance nicht empfehlen. So etwas gibt es in dieser Arbeit nicht.