Moderne Science-Fiction-Künstler: die besten Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Belletristik ist seit langem ein sehr fester Bestandteil unseres Lebens. Amerikanische Wissenschaftler argumentieren, dass das Lesen von Science-Fiction einen sehr positiven Effekt auf die Entwicklung des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft und der Fähigkeit hat, über den Tellerrand hinaus zu denken, und hilft, die Grenzen der Weltanschauung zu erweitern. Dasselbe kann den Gemälden dieser Richtung zugeschrieben werden. Science-Fiction-Künstler und ihre Arbeit haben viel dazu beigetragen, die Grenzen der Realität zu erweitern und der Fantasie des Publikums Nahrung zu geben. Allen Prognosen der Skeptiker zum Trotz entwickelt sich das Genre weiter und begeistert Kenner mit neuen Autoren.

Werfen wir einen Blick auf die besten Science-Fiction-Künstler unserer Zeit.

Jim Burns

Einer der berühmtesten Science-Fiction-Illustratoren in Europa ist heute Jim Burns. Der britische Künstler hat in langjähriger kreativer Tätigkeit seinen eigenen einzigartigen, unnachahmlichen Stil entwickelt und nahezu perfektioniert. Seine Bilder, die die ferne Zukunft darstellen, sind sehr realistisch. Der Autor ist gut darin, sowohl fantastische Technologie als auch außerirdisches Leben in all seiner Vielf alt darzustellen. Jim Burns ist in seiner Heimat gefragt und gefragtdarüber hinaus arbeitet die Künstlerin insbesondere eng mit amerikanischen Verlagen zusammen. Burns' Werk ziert die Titelseiten vieler Werke von Harry Harrison.

Der Künstler ist nicht auf Illustrationen für Bücher beschränkt. Jim Burns arbeitete mit Regisseur Ridley Scott an Blade Runner zusammen. Sammlungen seiner Arbeiten wurden ebenfalls veröffentlicht – Lightship, Planet Story, Mechanismo und The Jim Burns Portfolio.

Die Fähigkeiten des Künstlers sind durch verschiedene Auszeichnungen recht gut belegt. Dreimal in seinem Leben erhielt Burns den Hugo Award als bester professioneller Künstler. Darüber hinaus hat der Künstler 12 Auszeichnungen der British Science Fiction Association für sein kreatives Leben erh alten.

Julie Bell

Die amerikanische Künstlerin Julia Bell liebt das Zeichnen seit ihrer Kindheit. Julia ist in Beaumont, Texas, geboren und aufgewachsen. Die Künstlerin studierte Fotografie und Malerei an 6 verschiedenen Hochschulen und Universitäten.

Bis heute hat sich Julia Bell zu einer der führenden Künstlerinnen und Illustratorinnen in der Fantasy-Kunst entwickelt. Experten bemerken ihren einzigartigen Sinn für Farbe und Komposition, der ihre Gemälde immer wieder bewundern lässt. Sie ist besonders gut darin, "Metallfleisch" darzustellen, das die Fließfähigkeit von Wasser mit der Härte von Stahl verbindet. Dieser Effekt ist zu ihrem leicht erkennbaren Merkmal geworden. Diese Technik wurde erstmals von Julia in ihrer Arbeit auf dem Cover des Heavy Metall Magazins und dieser Arbeit verwendetmachte eine echte Sensation.

1994 heirateten Julia Bell und Boris Vallejo, ein amerikanischer Künstler.

Boris Vallejo

Eine der berühmtesten Figuren des Fantasy-Genres ist zweifellos Boris Vallejo. Boris wurde in Peru geboren, vor seiner Einwanderung in die Vereinigten Staaten von Amerika schaffte er es, die National School of Arts zu beenden. Sein Beitrag zur Entwicklung der Fantasy-Kunst kann kaum hoch genug eingeschätzt werden. Der Künstler erhält Aufträge von fast allen großen Fantasy- und Science-Fiction-Verlagen. Das erkennbarste Merkmal all seiner Arbeiten ist der hohe Realismus des Bildes.

Ein interessantes Merkmal von Boris Vallejo ist, dass er Menschen nicht gerne aus der Natur zeichnet, er beschäftigt sich normalerweise mit Fotografien. Die mythischen Gest alten seiner Gemälde wirken nicht weniger realistisch als die dort abgebildeten Menschen. Märchenhafte Heldenphantasie - so lässt sich der Stil des Künstlers bezeichnen. Sehr oft können wir in seinen Werken Conan the Barbarian, Tarzan and the Harsh Dock leicht erkennen.

Boris Vallejo illustriert auch Albumcover, Videofilme, erstellt grafische Werbung für Filme.

Heute gilt der Künstler als Klassiker der bildenden Kunst im Fantasy-Genre. Verheiratet mit Kollegin Julia Bell (siehe oben).

Ciruelo Cabral

Der argentinische Künstler Gustavo Cabral, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Ciruelo, m alt seit frühester Jugend. Als Kind war ich sehr angetanComics, Fantasy-Bücher und Filme. Als seine Eltern dies sahen, schickten sie ihn auf die Kunstschule. Nach seinem Abschluss an einer Bildungseinrichtung im Alter von 18 Jahren begann der Künstler in einer Werbeagentur zu arbeiten, wo er wertvolle Erfahrungen sammelte. Gustavo zog später nach Spanien. Er ist derzeit einer der weltweit führenden Illustratoren im Fantasy Art-Genre. Cabrals Spezialität ist das Bild von Drachen, sie kommen vom Künstler sehr realistisch heraus.

Der Autor zeichnet aber nicht nur Drachen, sondern schreibt auch über sie. "Das Buch des Drachen", "Feen und Drachen" - in diesen Büchern beschreibt Cabral liebevoll das Leben der Drachen, ihre Geschichte, ihre Gewohnheiten. Die Welt der Drachen, Elfen und Zauberer, verflochten mit der Welt der Menschen, wird sorgfältig in Büchern beschrieben und in Form von Illustrationen präsentiert.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde mochte als Kind Science-Fiction. Die Werke von Autoren wie Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein hatten großen Einfluss auf seine weitere kreative Karriere.

Als er seinen Master of Arts an der Cadwell University erhielt, hatte sich Clyde bereits für einen kreativen Weg entschieden, er beschloss, Illustrator zu werden. Seit einigen Jahren arbeitet er in Werbeagenturen und macht das, was er liebt, nur in seiner Freizeit. Der Künstler wurde bemerkt und erhielt Aufträge von professionellen Belletristikverlagen. In den frühen 90er Jahren, als ziemlich regelmäßig Aufträge eintrafen, begann Cadwell Clyde seine Karriere als freischaffender Künstler. Während der kreativen Tätigkeit von Clyde wurden mehrereSammlungen der Werke des Künstlers. Zu letzteren gehören weltberühmte Cover für Fantasy-Titel.

Andrzej Sykut

Der polnische Science-Fiction-Künstler Andrzej Sykut ist bekannt für seine akribisch gerenderten futuristischen Gemälde. Meistens stellt der Künstler ferne Planeten auf Leinwänden dar, zu denen wir nur gelangen müssen. Dank der fast grenzenlosen Vorstellungskraft des Autors werden diese fantastischen Planeten von nicht weniger fantastischen Lebensarten bewohnt. Andrzejs Gemälde sind immer hell und interessant. Hochtechnologien koexistieren hier oft mit exotischen Landschaften. Andrzej wird oft nicht als Künstler, sondern als Fotograf bezeichnet, da die meisten seiner Arbeiten in den Bildbearbeitungsprogrammen Photoshop und Corel erstellt wurden. Digitale Technologie kombiniert mit brillanter Vorstellungskraft bringt fantastische Ergebnisse.

Künstler und Weltraum

Die Richtung in der bildenden Kunst, die wir heute "kosmisch" nennen, hat eine reiche Geschichte. Schon in der Antike wandten sich Menschen diesem Thema zu. Illustrationen für kultische und mythologische Texte lassen sich sicher dieser Gattung zuordnen. Mit der Entwicklung des Fantasy-Genres in der Literatur entwickelte sich auch die „kosmische“Richtung in der Malerei. Illustratoren der Werke von Jules Verne, HG Wells und anderen berühmten Science-Fiction-Autoren haben einen großen Beitrag zur Entwicklung dieser Richtung geleistet. Die Vorstellungskraft des Künstlers war jedoch durch den Rahmen des Kunstwerks eingeschränkt.

Ein großer Durchbruch in der Weltraummalerei gelang mit der Entwicklung der Weltraumforschung. Menschen begannenin den Weltraum fliegen, und die Voraussetzungen für die Bildung einer dokumentarischen Raumrichtung erschienen. Dazu war es notwendig, dass ein Mensch, der in der Lage war, das Gesehene wiederzugeben, ein „Weltraumkünstler“, ins All flog. Und solch eine Person wurde gefunden. Es war Alexei Leonov, der später als „Meister der Weltraumlandschaft“bezeichnet werden sollte.

Zum ersten Mal im Orbit war ein Künstler mit einem scharfen Auge und einer ruhigen Hand. Seine Arbeiten enth alten Informationen, die ein nüchternes Kameraobjektiv nicht vermitteln kann. Die Kameras der Raumstationen, die die Panoramen von Mars und Venus eingefangen haben, sind unvoreingenommen, ihre Bilder sind frei von Emotionen und Kälte. Und Leonov sieht den Himmel mit den Augen eines irdischen Menschen, und das ist der Vorteil seiner Arbeit. Seine Serie kosmischer Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge sorgte für Aufsehen und brachte Alexei an die Spitze der Reihen der Weltraum-Science-Fiction-Künstler.

Die Weltraumrichtung in der Malerei entwickelt sich recht erfolgreich, und vielleicht werden wir bald Zeuge kreativer Missionen von Künstlern zu anderen Planeten.