Neil Young. Verschiedene Facetten der Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im Herbst 1970 konnte Neil Young dank des Erfolgs seines Soloalbums Nach dem Goldrausch und der Platte Deja Vu von Crosby Stills, Nash und Young endlich sein Traumhaus kaufen: ein 140 Morgen großes Grundstück Ranch in Kalifornien. Der Sänger sagte damals in einem Interview: "Ich habe mein ganzes Geld dafür ausgegeben, aber jetzt kann mir niemand mehr meinen Wohnort wegnehmen."

Viertes Album

Er verbrachte das nächste Jahr damit, an seiner nächsten Platte zu arbeiten. Das Album hieß Harvest.

Die meisten Songs auf dieser CD wurden in Nashville und London aufgenommen. Um einen Track namens Words und mehrere andere Kompositionen zu erstellen, wählte der Musiker einen originelleren Ort. Neil Young lud seine Bandkollegen ein, in einer alten Scheune auf seiner Ranch an den oben genannten Songs zu arbeiten.

Der Song namens "Alabama" ist im Wesentlichen eine Fortsetzung seiner eigenen Komposition Southern Man aus dem Album After the Gold Rush. In ihrer harten Formprangert Rassismus im amerikanischen Süden an.

Dieser Song erhielt viel Aufmerksamkeit in der Presse. Auch viele Musiker haben ihre Meinung zu diesem Werk geäußert. Die originellste Antwort auf dieses Lied kam von Lynyrd Skynyrd. Einer der Songs der Band enthält diese Zeilen: „Ich hoffe, Neil Young versteht, dass die Südstaatler ihn in keiner Weise brauchen.“

Lynyrd Skynyrd-Mitglied Ronnie Van Zant kommentierte diese Antwort: „Wir haben den Song Alabama als Witz geschrieben und nicht einmal viel über den Text nachgedacht. Der Text ist mir einfach in den Sinn gekommen. Wir haben nur herzlich gelacht und gesagt: „Na, ist das nicht lustig? Wir lieben Neil Young und wir lieben seine Musik. Damit meinte der Künstler, dass sie mit ihrem Song überhaupt niemanden angreifen wollten.

Geschichte des Musikers

Fotos von den Aufnahmen des Harvest-Albums tauchten kürzlich auf verschiedenen Internetquellen auf. Und im August dieses Jahres veröffentlichte Neil Young selbst mehrere Bilder auf seiner Website, zusammen mit einem Essay eines Autors, in dem er die Entstehung der Platte beschreibt. Der Musiker drückt auch sein Bedauern darüber aus, dass alle seine Kollegen auf dieser Platte diese Welt bereits verlassen haben. „Ich vermisse meine Freunde, weil sie alle gestorben sind. Aber die Musik, die sie gespielt haben, als sie hier bei uns auf der Erde waren“, schreibt er, „ich bin froh, dass ich sie kannte und wir zusammengearbeitet haben, um Songs zu schreiben.“

Neil Young war in seiner Jugend einer der berühmtesten kanadischen Musiker, und das ist er auch heute nochheute.

Er ist Sänger und Songwriter. Eine ganze Armee seiner Fans auf der ganzen Welt bewundert seit mehr als 50 Jahren seine einzigartige Tenorstimme, seinen originellen Gitarrenspielstil und seine gefühlvollen Texte.

Stil

Neil Young (Foto des Sängers ist im Artikel zu finden) verband oft Soundeffekte mit der Gitarre, wie zB Distortion. Deshalb wurde er der Vater des Grunge genannt.

Übrigens steht er in direktem Zusammenhang mit diesem Genre, da er 1995 zusammen mit Mitgliedern der legendären Band Pearl Jam ein Album aufgenommen hat. Dieses Team ist als eine der drei beliebtesten Grunge-Gruppen bekannt.

Nicht nur Musik

Neben seiner Hauptbeschäftigung ist der Künstler auch in der Filmbranche tätig. Unter dem Pseudonym Bernard Shakey war er als Produzent an der Entstehung von 5 Filmen beteiligt. Young ist der Autor des Soundtracks für die Filme „Philadelphia“von 1993 und „Dead Man“, der ein paar Jahre später gedreht wurde.

Frühes Leben

Der Held dieses Artikels wurde am 12. November 1945 in Toronto geboren. Sein Vater war Journalist und Sportjournalist. Er schrieb auch Belletristik. Die Mutter des zukünftigen Musikers hatte neben kanadischen auch französische und amerikanische Wurzeln.

Musikbehandlung

In früher Kindheit interessierte sich Young für Musik. Dann war sein Idol Little Richard. Später wurde er ein ebenso treuer Fan von Elvis Presley. Diese Leidenschaft spiegelte sich in seiner eigenen Arbeit wider. In mehreren Liedern erwähnt er den King of Rock and Roll.

Spiel läuftInstrumente

Neil Youngs erstes Instrument war die Ukulele. Er selbst gab später zu: „Ich habe eine einfache Ukulele gespielt, dazu eine Bass-Ukulele und ein Ukulele-Banjo, mit einem Wort, alles außer der Gitarre.“

Nach der Scheidung seiner Eltern zog er mit seiner Mutter nach New York, wo sich die Familie in einem Arbeiterviertel niederließ. Dort ging er zur Schule und begann in mehreren Gruppen zu spielen, die hauptsächlich Instrumentalkompositionen aufführten. Er brach bald für eine zukünftige musikalische Karriere ab.

Bei einem Konzert einer seiner Bands lernte Neil Young Stefan Silva kennen, dessen Band ebenfalls auf dieser Bühne auftrat.

Wurzeln der Poesie

Nachdem er seine ursprüngliche Band Squares verlassen hatte, begann Young in Nachtclubs aufzutreten. Dort traf er Joni Mitchell. Dieser Sänger sagt, dass Neil Young damals die Arbeit von Bob Dylan mochte. Inspiriert von seinen Schriften schrieb er eines seiner berühmtesten frühen Lieder, „Manatee“. Der Song Johnny Mitchell Circle Game ist die Antwort darauf.

Die kanadische Gruppe The Guess Who spielte daraufhin mehrere Lieder des jungen Komponisten.

Verschiedene Gesichter

Fans von Neil Youngs Songs sagen, dass die Tiefe ihrer Texte nur mit den Werken von Bob Dylan zu vergleichen ist. Der Künstler schafft es, diesen Ruf über viele Jahrzehnte aufrechtzuerh alten. Das liegt auch an seiner fortwährenden kreativen Tätigkeit.

Von den späten Sechzigern bis heute brachte er regelmäßig neue Platten heraus, ohne sich lange Zeit zu lassengeht kaputt. Insgesamt wurden mehr als 30 Soloalben von Neil Young veröffentlicht. Der offizielle Katalog seiner CDs ist nur ein kleiner Teil aller Werke des Musikers, da er viele unveröffentlichte Aufnahmen hat.

Außerdem erweitert der Sänger ständig die Grenzen seiner Arbeit. Neil Young schreibt Kompositionen in verschiedenen Genres: vom Blues bis zur modernen elektronischen Musik. Aber seine beiden Hauptelemente sind immer geblieben: auf der einen Seite - sanfter Folk- und Country-Rock und auf der anderen Seite - lauter, zermalmender Gitarrenrock, den er manchmal mit der Band Crazy Horse aufgenommen hat. Diese Gegensätze verbindet der Sänger Zeit seines Lebens in seiner Arbeit.