Comics - was ist das? Wie Comics gemacht werden

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Comics rufen bei Menschen leicht Emotionen hervor. Ob Freude, Lachen, Traurigkeit oder Traurigkeit, diese Bildergeschichten treffen einen Nerv. Aufgrund dieser Exposition kann das Erstellen von Comics für alle eine interessante Erfahrung sein. Comics sind ein Hebel, um die Gefühle der Menschen zu beeinflussen. Und wenn Sie eine Idee haben, ist es gar nicht so schwer, einen Comic zu erstellen.

Comics: Bedeutung des Wortes

Es gibt viele Definitionen dieses Wortes. Die meisten von ihnen laufen darauf hinaus, dass Comics eine Geschichte sind, die in Bildern erzählt wird. Schauen wir uns ihre Herkunft an. Das Wort „Comics“ist eine Entlehnung aus dem Englischen. Comic bedeutet lustig, amüsant. Also vorher waren es nur lustige Bilder. Aber jetzt sind Comics ein Genre der Literatur. Es entstanden viele Werke, die bereits zu Klassikern geworden sind.

Aber im Allgemeinen enth alten Comics, deren Definition wir in Betracht ziehen, eine Kombination aus zwei Arten von Kunst: bildende Kunst und Literatur. Sie wurden im letzten Jahrhundert sehr beliebt. Finden Sie deshalb jetzt interessante Comics auf Russischkein Problem mehr.

Wo fange ich an, eine Bildergeschichte zu erstellen

Du solltest immer mit der Vorbereitung beginnen. Und die Vorbereitung in diesem Fall besteht darin, dass Sie die wichtigsten Bestimmungen Ihrer Geschichte aufschreiben. Schließlich ist ein Comic zuallererst eine Geschichte über etwas, und sie muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, die im Voraus durchdacht werden müssen.

So sollte man beim Schreiben des Anfangs nicht den Hintergrund vergessen, vor dem sich die Handlung entwickeln wird. Es ist die Umgebung, die den Ton der Geschichte und ihr Tempo bestimmt und manchmal die Handlungen der Charaktere bestimmt. Comics sind schließlich Geschichten, die sich auf allen Ebenen des Erzählens entwickeln müssen.

Charaktere sind die Schauspieler in deinem Comic und müssen mit größter Sorgf alt ausgewählt werden. Ihre Bilder sollten solide sein und ihr Charakter und ihre Handlungen sollten logisch sein, denn sie sind das Bindeglied zwischen dem Erzähler und dem Leser. Es sind die Helden, die alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und die Geschichte ihres Lebens sollte sich konsequent und allmählich entwickeln. Dieser Punkt ist besonders wichtig, wenn Sie nach einer langen Erzählung suchen und nicht nach einer fünfminütigen Geschichte.

Die Handlung wird zum Drehbuch

Egal wie seltsam es klingen mag, aber die Handlung und das Drehbuch sind zwei verschiedene Dinge. Und wenn die Handlung nur die Ausrichtung der Beziehungen der Charaktere ist und die Richtung des Laufs der Ereignisse bestimmt, dann ist das Drehbuch eine detaillierte Analyse jedes Teils Ihrer Geschichte. Hier sind alle Linien und alle Aktionen, die deine Helden ausführen.

Betrachte zum Beispiel einen Auszug aus der Handlungsbeschreibung: Es war Sonnenuntergang. Lydia stand am Ufer einer Klippe,aber ihre Gedanken trugen sie weit, weit über dieses Stück Land hinaus. Nachdem sie ungefähr 5 Minuten so gestanden hatte, drehte sie sich um und ging zurück ins Lager: „Also, in diesem Moment stellte sich jeder von uns ein Bild von dem vor, was passierte, aber jeder tat es auf seine eigene Weise, indem er seine Vorstellungskraft nutzte.

Im Skript sollte es klarer und definierter aussehen. Versuchen wir, diese Textpassage in den Szenarioplan zu verschieben. Hier ist, was wir ungefähr bekommen sollten:

• Aufnahme 1. Die Sonne geht unter, halb versteckt hinter dem Meeresrand.
• Shot 2. Blick auf Lydia von unterhalb der Klippe. Ihre Augen scheinen auf den Leser fixiert zu sein.
• Frame 3. Ansicht von Lydia von hinten. Ihre Gedankenblase: "Ja, du wirst auch nicht wollen, dass dein Feind von hier aus kopfüber fliegt."
• Aufnahme 4. Seitenansicht von Lydia, die weggeht. Gedankenblase: "Wir sollten uns beeilen. Alle müssen auf mich warten."

Ich hoffe, nach diesem kurzen Beispiel ist jedem der Unterschied zwischen einem Skript und einer geschriebenen Handlung klar geworden.

Was ist ein Storyboard und womit wird es gegessen

Ein Storyboard ist also eine Transkription, eine Verkörperung unseres geschriebenen Skripts auf Papier, in Bildern. Im Storyboard zeichnen wir schematisch unser "Frame 1", "Frame 2" und so weiter. Dieses Verfahren wird üblicherweise als Multiplikatortechnik bezeichnet, bringt aber auch Comic-Zeichnern viele Vorteile.

Es gibt keine Fallstricke und Spezi altricks, die nur den Profis in Storyboards zur Verfügung stehen, aber es gibt ein paar kleine Dinge, die man sich besser merken sollte. Es lohnt sich beispielsweise, eine Reihe von Blickwinkeln, Porträts und Ansichten so vielfältig wie möglich zu gest alten, damit die Augen Ihres Lesers nicht verschwimmen oder müde werden. Der einfachste Weg für jeden Künstler sind skizzenhafte Skizzen, die später einfacher zu komponieren und zu ersetzen sind, ohne viel Zeit und Mühe dafür aufzuwenden.

Wörter und Sprechblasen verteilen

Also, nachdem wir uns die Handlung ausgedacht, das Drehbuch geschrieben und Storyboards erstellt haben, können wir mit dem Zeichnen beginnen! Viele Leute denken so, aber egal wie! Vor der interessantesten Phase der Erstellung unserer Comics gibt es noch eine Menge langweiliger, sogar routinemäßiger Arbeit, die mit dem Durchdenken und Anordnen des Textes auf unserem Bild verbunden ist.

Im Allgemeinen gibt es eine unausgesprochene Regel zum Zeichnen von Comics, die besagt, dass Text nicht in eine Blase passt, sondern eine Blase um den Text herum gezeichnet wird. Daher ein kleiner Lifehack: Da Bubbles meist viel Platz im Rahmen einnehmen und oft einen Teil des Hintergrunds und manchmal einige Figuren überlappen, kannst du dir unnötige Arbeit ersparen, indem du zuerst Bubbles abbildest, ohne umsonst was zu zeichnen wird immer noch nicht sichtbar sein!

Totale Zeichnung oder der Albtraum eines jeden Künstlers

In diesem Stadium kannst du bereits dein bemerkenswertes Talent entfesseln und es schweifen lassen. Jetzt ist es an der Zeit, sich so sehr vom Zeichnen mitreißen zu lassen, dass schlaflose Nächte zu einem Lebensstil werden, denn jetzt müssen Sie jedes Detail durchdenken und es zur ästhetischen Perfektion bringen!

Und all diese Worte sind keine leere EinschüchterungNeuankömmlinge. Alles wird so sein, bis Sie es in die Finger bekommen, bis Sie sich daran gewöhnt haben, Ihre Charaktere das erste Mal zu zeichnen, bis sie wie eine Familie für Sie werden. Und dann, wenn es immer einfacher wird, mit jeder neuen Zeichnung eine neue Seite zu zeichnen, dann wird Ihnen diese Arbeit richtig Freude bereiten!

Comic als Geschenk: Gut verpackt muss es sein

Der Künstler bestimmt die Dynamik der Geschichte, indem er die Rahmen anordnet. Große, helle Rahmen ziehen also die Aufmerksamkeit auf sich, machen die Geschichte dynamisch. Eine solche Komposition eignet sich für schnelle, entscheidende Szenen der Geschichte. Eine große Anzahl kleiner Frames hingegen verlangsamt die Erzählung, diese Technik kann verwendet werden, um die Spannung des Moments zu vermitteln. Sie können mehr über all diese Tricks in Scott McClouds Buch Theory of Comic Books lesen. Es enthält viele Informationen, die für jeden interessant und nützlich sein werden, der in diesem Genre arbeitet.

Es lohnt sich auch, die integralen Elemente zu berücksichtigen, die im Design des Comics vorhanden sein sollten, aber dies ist eine mühsame und langweilige Angelegenheit. Das Wichtigste, woran man sich bei den Hauptpunkten erinnern sollte:

1. Der Name des Comics und sein Logo.
2. Seiten-, Ausgabe- oder Kapiteltitel.
3. Seiten-, Ausgabe- oder Kapitelnummer.
4. Name oder Spitzname des Autors.
5. Produktionsjahr.

Endstufe: Publishing-Plattform

Die Zeichnungen sind fertig, die Dialoge geschrieben, die Rahmen zusammengesetzt, und jetzt ist dieser Moment gekommen! Es ist Zeit, Ihren Platz unter der Sonne am Hauptstrand der freien Künstler zu wählen - im Internet.

Die Standortwahl sollte mit Bedacht behandelt werdenErnsthaftigkeit, denn dies ist die zukünftige Heimat deiner Schöpfung. Und Sie müssen gute Beziehungen zu diesem Ressourcenhaus pflegen, denn es ist die Tür, durch die Ihre Kreativität freigesetzt wird. Die Hauptsache ist, zu wählen, was zu Ihnen passt.

Das war's! Aber um alle Informationen zu konsolidieren und zusammenzufassen, erinnern wir uns an alle Phasen der Erstellung eines Comics:

1. Vorbereitung des Arbeitsplatzes.
2. Entwicklung der Idee, Identifizierung des Hauptkonflikts der Charaktere.
3. Die Geschichte von Anfang bis Ende schreiben.
4. Die Charaktere bis ins kleinste Detail durchdacht.
5. Zeichnen der Hauptfiguren, ihrer Gesichtsausdrücke und Utensilien.
6. Die Handlung in ein Drehbuch übersetzen.
7. Storyboard.
8. Text ins Storyboard einfügen, Effekte anwenden.
9. Rahmen zeichnen.
10. Position der Frames auf der Seite.
11. Seitenvorschub (Design).
12. Die Seiten zu einem Buch zusammensetzen.

Veröffentlichung!

Lassen Sie sich von Beispielen inspirieren

Hervorragende Beispiele, in denen all das oben genannte nachvollziehbar ist, sind "Lady Bug und Super Cat" - Comics mit einer reichh altigen, faszinierenden Handlung. Mit gut gest alteten Charakteren und einem lebendig geschriebenen Universum des Geschichtenerzählens hat diese Geschichte auf der ganzen Welt große Popularität erlangt.

Die Simpsons-Comics sind zu einem Glücksfall für bekannte Cartoonisten geworden, in denen berühmte Charaktere eine zusätzliche Plattform für die Entwicklung ihrer Geschichten bekommen. Diese Comics werden im Gegensatz zu den vorherigen von Weltklasse-Profis gezeichnet, also ein großartiges Bild, selektiver Humor undEine interessante Geschichte lässt niemanden gleichgültig. Sie müssen von den Besten lernen, machen Sie es!