Indische Musik: eine lebende Legende

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Indianische Musik ist das Erbe der indigenen Völker Nordamerikas und Kanadas, Musik, die von ihnen geschaffen und aufgeführt wird. Neben alten traditionellen Motiven gibt es auch intertribale Genres. Es gibt eine Vielzahl angepasster populärer Stile (Rock, Blues, Hip-Hop, Klassik, Reggae) und einige einzigartige Stile.

Traditionelle indische Musik spielt eine wichtige Rolle im Leben der indigenen Bevölkerung. Es wird zu zeremoniellen Zwecken, historischen, kulturellen und pädagogischen Aspekten durchgeführt. Es wird angenommen, dass es von Gottheiten und Geistern angesehener Menschen verliehen wurde. Darüber hinaus gibt es den Glauben, dass Menschen mit musikalischen Talenten besondere Kräfte haben. Alle Rituale wurden unter ihrem Einfluss geformt. Jedes Lied und jeder Tanz veranschaulicht Botschaften über Gottheiten, Symbole, die für die Nation als Ganzes und insbesondere für den Stamm, den Clan, die Familie und den Einzelnen sehr wichtig sind. Epische Erzählungen, Geschichten von Kulturhelden sind Teil der musikalischen Stammestradition. Obwohl indische Musik im Stil zwischen verschiedenen Indianern variiertVölker, ihre gemeinsame Idee ist die starke Verbindung der Musik mit dem spirituellen Anfang.

Es gibt viele verschiedene Instrumente für seine Umsetzung, hauptsächlich Trommeln und Flöten, aber vielleicht ist sein wichtigstes Merkmal, oder vielmehr die Grundlage, der Gesang. Vokalisation ist in verschiedenen Formen bekannt: solo, unisono, im Chor, in Schichten. Es werden ungewöhnliche, unregelmäßige Rhythmen verwendet, ein etwas "schiefer" Gesangsstil. Es gibt keine Harmonie, obwohl oft viele Menschen gleichzeitig zusammen singen. Leidenschaftlicher, hektischer Gesang verfolgt in der Regel heilige Ziele - Geister anzurufen, die Götter zu bitten, Regen auf die Erde zu schicken, die Seele eines Menschen zu heilen. In den meisten Fällen ist die traditionelle Musik der amerikanischen Ureinwohner durch eine Geschlechtsidentität gekennzeichnet. Das bedeutet, dass Männer und Frauen ihre eigenen Lieder und Tänze haben.

Percussion (Trommelschläge, Schleifen) ist eine übliche Begleitung, die einen stetigen Rhythmus für Sänger (Tänzer) aufrechterhält, die in ihrer Muttersprache (für jede Nation) auftreten und nicht lexikalische Vokabeln verwenden. Viele Forscher glauben, dass die ethnische Musik der amerikanischen Ureinwohner insgesamt aufgrund des angespannten Gesangs in Kombination mit variablen Trommelrhythmen schwierig aufzuführen ist. Die einfachste Richtung aller Stile ist die Eskimo-Aufführungstradition. Die Völker der Hopi, Pueblo und Zuni sind die Schöpfer komplex klingender Kompositionen.

Emotionale Unruhe, die Emotionen, die sie hervorrufen, hatten einen großen Einfluss auf moderne Trends in der Volkskunst. AußerDarüber hinaus ist sie in der modernen Welt sehr beliebt, CDs mit ihren Aufnahmen sind bei Musikliebhabern immer gefragt. So sind die populären Kompositionen "Passion Fire &Grace", "Primavera", aufgeführt von dem berühmten Gitarristen Gabriel Ayala (Indianer aus dem Yaqui-Volk) die hellsten Neuheiten des Jahres 2011.

Indigene Musik aus Amerika und Kanada umfasst sowohl weltliche als auch sakrale Traditionen. Im ersten Fall handelt es sich um Lieder, die während gemeinsamer Feierlichkeiten aufgeführt werden, die Menschen gewidmet sind. Der zweite ist mit ideologischen Konzepten verbunden, wie dem Leben des Geistes, dem Ursprung der Elemente auf der Erde. Allerdings nehmen die Indianer beide Richtungen als eine wahr und unterscheiden nicht zwischen ihnen.