Die häufigsten Akkordfolgen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Künstler oder Musiker zu sein, ist schwer genug. Es ist wichtig, nicht nur die Notenschrift zu kennen, sondern auch den Wirkmechanismus verborgener Prozesse zu verstehen. Akkordfolgen werden oft in der Popmusik verwendet. Sie sind ein vielseitiges Werkzeug zum Erstellen von Melodien, da sie in verschiedenen Stilen verwendet werden können.

Theorie

Wenn der Klang zu einem bestimmten tonalen Zentrum oder Zentralakkord tendiert, dann nennt man ein solches Fragment eine Sequenz. Manchmal ist es ein Vielfaches der syntaktischen Struktur einer harmonischen Zelle, in diesem Fall wird die Sequenz zur Grundlage für das Schreiben eines klassischen Stücks. Die Verwendung von Sequenzen ist eindeutig form- und rhythmusbezogen. Abhängig von der Wiederholungshäufigkeit des Abschnitts und seiner Länge können Sequenzen in 2, 4 oder 8 Takte unterteilt werden. Akkordfolgen helfen sogar festzustellen, ob eine Melodie zu einem der Musikstile gehört. Eine Person, die gerade erst anfängt, Musik zu studieren, kann dies tunauf diese Weise die Klassiker von Pop-Kompositionen zu unterscheiden. Wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben möchten, ist es wichtig, Akkordfolgen zu erstellen, die sich wiederholen und leicht zu merken sind.

Unterschiede zur Harmonik in der klassischen Musik

Das Schreiben von Popmusik zeichnet sich durch die Einfachheit und Wiederholung der Akkordfolge aus. Es basiert auf der Wiederholung eines Musikstücks, im Gegensatz zur klassischen Musik, bei der sich die Harmonie kontinuierlich bewegt. Dasselbe Prinzip wird beim Schreiben kurzer Musikstücke für Werbezwecke verwendet.

Der Ursprung der Akkordfolge von Popsongs sind Volkslieder. Die Einfachheit der Aufführung war dort sehr wichtig, da die Instrumente von Leuten gespielt wurden, die die Notenschrift nicht studierten, sondern nur einige Tricks beherrschten.

Das eigentliche Stilelement war die Sequenz in der Jazzmusik. Anfangs noch nahe an der klassischen Harmonik, strebte der Ragtime bald nach einfacheren Wiederholungen – das ist typisch für spätere Kompositionen.

Arten von Harmoniebewegungen

Harmony kann sich in einer von drei Arten bewegen:

• Quartfünfte;
• chromatisch;
• diatonisch.

Auf diesen drei Typen werden andere Untertypen von Akkordfolgen aufgebaut. Grundlage der Konstruktion ist die Tonleiter, weshalb die Akkorde entsprechend der Ebene, auf der sie sich befinden, nummeriert sind. Stärkungsmittel.

Die Sequenz kann in jeder Tonart gespielt werden. Während die diatonische Struktur beibeh alten wird, werden beim Schreiben von Akkorden nur römische Ziffern verwendet. Wenn es notwendig ist, einen Septakkord zu verwenden, geben Sie einen Klassenwechsel an - 7 oder x.

Funktionsabläufe

Sie basieren auf magischen Kreisen von Funktionen:

• für T-D-S-T-Dur;
• für Moll T-MD-S-T (oder Dur T-MD-S-D-T).

In den obigen Kreisen wird die Notation verwendet: T - Tonika, D - Dominante, S - Subdominante. Diese Kreise entsprechen einem beliebigen Funktionsablauf. Zum Beispiel I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I oder II-V-I-II. Sie können solche Sequenzen für jede Tonleiter erstellen.

Nicht-funktionale Sequenzen

Modale und tonsequenzielle Sequenzen sind ohne Funktion. Sie haben keine klare Auflösung zur Tonika der Dominante und Subdominante. Es gibt auch keine tonalen Gravitationen. Bei diesen Sequenzen können zwei Möglichkeiten der Tonalität einbezogen werden. Ein Beispiel hierfür ist Am7 - Hm7, die häufigste Sequenz. Zum Beispiel kann es in Dorisch-Moll interpretiert werden, dann lautet die Formel I-IIm7. Dieselbe Akkordfolge in Dur kann als II-III in G dargestellt werden.

Nicht funktionierende Sequenzen können auf der Basis natürlicher Bünde aufgebaut werden. Ein Beispiel hierfür wäre die Sequenz in mixolydischem G-Duroder Äolisches C. Die Formel könnte lauten: G-Dm-Em-F. Gleichzeitig haben nicht-funktionale Sequenzen meistens nur 2 Akkorde in ihrer Zusammensetzung. Melodien bauen auf ihrem Wechsel auf, und es gibt viele solcher Kompositionen. Am häufigsten werden jedoch Sequenzen mit einer großen Anzahl von Akkorden verwendet, die sich abwechseln.

Wo Akkordfolgen verwendet werden

Akkorde sind die Grundlage vieler Stilrichtungen: Jazz, Heavy Metal, Blues und dergleichen. Das Ausleihen der Akkordfolge ist zur Grundlage vieler klassischer Stücke geworden. Die gesamte moderne Bühne ist auf der Verwendung von Sequenzen aufgebaut.

Eine interessante Tatsache hängt mit der Bühne zusammen. Wenn ein Plagiat 7 Noten hintereinander ausleiht, fallen Sequenzen nicht unter diese Regel. In der Tat müssten sonst viele Komponisten ihre Tantiemen mit dem längst verstorbenen Bach, der viele schöne Akkordfolgen besitzt, oder vielmehr mit seinen Nachkommen teilen. Die Verwendung von Sequenzen ist nicht urheberrechtlich geschützt. Deshalb denken viele Leute, dass Popsongs einander ähnlich sind und dieselbe Melodie haben.

Die meistgenutzten Sequenzen im Jazz

Jazzige Akkordfolgen sind am interessantesten zu lernen, da sie am ungewöhnlichsten, komplexesten und schönsten sind. Eine der häufigsten Progressionen ist absteigend ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Wie Sie sehen können, ist dies eine Hauptsequenz, in der das Fragmentbeginnt in der Tonart C und endet in Dur As. Während des gesamten Segments ändert sich die Tonalität nicht. Diese Progression wird jenen Gitarristen empfohlen, die gerade erst begonnen haben, sich mit Jazzsequenzen vertraut zu machen. Diese Sequenz hat eine verwandte Nebenvariante:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Es wird selbst erfahrenen Musikern helfen, ihre Wissensbasis zu erweitern. Moll-Akkordfolgen sind aufgrund des Vorhandenseins von 7 alt schwieriger zu meistern als Dur-Akkordfolgen.

Eine weitere beliebte Jazz- und Blues-Gitarrenbewegung ist die I-zu-IV-Bewegung. In der Moll-Tonart sind viele Interpreten damit vertraut, aber es wird ziemlich interessant sein, eine Sequenz in der Dur-Tonart aufzubauen. Beispiele, die Sie sofort ausprobieren können:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 oder Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Probiere sie in verschiedenen Tonarten aus. Das wird eine tolle Übung für deine Ohren und Finger.

Techniken zum Arbeiten mit Akkorden

Es gibt viele Möglichkeiten, eine Akkordfolge zu erstellen. Einer der häufigsten Fälle ist die Nutzung des eigenen Gehörs. Diese Technik besteht darin, dass der Komponist eine Melodie singt, die ihm in den Sinn gekommen ist oder auf den Text gelegt wurde, und dann Akkordfolgen dafür auswählt.

Die harmonische Abfolge von Akkorden ist charakteristisch für klassische Musik. In anderen Stilen wird eine begrenzte Anzahl von Sequenzen verwendet, bei denen Harmonie nicht wesentlich ist. Es gibt viele Tricks, die Ihnen beim Erstellen Ihrer Sequenz helfen. Akkorde können umgekehrt werdennach Tonalität oder ergänzen Sie diese. Oft werden die Akkorde einfach vertauscht. Um eine akzeptablere Technik für sich selbst zu finden, versuchen Sie, die Tonart zu ändern und andere Manipulationen mit dem T-S-D-T-Muster durchzuführen. Dies ist eine weitere nützliche Übung für zukünftige Komponisten und einfache Musiker.

Beispiel zur Erstellung einer Sequenz

Du kennst also schon etwa 20 Akkorde, die du auf der Gitarre spielen kannst, und möchtest unbedingt einen Autorensong schreiben? Für solche Fälle eignet sich die Selektionsmethode, mit der Sie eine einfache und einprägsame Komposition erstellen können.

Das Erstellen einer Gitarrenakkordsequenz beginnt damit, die Tonleiter für das Lied zu finden. Dazu benötigen Sie einen fertigen Text oder zumindest ein Motiv. Singen Sie es mehrmals, um die richtige Tonleiter auszuwählen, die die Grundlage der neuen Sequenz bilden wird. Identifizieren Sie die Note, die die Melodie vorgegeben hat.

1. Bestimme den Ton der Tonleiter. Nehmen Sie dazu die gefundene Notiz und singen Sie das Lied erneut. Wir empfehlen, immer zuerst Dur zu nehmen, und wenn es nicht passt, dann Moll zu versuchen.
2. Basierend auf der Note und Tonleiter und unter Anwendung der Regeln der Familienakkorde können Sie leicht die richtige Kombination finden.
3. Wenn du kein professioneller Gitarrist bist, benutze den "Drei-Akkord"-Trick. Analysieren wir es anhand der Dur-Tonleiter und der Hauptnote "to". In diesem Fall sieht die Reihenfolge so aus: C-Dur - F-Dur - G-Septakkord.

Um zu lernen, wie man komplexere Melodien erstellt,du musst ständig üben. Lernen Sie die Sequenzen kennen, die in Melodien verwendet werden, die zu verschiedenen Stilen gehören. Versuchen Sie, Ihre ersten Sequenzen zu schreiben, die die Grundlage für Songs bilden können. Achte darauf, viele Wiederholungen zu machen, während du mit Sequenzen arbeitest. Wenn Sie es beim ersten Mal nicht geschafft haben, Ihre Melodie zu schreiben, wird es Ihnen definitiv ab der 101. gelingen, also geben Sie nicht auf, es zu versuchen. Dazu müssen Sie geduldig sein.