Zeichenstile oder Wie sehen Künstler die Welt?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Künstler aller Zeiten und Völker m alten nur, was sie wollten. Sie zeigten die Welt auf der Leinwand, wie nur sie sie sehen. Es ist sehr problematisch, Ihre Gefühle, Emotionen, Farben, Schattierungen und Schattenspiele anderen Menschen zu vermitteln, daher haben sie neue Zeichenstile und -techniken entwickelt. Natürlich kann man nicht alle Kunstwerke auf mehrere Kategorien verteilen, aber es hilft, das große Ganze zu sehen und das richtige zu erstellen

Impression. Wie bei der Kleidung gibt es auch in der bildenden Kunst eine Mode für bestimmte Stilrichtungen, die sich von Zeit zu Zeit ablösen. Mal sehen, was die Hauptkategorien heute sind.

Abstraktionismus

Diese Richtung wird von vielen gewöhnlichen Menschen nicht erkannt, da man auf den Bildern die Formen und Farben, die uns vertraut sind, nicht erkennen kann. Aber genau darauf konzentrieren sich die Künstler. Der Begriff selbst bedeutet in der Übersetzung Entfernung oder Ablenkung von der Realität. Das Hauptziel ist es, eine Harmonie von Formen und Farbtönen sowie Themen zu erreichenwodurch beim Betrachter bestimmte Assoziationen hervorgerufen werden. Der Gründer war Wassily Kandinsky, aber das vielleicht berühmteste Kunstwerk war Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat.

Impressionismus

Die Zeichenstile dieser Richtung stellen die Eindrücke des Gesehenen wieder her, die Form spielt keine Rolle. Gemälde werden normalerweise mit kräftigen Strichen erstellt, und kleine Details fehlen fast. Die Regie wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren. Das Wichtigste für den Künstler war nicht, was er zeichnet, sondern wie es auf der Leinwand aussieht. Das Problem mit diesem Stil kann als übermäßige Positivität und völliges Fehlen sozialer Probleme bezeichnet werden, was schließlich zu einer Sp altung unter den Impressionisten führte.

Claude Monet ("Impression. Rising Sun") war ein prominenter Vertreter

Surrealismus

Ein charakteristisches Merkmal dieses Stils sind Anspielungen und unglaubliche Kombinationen von Formen und Größen von Objekten. Derjenige, der diese Ideologie in die Kunst brachte, war Andre Breton, und Salvador Dali erwies sich als der prominenteste Anhänger. Beschreibt man die Bilder auf den Punkt, sind sie eher etwas zwischen Traum und Realität. Zeichenstile in dieser Richtung waren weit entfernt von rationaler Ästhetik, da vertraute Details in verlängerter, vergrößerter oder zu reduzierter Form vor uns auftauchen, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ihre Kombination absurd ist.

Realismus

Die Zeichenstile, mit denen wir angefangen haben, sind weit von der Realität entfernt, aber Realismus wird immer noch als die häufigste Richtung angesehen.

Die Kunstschule beginnt damit, es ist die Fähigkeit, das, was wir auf einem Blatt Papier sehen, in den richtigen Proportionen und in natürlichen Farben darzustellen.

Hyperrealismus

Aber moderne Zeichenstile, Hyperrealismus zum Beispiel, sind so glaubwürdig, dass sie eher wie Fotografien als wie Zeichnungen aussehen. Es ist dieser Moment, der einen beim Anblick von Gemälden, die von Vertretern dieser Richtung gem alt wurden, erstarren lässt. In Porträts sieht man jedes Haar, den kleinsten Glanz in den Augen und sogar Fältchen. Und von den Stadtlandschaften läuft Gänsehaut. Jetzt weißt du, was Zeichenstile sind, und kannst getrost in die Ausstellung gehen, ohne befürchten zu müssen, in dieser Hinsicht wie ein absoluter Amateur dastehen zu müssen.