Film "Quadrat". Rezensionen zum grandiosen Kunstexperiment von Ruben Ostlund

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Beim 70. Festival in Cannes ging die Goldene Palme an das, laut Jury, innovativste, paradoxste und ehrlich gesagt unverschämteste Projekt. Der Film „The Square“(2017) wird von den Kritiken als scharfer Satirefilm über die Welt der zeitgenössischen Kunst und das Leben in Schweden positioniert.

Bei dem Film führte der 44-jährige Schwede Ruben Östlund Regie. Bandbewertung - IMDb: 7,20. Übrigens, wie die Kritiken zum Film "The Square" erklären, ist sein Untertitel der Name einer realen Installation von Ruben Estland höchstpersönlich.

Original Regiestil

Ruben Ostlund ist einer der wenigen Weltklasse-Regisseure, die vom MIFF eröffnet wurden. Die Uraufführung seines Debütwerks „Guitar-Mongoloid“fand 2004 in Moskau statt. Das experimentelle Bild zog mit seiner Skurrilität sofort die Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit auf sich. Östlunds ursprünglicher Regiestil entwickelte sich schließlich für The Game (2011). Dieser originelle Film löste in der liberalen schwedischen Gesellschaft eine hitzige Debatte aus und wurde von einigen Kritikern sogar als rassistisch bezeichnet.

Im nächsten Projekt "Force Majeure" (2014)visionär deutlich erweiterte Horizonte. Die Geschichte, wie ein respektabler Familienvater während einer Lawine sein iPhone und nicht seine Familie retten wollte, wurde von Kritikern als bissiger Kommentar zu den Werten der modernen Gesellschaft angesehen. Der Film "Square" wurde von Rezensenten als das ehrgeizigste Projekt in der Filmografie des Regisseurs bezeichnet. Manchmal wird es mit einer Enzyklopädie des europäischen (speziell schwedischen) Lebens gleichgesetzt.

Mehrere Handlungsstränge

Die Handlung des Films "Square" Kritiken von Filmexperten entsprechen einer Studie der Trends in der Entwicklung der fortschrittlichen europäischen Gesellschaft durch das Prisma der zeitgenössischen Kunst. Die Erzählung ist eine Verflechtung mehrerer Handlungsstränge.

Protagonist Christian ist Kurator der Ausstellung "Square" im X-Royal Museum of Contemporary Art in Stockholm. Während der Dauer des Bandes steht er in seinem Berufs- und Privatleben vor vielen Dilemmata. Er ist geschieden, kümmert sich aber um das Wohl und die Erziehung seiner Töchter, bemüht sich um das Wohl der Gesellschaft, ist stets höflich und korrekt zu anderen, fährt Elektroauto.

Seine Makellosigkeit ärgert Kollegen manchmal. Doch eines Tages ist ein Mann verunsichert, nachdem ihm auf offener Straße sein Smartphone, sein Portemonnaie und die Manschettenknöpfe seines Großvaters gestohlen wurden. Ein zuvor respektabler Bürger verrät plötzlich seine Makellosigkeit, verfolgt das Haus des mutmaßlichen Verbrechers und arrangiert einen Lynchmord, füllt die Briefkästen des Hauses mit Drohbriefen. Übrigens findet er Manschettenknöpfe zu Hause, aber schon ein perfekter exzentrischer Aktwird bald zu unvorhersehbaren Folgen führen.

Leistungsserie

Im Großen und Ganzen kann das Östlund-Projekt fast als Dokumentarfilm betrachtet werden, ähnlich einer DVR-Aufnahme, begleitet von witzigen und bissigen Kommentaren zum Thema des Tages. Kritiker in Rezensionen des Films "The Square" vergleichen den Regisseur mit M. Haneke in der Beobachtung und als Satire mit L. Buñuel oder M. Ade.

Die Struktur des Bildes ist eine Galerie rhetorischer Fragen, deren Formulierung schon ziemlich provokativ ist. Die kuratorischen Episoden gelten zu Recht als die ätzendsten, was einige Zuschauer dazu veranlasste, den Film als Satire auf die Welt der zeitgenössischen Kunst zu bezeichnen. Diese Formulierung hat das Recht zu existieren, aber sie ist nicht zutreffend. Das Östlund-Projekt ist kein Hohn auf Museumsgesetze, Bräuche, lächerliche Ausstellungen und Exponate, es ist viel umfangreicher.

Hier ist es angebracht, eine wirkliche Leistung jenseits des Fouls zu erwähnen - einen schockierenden Moment, in dem Terry Notari, der zuvor in Planet der Affen: Planet der Affen spielte, einen aggressiven Primaten während einer Dinnerparty als Russen darstellt Künstler. Diese Szene parodiert viele bewusst skandalöse Werbekampagnen, die Konsumeinstellung der Medien gegenüber zeitgenössischer Kunst.

Schauspielensemble

Im Film "Square" (2017) sind die Schauspieler verblüffend gewählt. Die Hauptrolle spielte der dänische Theater-, Film- und Fernsehschauspieler Claes Kasper Bang („Child of the Jungle“, „The Bridge“). Sein dramatisches Talent wurde ausgezeichnetEuropäische Filmakademie.

In Partnerschaft mit Klas arbeitete die Golden-Globe-Preisträgerin Elisabeth Moss, die das Bild von Ann brillant enthüllte. Die amerikanische Schauspielerin ist bekannt für die Projekte „Grey’s Anatomy“, „The Handmaid’s Tale“und den Film „Girl, Interrupted“.

Nicht die letzte Rolle bei der Umsetzung der Idee des Regisseurs spielte Dominic West, der die Rolle des Gidjoni bekam. Der britische Schauspieler ist der Öffentlichkeit am besten als Detective Jim McNulty aus The Wire bekannt. Zur Erfolgsbilanz des Künstlers gehören auch die Gemälde "Rock Star", "300 Spartans", "Hannibal Rising".

Terry Notari war im Bild von Oleg Rogozin unnachahmlich. Der amerikanische Schauspieler, Stuntperformer und Stuntdouble porträtiert oft fantastische Kreaturen oder Tiere für die Film- und Fernsehindustrie. Er hat seine Fähigkeiten in Avatar, Die Abenteuer von Tim und Struppi, Avengers: Infinity War, der Hobbit-Filmreihe und Planet der Affen brillant unter Beweis gestellt.

Tolles Kunstexperiment

Zu den Vorzügen von Ostlunds Arbeit gehören neben der hervorragenden Besetzung scharfe, aktuelle und witzige satirische Szenen, viele Fundstücke von Kameramann Frederic Wenzel, plötzliche Wendungen in der Handlung und ein gesunder Flirt mit dem Absurden. Überhaupt ist das Bild ein exzellentes Arthouse-Filmprojekt, das viele Auszeichnungen eingeheimst hat. Der Film "The Square" (2017) wurde neben der "Palme d'Or" mit dem European Film Academy Award und anderen namhaften Filmfestivals ausgezeichnet.