Falconet Etienne: Biografie, persönliches Leben und berühmte Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der französische Bildhauer Etienne Maurice Falcone nimmt einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte ein. Vor allem ist er als Autor des Denkmals für Peter den Großen in St. Petersburg bekannt - ein Denkmal, das in der weltweiten Skulptur seinesgleichen sucht. Falcone war nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch ein theoretischer Schriftsteller. Dieser Mann verfügte über ein facettenreiches helles Talent und war ein Meister einer riesigen Bandbreite. Die Arbeit von Etienne Maurice Falcone verlief in einer Atmosphäre vorrevolutionärer Gefühle und Auseinandersetzungen über neue Wege der Kunstentwicklung. Über den Lebensweg des Bildhauers und seine Hauptwerke erzählen wir im Artikel.

Biografie

Etienne Maurice Falcone wurde am 1.12.1716 in Paris geboren. Seine Familie stammte aus der französischen Provinz Savoyen, seine Mutter war die Tochter eines Schuhmachers, sein Vater war Tischlerlehrling. Wie andere Kinder aus dem dritten Stand hatte Etienne eine ärmliche Kindheit, schon früh musste er sein eigenes Brot verdienen. Kein Wunder, dass er mit achtzehn kaum lesen und schreiben konnte. Ja, das habe ich mir selbst beigebracht. Die Eltern glaubten, dass der Handwerker nicht so viel Wissen braucht: Die Hauptsache ist, das Handwerk zu beherrschen,war ehrlich und vergaß nicht, sonntags in die Kirche zu gehen.

Falconet lernte den Umgang mit bildhauerischem Material erstmals in der Werkstatt seines Onkels, der Marmormacher war. Der zukünftige Bildhauer hatte schon damals geschickte Hände und zeichnete gut. Es ist nicht bekannt, wie sich die Biographie von Etienne Falcone weiterentwickelt hätte, wenn er nicht eines Tages den Mut gefaßt hätte, seine Zeichnungen dem damals bekannten Hofporträtbildhauer Jean-Louis Lemoine zu zeigen. Der junge Mann nahm das erste Bild, das ihm begegnete, und ging ins Studio.

Unter Lemoines Fittichen

Später in seinen Memoiren beschrieb Falcone sein erstes Treffen mit Jean-Louis. Als er an die Tür klopfte, erschien auf der Schwelle ein kleiner alter Mann in einem Schlafrock, der mit Gips und Lehm bedeckt war. Étienne reichte ihm wortlos seine Zeichnung. Der alte Mann sah sich das Bild ein paar Minuten an und fragte dann, ob der Typ noch andere Jobs habe und wie lange er das schon mache.

Am selben Tag wurde Etienne Falcone als Assistent in Lemoines Atelier aufgenommen. Er hatte ungeheure Bildungslücken, aber eine große Neugier und ein wunderbares Gedächtnis. Diese Qualitäten, zusammen mit der Gewohnheit des unabhängigen Urteils und philosophischen Verständnisses für alles, was passiert, trugen dazu bei, dass Falcone später zu einem der originellsten Meister der Kunst wurde.

Dann war es aber noch weit weg. Jean-Louis unterrichtete den jungen Mann auf altmodische Weise und gab so viele Übungen wie möglich. Wochen- und monatelang kopierte Etienne Falcone alte Stiche, kopierte antike römische Ornamente, studierte die Natur, imitierteantike Büsten, Köpfe und Torsi. Zusammen mit Lemoine nahm der junge Bildhauer an der Dekoration des Parks von Versailles teil und sah dort zum ersten Mal die Werke von Pierre Puget, einem herausragenden französischen Bildhauer.

Jean-Louis Lemoine blieb bis zu seinem Tod ein enger Freund und Lehrer von Falcone, und er wiederum bewahrte für immer Gefühle des Respekts und der Dankbarkeit für seinen Mentor.

Akademie Paris

Etienne Maurice verbrachte fast sein ganzes Leben in Paris, und diese Stadt wurde für ihn zu einer Schule künstlerischen Könnens. Falcones Talent entwickelte sich hauptsächlich auf der Grundlage der nationalen Kultur. 1744, im Alter von 28 Jahren, beschloss er, in die Pariser Akademie der Künste einzutreten, und vollendete dafür sein erstes Gipswerk, Milo von Croton.

In dieser Skulptur spiegelte Etienne Maurice Falcone die Theatralik und Dynamik wider, die der Plastizität des Barock innewohnen, zeigte aber gleichzeitig die klassische Klarheit der Form. Mitglieder der Akademie und die Öffentlichkeit nahmen den Job kühl, aber trotzdem wurde er in die Bildungseinrichtung aufgenommen.

Zehn Jahre später erhielt Falcone für die Übersetzung von Milo von Kroton in Marmor den Titel eines Akademikers, der ihm eine Reihe bestimmter Privilegien einbrachte: das Recht auf eine jährliche Rente und königliche Orden, die Bereitstellung eines kostenlose Werkstatt im Louvre und der Titel eines Adligen.

Arbeiten in der Manufaktur Sevres

Ab 1753 und für die nächsten zehn Jahre beteiligte sich Etienne Maurice an der Rekonstruktion und Dekoration der Kirche St. Rochus. Zur gleichen Zeit, im Jahr 1757, begann erArbeit in der Porzellanmanufaktur Sevres als Leiterin einer Modewerkstatt. Dort lernte der Bildhauer den französischen Maler, Dekorateur und Kupferstecher Francois Boucher kennen. Falcone fertigte zunächst Modelle nach seinen Zeichnungen an und begann dann selbstständig zu arbeiten. In dieser Zeit erkannte er die besonderen künstlerischen Eigenschaften des französischen Porzellans und setzte sie anschließend brillant ein.

Die Schirmherrin der Manufaktur war die Marquise de Pompadour, für die der Bildhauer viele Keksfiguren mit mythologischen Figuren schuf. Diese Werke von Etienne Maurice Falcone kamen sofort in Mode und begeisterten das Publikum.

Der drohende Amor

Im Jahr 1757 beauftragte die Marquise de Pompadour den Bildhauer, eine Statue des Liebesgottes Amor anzufertigen, um das Boudoir ihrer Pariser Villa zu schmücken. Der antike Amor-Mythos war in der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts besonders beliebt.

Etienne Falcone porträtierte Amor als fröhliches, verspieltes Kind, dessen Aussehen Spontaneität und aufrichtige Freude ausstrahlt. Gemütlich sitzt er auf einer Wolke und bereitet sich lächelnd und wie warnend oder drohend darauf vor, einen Vernichtungspfeil aus seinem Köcher zu ziehen, um ihn auf das vorgesehene Opfer zu schießen. Ein verschlagener Blick, ein sanftes Neigen des Kopfes, ein Finger an den Lippen und ein verschmitztes Lächeln – all das trägt zur Lebendigkeit der Komposition bei.

Der Bildhauer vermittelte mit bescheidenen, aber sehr ausdrucksstarken Mitteln den Charme eines rundlichen kindlichen Körpers und natürlicher kindlicher Anmut. Falcone bearbeitete den Marmor so perfekt, dass das lockige, weiche Haar und die seidige Haut von Amorals illusorisch empfunden. Mit der gleichen Kunstfertigkeit stellte der Bildhauer Flügel mit zarten Federn hinter dem Rücken des Kindes und gebogene Blütenblätter einer Rose dar, die zu seinen Füßen liegt.

Die scheinbare Leichtigkeit und Einfachheit, mit der Etienne Maurice das kompositorische Problem gelöst hat, spricht für seine hohe Professionalität. Mit der Kraft seines Talents schuf Falcone eine plastische Form aus k altem Marmor, gefüllt mit vitalem Atem.

Badende

Nicht weniger Aufmerksamkeit und Bewunderung im Salon von 1757 wurde der Statue "Badende" zuteil, die eine Nymphe darstellt, die ihre Füße ins Wasser taucht. Dieses Stück von Etienne Falcone ist sehr fein gemacht, ohne den geringsten Hauch von Vulgarität.

Fließende und glatte Linien einer Mädchenfigur mit kleinen Brüsten und abfallenden Schultern. Sie steht, auf einen hohen Baumstumpf gestützt, und einen leichten Stoff leicht an der Hüfte h altend, probiert sie mit den Zehen das Wasser. Durch die leichte Neigung des Kopfes wird die flexible Halslinie der Badenden schön betont und ihr Gesicht behält eine kindliche Rundung. Es scheint also, dass die üblichen Gesichtszüge eines Mädchens unter dem Meißel des Meisters poetisch ausdrucksstark werden.

Winter

Falconets wahres Meisterwerk war die Statue "Winter", mit der er Mitte der 1750er Jahre begann. von Madame de Pompadour in Auftrag gegeben und 1771 fertiggestellt. Die Skulptur stellt ein sitzendes Mädchen dar, das den Winter verkörpert. Ihre sanft fallende Kleidung bedeckt wie eine Schneedecke die Blumen zu ihren Füßen. Die Erscheinung der jungen Dame ist voller verträumter stiller Traurigkeit, die Verkörperung von Jugend, Reinheit und einem besonderen weiblichen Charme. Die Anspielungen auf den Winter sind die Tierkreiszeichen, die an den Seiten des Sockels abgebildet sind, sowieeine von gefrorenem Wasser zerbrochene Schüssel zu Füßen des Mädchens.

In der Statue "Winter" verband Etienne Falcone auf brillante Weise die Merkmale des damals vorherrschenden Rokokostils mit seinem realistischen Anspruch. Das Bild des Mädchens wird ausdrucksstark und frei vermittelt, es steckt Lebendigkeit und Unmittelbarkeit darin. Durch das reiche Schatten- und Lichtspiel sowie die selbstbewusste und weiche Modellierung von Marmor wird die Illusion einer lebendigen Körperoberfläche erreicht.

In der Folge griff der Bildhauer in seinen Werken immer wieder auf die Bilder nackter Frauen zurück und schuf viele Variationen des Bildes des weiblichen Körpers, die mit subtiler Naturwahrnehmung und Poesie fesselten.

Trends des Klassizismus

In den frühen 1760er Jahren. Der Klassizismus begann im Werk von Falcone nachzuvollziehen. Der Bildhauer war hin- und hergerissen zwischen den Forderungen des Hofes, ästhetische und elegante Werke aufzuführen, und seinem eigenen Wunsch, moralisierende ernsthafte Skulpturen zu schaffen. Die Merkmale des Klassizismus waren zunächst in der Statue "Tender Sadness" zu sehen. Sie waren auch charakteristisch für „Pygmalion und Galatea“– ein Werk, das im Salon von 1763 einen Triumph auslöste.

Im Jahr 1764 starb die Marquise de Pompadour, und Falcone verlor seinen Hauptkunden und Gönner. 1765 wurde Etienne 49 Jahre alt und war mit seiner Arbeit nie zufrieden. Sein ganzes Leben lang träumte der Bildhauer davon, ein monumentales Werk zu schaffen, und bald gelang es ihm.

Der eherne Reiter

Etienne Maurice Falcone verwirklichte seinen Traum nicht irgendwo, sondern in Russland. Auf Anraten des Philosophen Denis Diderot, mit dem sich der Bildhauer bereits 1750 anfreundete, wurde die KaiserinKatharina II. lud ihn ein, in St. Petersburg ein Reiterdenkmal für Peter den Großen zu errichten. Die erste Wachsskizze fertigte der Bildhauer in Paris an: Der Held zu Pferd springt über einen Felsen, der die überwundenen Hindernisse symbolisiert.

Falconet wollte eine tief durchdachte Komposition schaffen: nicht nur ein Denkmal für den Herrscher, sondern auch ein Denkmal für die gesamte petrinische Ära; nicht nur eine Statue des Kommandanten, sondern auch das Bild eines Mannes, der das Schicksal untrennbar mit der Geschichte seines Volkes verbunden hat.

Arbeiten am Denkmal für Peter I

Im Oktober 1766 kam der Bildhauer in Russland an und begann mit der Arbeit an einem Gipsmodell der Statue. Zusammen mit Falcone kamen seine achtzehnjährige Schülerin Marie Anne Collot und der Schnitzer Fontaine. Der Bildhauer dachte, dass er Frankreich für acht Jahre verlassen würde - dies war der Zeitraum, der im Vertrag mit Catherine für die Ausführung, den Guss und die Installation des Bronzereiters festgelegt war. Etienne Falcone hatte keinen Zweifel daran, dass er die Frist einh alten würde. Es kam jedoch anders.

Anfangs lief alles gut. Die Kaiserin genehmigte sowohl die Gest altung des Denkmals als auch die lakonische Inschrift darauf, die vom Bildhauer verfasst wurde: „Katharina die Zweite errichtet für Peter den Großen“. Richtig, der Herrscher hat das Wort "errichtet" aus der Inschrift entfernt, was es noch einfacher macht.

Anderthalb Jahre lang arbeitete der Meister selbstlos an dem Modell, verfeinerte die Details der Komposition und berechnete akribisch die Proportionalität der Teile. Landung, Gestik, Fahrergesicht – alles wurde mit maximaler Ausdruckskraft umgesetzt. Falcone lebte nur diese Arbeit und legte all seine Fähigkeiten und seine ganze Seelenwärme hinein. Mai ist endlich da1770, als das Gipsmodell der Skulptur öffentlich ausgestellt wurde.

Gussstatue von Peter

Der Präsident der Akademie der Künste, Generalleutnant Betskoy, kritisierte die Arbeit von Etienne Falcone und plagte den Bildhauer mit seinen Äußerungen buchstäblich. Grund für die Feindschaft war die Tatsache, dass Falcone sich zunächst noch weigerte, das von Betsky entwickelte Detailprojekt des Denkmals auszuführen.

Auf der Suche nach Unterstützung wandte sich der Meister an Ekaterina, aber sie interessierte sich immer weniger für den Fortschritt der Arbeit und reagierte immer weniger auf seine Beschwerden. Die Zeit verging, aber das Gießen der Statue begann nicht. Im Sommer 1774 stellte sich heraus, dass Benoit Ersman, der als Gießer eingeladen wurde, die von Etienne gestellte Aufgabe nicht bewältigen konnte, woraufhin er sich entschloss, das Denkmal selbst zu gießen. Im Alter von 58 Jahren setzte sich Falcone an seine Lehrbücher und begann, die Beschreibung der Arbeit zum Gießen von Reiterstatuen zu studieren.

Dann verließ der Bildhauer zusammen mit seiner Assistentin Emelyan Khailov die Werkstatt stundenlang nicht. Der erste Guss war nicht ganz erfolgreich: Dabei war die Flamme zu stark und verbrannte die Oberseite der Form. Der Kopf des Reiters wurde beschädigt, der Bildhauer fertigte ihn dreimal neu an, konnte aber kein Bild erstellen, das seinem Plan entsprach. Marie Ann Collot rettete die Situation: Die Schülerin vollendete brillant, was ihr Lehrer aus irgendeinem Grund nicht konnte.

Und dann kam der Tag, an dem die Arbeit beendet war. Der „Bronze Reiter“von Etienne Maurice Falcone, wie Puschkin die Skulptur später nannte, musste nur noch auf einem seit langem vorbereiteten Sockel auf dem Senatsplatz befestigt werden.

Rückkehr nach Frankreich

Der große Meister wartete nicht auf die Installation der Statue. Catherine kühlte gegenüber Falcone ab, die Beziehungen zu Betsky waren verdorben und er konnte nicht weiter in St. Petersburg bleiben. Etienne sammelte Zeichnungen und Bücher und kehrte nach zwölf Jahren in Russland in seine Heimat zurück. Fortan schuf er keine Skulpturen mehr, sondern widmete sich ganz dem Verfassen von Abhandlungen über Kunst.

Am 07.08.1782 wurde das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz offiziell eröffnet. Die Statue des Königs, der das Pferd befriedet, auf einem Sockel aus massivem Stein in Form einer Welle, ragte mit einer ausdrucksstarken Silhouette vor dem Hintergrund von St. Petersburg auf und verliebte sich in Menschen. Anschließend wurde der Bronzene Reiter ein Teil der Stadt und eines ihrer am meisten verehrten Meisterwerke.

Falconet wurde nicht zur Eröffnung eingeladen, aber die Kaiserin schickte ihm später zwei Medaillen, die zu Ehren eines solchen Ereignisses geprägt wurden. Als der Bildhauer sie erhielt, brach er in Tränen aus: Schon damals verstand er, dass er das Werk seines Lebens vollendet hatte.

Sechs Monate später, im Mai 1783, erlitt Etienne Maurice Falcone einen Schlaganfall, der zu einer Lähmung führte. Die nächsten zehn Jahre war der Bildhauer bettlägerig. Er wurde von Marie Anne Collot betreut, die inzwischen den Sohn des Bildhauers Pierre Etienne Falcone geheiratet hatte. Am 24.01.1791 endete das Leben des großen Meisters in Paris.

Falconet hatte ein erstaunliches Schicksal. Er kam nach Russland, schuf ein brillantes Denkmal, ging und starb. Jetzt ist es in Frankreich fast vergessen. Aber in unserem Land wird dieser Bildhauer immer in Erinnerung bleiben, weil seine Hände das Symbol des Russen geschaffen habenZustände. Reiter. Ein Mann, der sich die Elemente zunutze gemacht hat.