Ballett "Iwan der Schreckliche": Produktionsgeschichte, Handlung, Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jedes Jahr entlassen die Theateruniversitäten immer mehr neue Regisseure. Theater bieten jedes Jahr neue Vorstellungen. Manche „schießen ins Schwarze“und gewinnen die Liebe des Zuschauers, manche gehen vorbei. Aber nur wenige schaffen eine echte Sensation. Das Ballett "Iwan der Schreckliche" ist in höchstem Maße gelungen.

Start

Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erblickte Sergej Eisensteins Film „Iwan der Schreckliche“das Licht der Welt. Sergei Prokofjew hat dafür eine wunderbare Melodie geschrieben, und der Dirigent Abram Stasevich half bei der Synchronisation. Er war es, der die wunderbare Musik von Prokofjew bewunderte und zum ersten Mal darüber nachdachte, wie man eine Aufführung basierend auf dieser Musik machen könnte. In den frühen sechziger Jahren komponierte er ein Oratorium (ein paar Jahre zuvor erhielt er vom Autor selbst die Erlaubnis, „zu tun, was immer Sie wollen“), und sprach seine Idee später zwei Personen gegenüber aus – dem Musikredakteur Mikhail Chulaki und dem Produktionsdesigner Yuri Grigorovich. Nach ihrer Erinnerung war diese Idee gerade deshalb relevant, weil sowohl im Film als auch in der Musik große Möglichkeiten für Choreographien bestanden, der Tanz wie aus dem Nichts geboren schien. Grigorovich sagte später, dass er sich beim Schaffen gerade und ausschließlich von der Musik abgestoßen habeLibretto des Balletts "Iwan der Schreckliche".

In den frühen siebziger Jahren starb Abram Stasevich, aber Chulaki und Grigorovich arbeiteten unabhängig voneinander weiter am zukünftigen Ballett. Neben dem Oratorium von Stasevich hat der Musikredakteur drei weitere Kompositionen von Sergej Prokofjew organisch in die Gliederung des Werks eingewoben.

Als Ergebnis

"Iwan der Schreckliche" ist ein Ballett in 2 Akten. Dies ist eine Geschichte, die sich um drei reale Charaktere dreht – den jungen Iwan der Vierte (Zukunft der Schreckliche), seine Frau Tsarina Anastasia und den engsten Mitarbeiter von Andrei Kurbsky. Zuerst sollte es eine historische Aufführung werden, aber später wurde diese Idee aufgegeben, und das Ergebnis entpuppte sich als eine Geschichte über die Liebe des großen russischen Zaren. Es ist interessant, dass die Rolle von Kurbsky im Libretto des Balletts "Iwan der Schreckliche" zunächst überhaupt nicht festgelegt wurde, Grigorovich ihn jedoch nach reiflicher Überlegung in die Handlung einführte - und er scheiterte nicht, die Aufführung drehte sich nur reicher und dynamischer zu sein.

"Iwan der Schreckliche" war Anfang 1975 fertig und wurde gemessen an diesen Maßstäben zu einem äußerst ungewöhnlichen Phänomen in der Ballettwelt: Ballette, die vollständig auf russischen Handlungen und sogar auf einem historischen Thema basieren, sind eine große Seltenheit. Die Einzigartigkeit dieser Aufführung liegt unter anderem auch in der Demonstration des Lebens des ganzen Landes in dieser fernen schwierigen Zeit.

Ein bisschen über die Macher

Der Autor des Balletts "Iwan der Schreckliche" heißt normalerweise Juri Grigorowitsch. Sein Verdienst ist in der Tat groß. Zum Zeitpunkt der Arbeit an diesem Werk hatte der Meister bereits Aufführungen wie "The Stone Flower", "Swan Lake", "Spartacus", "The Nutcracker" und andere,von ihm auf den Bühnen verschiedener Theater inszeniert und dort mit großem Erfolg gelaufen. Grigorovich, Volkskünstler der Sowjetunion und Held der sozialistischen Arbeit, wird zu Recht als einer der herausragenden Choreografen des letzten Jahrhunderts bezeichnet. Der Maestro lebt übrigens noch und feierte im Januar dieses Jahres seinen 90. Geburtstag.

Der 1953 abgereiste Sergej Prokofjew für das Ballett "Iwan der Schreckliche" hat streng genommen nichts mit sich selbst zu tun - er war nicht an der Entstehung der Aufführung beteiligt. Wenn jedoch nicht seine schöne Musik gewesen wäre, die andere inspiriert hat, wäre überhaupt nichts passiert. Daher kann er auch als Autor des Balletts "Iwan der Schreckliche" bezeichnet werden. Prokofjew war ein Volkskünstler der RSFSR, Träger des Lenin- und des Stalin-Preises, der Schöpfer vieler Kompositionen in einer Vielzahl von Genres.

Über den Komponisten des Balletts "Iwan der Schreckliche" Mikhail Chulaki kann man nur sagen. Bis 1970 war er Direktor des Bolschoi-Theaters, Professor am Moskauer Konservatorium, Autor mehrerer Ballette, veröffentlichte Memoiren und ein Buch über die Instrumente des Sinfonieorchesters.

Der Künstler des Balletts "Iwan der Schreckliche" Simon Virsaladze ist auch eine schillernde Figur. Diejenigen, die Gelegenheit hatten, mit ihm zu arbeiten, erinnern sich an ihn als „den letzten der Mohikaner“, einen Mann, der ein überraschend feines Gespür für die Richtung des Stücks und den Bühnenraum hatte. Er schuf Meisterwerke direkt am Schauspieler, "vor dem überraschten Publikum". Niemand sonst hat so gearbeitet. Virsaladze war der Chefdesigner des Opern- und Balletttheaters in St. Petersburg, PreisträgerLenin- und Stalin-Preise, arbeitete als Künstler in verschiedenen Theatern in Russland und Georgien (er war Georgier der Nationalität), gest altete viele großartige Aufführungen.

Besondere Erwähnung verdient auch der ideologische Inspirator des Balletts "Iwan der Schreckliche" Abram Stasevich, ein angesehener Dirigent und Künstler. Als großer Bewunderer von Prokofjew dirigierte er seine Musik in vielen Kunstwerken. Er arbeitete im Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, tourte durch die USA.

Ballett "Iwan der Schreckliche": Zusammenfassung

Wie bereits erwähnt, dreht sich die ganze Action um Iwan den Schrecklichen, Anastasia und Andrei Kurbsky. Im ersten Akt beginnt der junge Ivan seine Regentschaft (vor dem Zuschauer, 1547, Ivan ist siebzehn Jahre alt), was die Bojaren, die selbst seinen Platz anstrebten, äußerst unglücklich macht. Der neue Zar muss sich seine Frau aussuchen – und er entscheidet sich für Anastasia, für die auch Ivans Verbündeter Andrei Kurbsky Sympathien hegt. Ausländer greifen Russland an, eine Schlacht beginnt, angeführt vom jungen Zaren und Kurbsky. Die Armee des Königs ist siegreich und kehrt triumphierend nach Hause zurück, aber die Freude ist verfrüht: Eine unerwartete Krankheit tötet Ivan. Die Bojaren warten hoffnungsvoll auf die Befreiung des Throns, aber der Zar kommt mit seiner Krankheit zurecht und ist bereit, mit den Übeltätern abzurechnen.

Der zweite Akt beginnt mit dem Komplott der Bojaren gegen den Zaren, an dem auch Andrei Kurbsky teilnimmt. Die vergiftete Anastasia wird das erste Opfer der Verschwörung, Kurbsky flieht aus dem Land, das Volk beginnt einen Aufruhr. Ivan nimmt den Verlust schwer, seine Wut ist furchtbar. Er befiehlt dem neuen Gefolge von Gardisten, sich mit den Bojaren zu befassen. Es gibt ein hartes Urteil. Am Ende der Aufführung bleibt Iwan der Schreckliche allein, nachdem er alles außer Macht verloren hat (das ist 1568, der Zar ist bereits achtunddreißig).

Die Sympathie des Regisseurs ist auf der Seite des Zaren, und das ist auch ungewöhnlich - der Terror von Grosny wird normalerweise verurteilt, aber Grigorovich verurteilt ihn nicht, da er in diesem Fall Grausamkeit für notwendig hält. Seltsamerweise stimmten auch die Zensoren dieser Interpretation zu (zu Sowjetzeiten musste jedes Werk einer obligatorischen Zensur unterzogen werden - Erlaubnis zur Veröffentlichung) und nannten Grigorovichs Idee "epochal".

Mittelzeichen

Wie bereits erwähnt, gibt es drei Hauptfiguren, aber die „wichtigste“unter ihnen ist natürlich Zar Iwan der Vierte. Nicht weil er ein König ist, sondern weil die Aufführung anschaulich die Charakterverwandlung zeigt – von einem jungen Mann, fast noch ein Junge, glücklich und verliebt, zu einem einsamen, weisen Mann, dessen Leben voller Grausamkeit und Blut ist. Ballett zeigt nicht nur und weniger eine Liebesgeschichte als eine wahre Tragödie einer Person - und das mit Hilfe des Tanzes.

Eine so große Rolle musste im großen Stil gespielt werden. Von dem Künstler wurde nicht nur eine gute körperliche Fitness erwartet, sondern auch eine besondere Ausstrahlung, der Zuschauer musste glauben, einem Bösewicht gegenüberzustehen. Grigorovich erinnerte daran, dass er für jeden neuen Darsteller des Hauptteils einen Tanz und eine Zeichnung auswählte, mit ihm probte und auswählte. Nachdem der letzte Darsteller der Rolle 1990 nach London gegangen war und sie keinen geeigneten Künstler finden konnten, um ihn zu ersetzen, wurde die Aufführung geschlossen.

Iwan der SchrecklicheDie Leistung zeigt sich nach allgemeiner Meinung vieler Historiker deutlich weicher als sie tatsächlich war. So basierte beispielsweise die Beziehung zwischen dem echten Zaren und dem echten Kurbsky nicht nur auf der Liebe beider zu derselben Frau – ihre Konfrontation war politischer Natur. Außerdem hat der echte Ivan die russischen Länder nicht verteidigt, sondern nur neue Gebiete für Russland erobert. Auf solche Vorwürfe reagierte Grigorowitsch jedoch immer gleich - dass dies ein Ballett sei, das sich keine verlässliche Darstellung historischer Ereignisse zum Ziel gesetzt habe, hier sei das Motiv etwas anderer Art.

Der erste Darsteller der zweiten Hauptrolle - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, erinnerte daran, dass die Rollen von Ivan und Andrei auf Kontrast aufgebaut waren: einer blond, der zweite brünett, einer in einem dunklen Anzug, der andere in einem Licht ein, und so weiter. Die Aufgabe des Künstlers war es, seinen Kurbsky so willensstark wie Ivan, aber lyrischer zu machen.

Erstkünstler

Die "goldene Besetzung" des Balletts "Iwan der Schreckliche", die nach Meinung vieler niemand übertreffen konnte, sah so aus: Yuri Vladimirov spielte die Rolle von Ivan (es wurde später gesagt, dass er allein gelang es, das Bild des "idealen" Zaren zu finden), Anastasia - Natalia Bessmertnova (die übrigens die Frau von Yuri Grigorovich war) und Kurbsky - Boris Akimov, die bereits oben erwähnt wurden. In einem Interview erinnerte er sich daran, dass sie zweieinhalb Saisons mit diesem Team gearbeitet haben, und gab zu, dass eine solche Zeit selten ist, da normalerweise immer ein zweiter Kader für das Sicherheitsnetz vorhanden ist. Akimov erwähnte auch stolz, dass keine einzige Aufführung gestört wurde -In der Truppe herrschte vollkommenes Verständnis und Einigkeit.

Später wurde die Rolle des Ivan von Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov und Irek Mukhamedov getanzt. Letzterer wurde der "letzte" Darsteller - nach seinem Abgang wurde das Ballett aus dem Repertoire gestrichen.

In Russland

Die Premiere des Balletts „Iwan der Schreckliche“im Bolschoi-Theater in Moskau war im Februar 1975 ausverkauft und ein voller Erfolg. Es wurde gesagt, dass dies ein "Coup" in der Welt des Balletts war. Es war diese Aufführung, die Glück hatte - neu, gerade „geboren“, buchstäblich ein paar Monate nach der Premierenshow, war es für Auslandstourneen ausgestattet. Zu dieser Zeit war diese Praxis unglaublich selten. Fünfzehn Jahre lang wurde "Iwan der Schreckliche" 99 Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gespielt.

Ausland

Bereits im Sommer 1975 ging die Truppe des Bolschoi-Theaters mit dem Ballett "Iwan der Schreckliche" in die USA, wo die Aufführung ebenfalls ein Erfolg war. Dort sah ihn der Direktor der Pariser Oper. Das Ballett beeindruckte den Franzosen so sehr, dass er sofort hinter die Bühne ging und die Aufführung in Paris arrangierte. Die Vereinbarung wurde im nächsten Jahr in Kraft gesetzt. Bei der Premiere tanzten Künstler des Bolschoi-Theaters neben französischen Künstlern.

Der Erfolg der russischen Aufführung beim französischen Publikum war überwältigend. Die Presse nannte es "großartig", "monumental", "Meisterwerk", "großartig im Design", "großformatig", "Durchbruch". Sie schrieben, dass die Russen dem französischen Theater geholfen haben, "aus der Sackgasse zu brechen", dass diesdie Aufführung werde sicherlich "in die Ballettgeschichte eingehen". Sie feierten unübertroffene Choreografien, wunderbare Musik und bezaubernde Kulissen. Die Aufführung wurde lange Zeit in Paris aufgeführt, dann aus dem Repertoire genommen und 2003 wieder auf die Bühne gebracht. Insgesamt führte die Truppe des Bolschoi-Theaters das Ballett „Iwan der Schreckliche“im Ausland etwa gleich oft auf wie in Moskau.

Zurück

Nach 1990 war das Ballett lange nicht mehr zu hören - elf Jahre lang. Und dann begann die lange Reise zurück auf die große Bühne. Zuerst inszenierte Grigorovich eine Produktion für die Kremlin Ballet Company, dann half er bei der Wiederherstellung der Aufführung in Paris und arbeitete 2006 in Krasnodar.

Die Aufführung kehrte nicht ins Bolschoi-Theater zurück, obwohl es von vielen verschiedenen Leuten versucht wurde. Die Sache wurde dadurch kompliziert, dass die Erben von Sergej Prokofjew, der im Ausland lebte, jedem verboten hatten, die Musik ihres großen Vorfahren zu verwenden. Die Erlaubnis wurde nur Grigorovich erteilt - und nur 2011. So begannen die Vorbereitungen für die Rückkehr der Legende. Im September 2012 begannen die Proben und zwei Monate später fand die erste Show statt, die zu einem echten Ereignis in der Kunstwelt wurde.

Die neuen Darsteller der Hauptrollen wurden von den " alten Männern" unterstützt, sie sprachen über ihre Erfahrungen, über die Vision der Rolle. Wir sahen uns alte Schallplatten an, „gruben“in Erinnerung. Auch die Kulisse wurde restauriert – leider ohne den 1989 verstorbenen Virsaladze. Gemeinsam fand alles statt – und erhielt die unterschiedlichsten Kritiken.

Meinungen

Kommt selten vordamit sich alle auf einen Standpunkt einigen - egal ob positiv oder negativ. So erntete das Ballett „Iwan der Schreckliche“sowohl ablehnende als auch begeisterte Kommentare – heute wie vor vierzig Jahren. Sie sagten, dass junge Leute bei dieser Aufführung unterrichtet werden sollten - im Gegensatz dazu war zu hören, dass es zu ideologisch sei. Einige hielten es für einen kreativen Erfolg, andere für die Verherrlichung des "Dämons".

Das Publikum bemerkte das Ausmaß der Ära, das die Künstler perfekt zu vermitteln wussten, bewunderte die Musik, die sich organisch in die Aufführung einfügt, hörte nicht auf, von den Kostümen und der Szenografie zu staunen. All dies hat laut ihren Bewertungen die Macht und Größe der Zeit von Iwan dem Schrecklichen geschaffen. Sie sprachen auch über die erstaunliche Leistung der Hauptfiguren, darüber, wie erstaunlich dieses Trio einander fühlte (in diesem Fall sprechen wir über die erste Besetzung).

Interessante Fakten

1. Igor Iebra Iglesias war der erste Ausländer, der auf der russischen Bühne die Rolle von Grosny tanzte.
2. In Vorbereitung auf die Rolle von Andrei Kurbsky im Jahr 2012 suchte der Künstler Pavel Dmitrichenko speziell nach Münzen aus der Zeit von Grosny - um den Geist der Ära zu spüren.
3. Zur Restaurierung des Balletts im Jahr 2012 wurde ein Teil der Kostüme aus Paris mitgebracht.
4. Der ursprüngliche Name der Aufführung lautet "Bilder aus dem Leben Russlands". Es wurde mehrmals geändert, bevor das letzte genehmigt wurde.
5. Dass die echte Anastasia wirklich vergiftet wurde, wurde erst im Jahr 2000 bewiesen.
6. Historische Tatsache: Auch der echte Iwan der Schreckliche tanzte, trotz seiner Strenge.
7. Viele machten Analogienzwischen Iwan dem Schrecklichen und Josef Stalin.

Es gibt viele verschiedene Aufführungen, und es gibt nur wenige davon, über die Jahrzehnte lang gesprochen werden würde. Das Gespräch über das Ballett "Iwan der Schreckliche" hat seit vielen Jahren nicht aufgehört. Das macht stolz, dass ein solches Meisterwerk in Russland aufgeführt wurde.