Historische Schlachtenmalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das groß angelegte und epische Kampfgenre nimmt eine besondere Nische in der Malerei ein. Es widmet sich ganz dem Krieg und allem, was damit zusammenhängt: See- und Landschlachten, Feldzüge usw. Das Genre zeichnet sich vor allem durch eine hohe Dynamik, eine große Anzahl menschlicher Figuren und eine Liebe zum Detail aus, die dem Ganzen historische Authentizität verleihen passiert auf der Leinwand.

Die Entstehung der Gattung und ihre Entwicklung im Mittel alter

Der offizielle Zweig der Schlachtenmalerei zu einem eigenständigen Genre fand im 16. Jahrhundert statt, aber Maler aus aller Welt begannen viel früher, in dieser Richtung zu schaffen. So können Sie bereits auf den Amphoren, Basreliefs und Wänden der Tempel des antiken Griechenlands Szenen historisch wichtiger Schlachten sehen. Im Römischen Reich und im Osten wurden oft Kaiser und große Generäle, Herrscher im Kampf dargestellt. In diesem Fall diente die Schlachtenmalerei auch als historische Chronik.

Im Mittel alter spiegelte sich das Genre in Teppichen, Büchern, Drucken, Wandteppichen und sogar widerSymbole. Oder zum Beispiel der auf Stoff gefertigte „Baye-Teppich“mit Plots aus der Geschichte der Eroberung Englands durch die normannischen Feudalherren (1073-1083), der auf dem Foto zu sehen ist.

Aber wirklich beeindruckend und großflächig kann man das Werk der Maler der Renaissance in Italien nennen. Das Battle-Genre erhielt seine charakteristischen Merkmale, Realismus und Dynamik. Ab diesem Zeitpunkt beginnt der offizielle chronologische Countdown. Zu dieser Zeit wurden die Bilder der Schlachten von Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo und anderen geschaffen.

18.-20. Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert kann als neuer Meilenstein der Entwicklung bezeichnet werden. Zu dieser Zeit erschienen vor dem Hintergrund des Unabhängigkeitskrieges Leinwände amerikanischer Künstler, und es entstand auch die russische Schlachtenmalerei (Stiche von Zubkov A. F., Gemälde von Nikitin I. N., Mosaike von Lomonosov M. V. usw.). Unter dem Einfluss der Französischen Revolution und der Napoleonischen Kriege entstand eine romantische Tendenz in der Gattung, die am deutlichsten in den Werken von E. Delacroix und O. Vernet zum Ausdruck kommt. In Russland „blühen“zu dieser Zeit das maritime Thema und das kampfinländische Thema. Die klügsten Vertreter der ersten sind Aivazovsky I. K. und Bogolyubov A. P., der zweite - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Gnadenlos und realistisch schafft seine Gemälde Vereshchagin V. V., der als Freiwilliger an vielen Kriegen und Feldzügen teilgenommen hat.

Im 20. Jahrhundert entstand die historische Schlachtenmalerei vor dem Hintergrund von Befreiungs- und sozialen Revolutionen, zerstörerischen Kriegen. Es gab grundlegende Veränderungen im Genre, die seine künstlerische Bedeutung und Grenzen erweiterten. Imviele Werke gehen sozial- und geschichtsphilosophischen Themen nach, Problemen von Krieg und Frieden, Faschismus, menschlicher Gesellschaft. Einigkeit ist spürbar, denn sowohl in der Kunst der Länder des sozialistischen Lagers als auch in den kapitalistischen Staaten widmet sich die Malerei des Kampfgenres antifaschistischen und revolutionären Kämpfen, den größten historischen Ereignissen nicht nur eines einzelnen Volkes, sondern der ganzen Welt.

Schlachtmalerei: Funktionen

Malerei zum Thema Krieg und verwandte Themen hat bestimmte Merkmale, sie kann nicht mit Werken anderer Kunstgattungen verwechselt werden. Seine Einzigartigkeit liegt in Folgendem:

• Eine visuelle Demonstration der Bedeutung einer Schlacht oder eines bestimmten historischen Moments, des Lebens von Soldaten, des Krieges im Allgemeinen.
• Reflektion auf Leinwänden der kultigsten und wichtigsten Momente der Schlacht.
• Demonstration soldatischen Heldentums.
• Pflichtgefühl und Patriotismus vermitteln und kultivieren.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Genres Historie und Kampf in der Malerei sehr eng beieinander liegen. Dies liegt daran, dass die Leinwände nicht nur militärische Aktionen widerspiegeln, sondern an ein bestimmtes historisch wichtiges Ereignis gebunden sind. Sie können oft Bilder finden, die das Leben der Soldaten zeigen, das gewöhnliche Leben außerhalb des Schlachtfeldes, aber eng mit dem Krieg verbunden.

Ohne Klarheit und eine Geschichte über herausragende Kampfmaler werden Informationen über dieses Genre der Malerei nicht vollständig wahrgenommen. Kein Wunder, dass eines der Sprichwörter sagt, dass es besser ist, einmal zu sehen, als davon zu hörendas hundertmal.

Wereshchagin Wassilij Wassiljewitsch

Der Name dieses russischen Schlachtenmalers, Malers und Reisenden des 19. Jahrhunderts ist auf der ganzen Welt bekannt. Er widmete fast sein ganzes Leben verschiedenen Reisen und Feldzügen, darunter in Turkestan, Semirechye, Indien, im Kaukasus, in Europa und in Russland. Vereshchagin absolvierte das Naval Cadet Corps, nahm an Feindseligkeiten teil, unter anderem widerstand er der Belagerung von Samarkand als Teil einer kleinen russischen Garnison, für die er den St.-Georgs-Orden vierten Grades erhielt, auf den er sehr stolz war. Er wusste aus erster Hand über den Krieg Bescheid, also ist es ganz logisch, dass die Schlachtenmalerei irgendwann zu seiner Berufung wurde.

Der Künstler hatte seine eigene Vision von Militäreinsätzen, seine Einstellung zum Tod einfacher Soldaten. Auf seinen Leinwänden spiegelte er den wahren Preis der Ambitionen des Kaisers in Unternehmen des Nahen Ostens wider. Die Gemälde, die von einer besonderen Philosophie und einer kritischen H altung gegenüber dem Krieg erfüllt waren, waren oft der Grund für die Verurteilung durch den Souverän und sein Gefolge. Die bekanntesten Werke: „Die Apotheose des Krieges“(auf dem dritten Foto), „Napoleon in Russland“(Foto oben), die Serie Turkestan und Balkan, „Vor dem Angriff. Unter Plewna.“

Franz Alekseevich Rubo

Der Name F. A. Roubaud ist jedem ein Begriff: vom Profi auf diesem Gebiet bis zum Amateur. Er ist der Gründer der russischen Schule der Panoramamalerei und Autor von mehr als zweihundert Leinwänden, darunter drei der monumentalsten: Die Schlacht von Borodino, Die Verteidigung von Sewastopol (Foto oben) und"Angriff auf das Dorf Akhulgo". Er stammt aus der Familie eines französischen Geschäftsmannes, der sich in Odessa niedergelassen hat. Seit 1903 arbeitet der Künstler als Direktor in einer Werkstatt an der St. Petersburger Akademie der Künste, während er den Titel eines Professors trägt. Zu seinen Schülern gehörte Grekov M. B. Am Vorabend der Revolution in Russland siedelte Roubaud schließlich 1912 nach Deutschland über. In den letzten Jahren seines Lebens hatte er jedoch keine großen Aufträge und lebte fast in völliger Vergessenheit.

Grekov Mitrofan Borisovich

Ein Schlachtenmaler russisch-kosakischer Herkunft, geboren in der Region Rostow, wurde zum Begründer des Genres in der Sowjetunion. Während des Ersten Weltkriegs und des Bürgerkriegs sammelte er unschätzbare Erfahrungen. In dieser Zeit fertigte er eine Vielzahl thematischer Skizzen an. Seine Schlachtmalerei wird durch Gemälde wie „Tachanka“(Foto unten), „Gefrorene Kosaken von General Pavlov“, „Schlacht von Yegorlykskaya“, „Trompeter der Ersten Kavallerie“repräsentiert. Er leitete auch die Arbeit am Panorama „Storming Perekop” im Jahr 1934.

Sauerweid Alexander Iwanowitsch

Professor für Schlachtenmalerei, ein berühmter russischer und deutscher Künstler, der seine Leinwände in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts schuf, stammte ursprünglich aus Kurland. An der Dresdner Akademie erhielt er eine hervorragende Ausbildung. Schon in seiner Jugend m alte er Gemälde im Auftrag von Napoleon Bonaparte und wurde 1814 von Alexander I. nach St. Petersburg eingeladen, um militärische Leinwände sowie Zeichnungen von Uniformen für Soldaten russischer Truppen zu malen. Unter Nikolaus I. unterrichtete er die Großherzöge im Zeichnen. GemäldeSauerweid zeichnen sich durch trockenes Schreiben, nicht ganz perfekte Komposition, aber gleichzeitig exzellente Zeichnung aus. Die bekanntesten Werke: "Schlacht bei Leipzig" (Foto unten), "Sturm auf die Festung Varna", "Schlacht bei Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Der Sohn eines wohlhabenden bayerischen Ausländers wurde 1818 in Pawlowsk geboren und wurde zwanzig Jahre später einer der Schüler von Karl Bryullov. Nachdem er den Titel eines Künstlers erh alten hatte, arbeitete er nicht nur in Russland, sondern in ganz Europa, war in der Lehre tätig und erhielt Aufträge. Villevaldes Gemälde wurden in Paris und Wien, Berlin und Antwerpen ausgestellt, sie spiegelten die Ereignisse des Krieges von 1812, des polnischen Aufstands von 1831, des Ungarnfeldzugs, der Feindseligkeiten der 1870er Jahre usw. wider. Die berühmtesten Werke im Genre der Schlacht Gemälde: unter Grochow", "Die Heldentat des Kavallerie-Regiments in der Schlacht bei Austerlitz", "General Blücher und die Kosaken in Bautzen", "Sie wurden 1814 gefangen genommen"

Peter von Hess

Bayerischer Hofschlachtenmaler und Meister der Historienmalerei Peter von Hess wurde 1792 in Düsseldorf geboren. Wie viele andere Meister des Genres kannte er den Krieg aus erster Hand. Hess nahm 1813-1814 an Feldzügen gegen Napoleon I. teil. Er begann seine Arbeit mit kleinen Skizzen von Szenen aus dem Leben von Soldaten und einfachen Leuten. Nach einer Griechenlandreise im Gefolge König Ottos 1831 schuf er eine ganze Reihe von Gemälden, die dem Unabhängigkeitskampf der Griechen gewidmet waren. 1839 ging er nach Russland, um Material für die Herstellung von Leinwänden zu sammeln, die von Nikolaus I. selbst in Auftrag gegeben wurden. Zwölf großformatige Gemälde waren den Schlachten von 1812 gewidmet, darunter der Schlacht von Borodino, Smolensk, Vyazma.

Wenige Künstler der Schlachtenmalerei können sich einer solchen Lebendigkeit der Komposition rühmen wie die von Hess. Einzelne Figuren oder komplexe Gruppen auf den Leinwänden sind bis ins kleinste Detail durchdacht und ausgearbeitet, voller Dramatik. Seine besten Werke sind „Schlacht bei Austerlitz“, „Räuber Barbone im Kampf gegen Carabinieri“, „Pferdefang in der Walachei“, „Schlacht bei Wörgl“, „Biwak der Österreicher“. Auf dem Foto - ein Bild der Schlacht bei Smolensk.

Alphonse de Neuville

Ein prominenter Vertreter der französischen Schlachtenmalerei ist Alphonse de Neuville, dessen Debüt 1859 mit dem Gemälde "Das Schützenbataillon auf der Batterie von Gervais" erfolgte. Er nahm am Krieg von 1870 als Leutnant im Pariser Mobilbataillon und dann im Hauptquartier von General Kaye teil. Er studierte gründlich die Natur von Feindseligkeiten und verkörperte sie dann in seinen Gemälden.

Die Leinwände des französischen Meisters der Schlachtenmalerei zeichnen sich durch aufrichtigen patriotischen Enthusiasmus und gesunden Realismus aus. Er m alte selten großformatige Bilder von Schlachten, Massenkampagnen usw. und bevorzugte einzelne Episoden. Seine Werke sind voller Bewegung, Durchdringung ohne Zucker. Gelegentlich kann man fröhliche Notizen beobachten, die Ausdruck eines nationalen Charakterzugs sind und den Eindruck nicht nur nicht verderben, sondern den Bildern im Gegenteil Leben einhauchen. Die berühmtesten Leinwände: "Last Ammo" (im Bild), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignons.“

Battle Painting von russischen Künstlern und europäischen, amerikanischen Meistern ist ein ziemlich junges Genre, das sich in den letzten 3-4 Jahrhunderten manifestiert hat. Es ist unglaublich dynamisch, hell, manchmal brutal realistisch. Eines ist klar, dass er nicht gleichgültig lässt. Jemand bewundert eine gut gebaute Komposition aus Hunderten von menschlichen Figuren, Pferden und Waffen, andere - die Fähigkeit, kleinste Details zu zeichnen, und wieder andere - die Energiebotschaft, die die Bilder transportieren.